“ในฐานะคนที่ทดลองเนื้อหาที่มีอยู่แล้ว ฉันมักจะอยากเป็นศิลปินที่สร้างบางสิ่งขึ้นมาจากอากาศ”
เดวิดโบวี ตอกย้ำมัน เมื่อเขาพูดว่า “ฉันเป็นดีเจ ฉันเป็นสิ่งที่ฉันเล่น” ใช่ เขากำลังพูดถึงนักจัดรายการวิทยุในเพลงคลาสสิกจากปี 1979 แต่มนต์เสน่ห์เดียวกันนี้สามารถนำไปใช้กับเพลงยอดนิยมของวันนี้ได้ เทิร์นเทเบิลลิสต์ — ผู้ที่ปลอมแปลง ID ของแบรนด์ต่างประเทศของตนเองโดยพิจารณาจากเสียงและความรู้สึกของแผ่นเสียงที่พวกเขาหมุน มิกซ์ ตัวอย่าง และสร้างสรรค์ กลายเป็นคำพ้องความหมายกับ ชื่อของพวกเขา.
ดีเจคนหนึ่งที่อยู่บนยอดนักปั่นมายาวนานคือ Cut Chemist ซึ่งสร้างผลงานชิ้นแรกของเขากับวงลาตินสุดฮอต Ozomatli และวงอัลเทอร์เนทีฟฮิปฮอปอย่าง Jurassic 5 Cut Chemist ยังทำให้เทมเพลต DJ สมบูรณ์แบบด้วยการเปิดตัวโซโล่เดี่ยวในปี 2549 ที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของเขา การฟังของผู้ฟัง. นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ดีเจมือหนึ่งรายนี้ใช้เวลากว่าทศวรรษในการติดตามผลงานชิ้นเอกนั้นด้วยเพลงสุดมันส์กว่า 17 แนวเพลง ไดคัทกำหนดออกไม่นานหลังจากปฏิทินเปลี่ยนเป็นปี 2561 (ไดคัท ตอนนี้สามารถใช้ได้สำหรับ สั่งของล่วงหน้า).
“ฉันใช้สไตล์แบบเดียวกับที่ฉันเคยมี — ฉันแค่แสดงมันแตกต่างออกไป”
ก่อนการเปิดตัวครั้งยิ่งใหญ่นั้น Cut Chemist เพิ่งทิ้งไฟล์ คนบ้า EPซึ่งทำให้ผู้ฟังได้ลิ้มรสชาติที่เย้ายวนใจของสิ่งต่างๆ ที่จะเกิดขึ้น ด้วยการเปิดตัวครั้งนี้ Master Sampler ได้พลิกโฉมสิ่งต่างๆ ขึ้นไปอีกขั้นด้วยการบันทึกการแสดงสดในสตูดิโอลงบนแวกซ์
“ฉันจะบอกว่าฉันใช้สไตล์แบบเดียวกับที่ฉันเคยมี — ฉันแค่แสดงมันแตกต่างออกไป” Cut Chemist ยืนยันกับ Digital Trends “ฉันกำลังเข้าถึงสิ่งต่างๆ ที่แตกต่างกันผ่านเสียงที่พบและเสียงที่สร้างขึ้นใหม่ ซึ่งทั้งหมดผสมผสานเข้าด้วยกัน” (อันที่จริง อาจเป็นการพูดที่น้อยเกินไปแห่งปี)
Digital Trends ร่วมมือกับ Cut Chemist (ชื่อจริง: Lucas McFadden) ก่อนที่เขาจะลงไปเตรียมเนื้อหาใหม่สำหรับบางคน วันที่ถ่ายทอดสด ในช่วงต้นเดือนธันวาคม เขาพูดคุยถึงศิลปะในการมิกซ์เสียงกับนักดนตรีสด ทำไมมือกลองบางคนถึงแสดงในสตูดิโอ เปลี่ยนทิศทางของเป้าหมายการผลิตของเขา และเพลงบุกเบิกใดที่อยู่ในกลุ่มตัวอย่าง สมิธโซเนียน.
Digital Trends: คุณได้กล่าวว่า M.O. สำหรับ ไดคัท คือการมุ่งเน้นไปที่การทำงานร่วมกันของศิลปินให้มากขึ้น และให้ความสำคัญกับการสุ่มตัวอย่างน้อยลง คุณรู้สึกว่าคุณประสบความสำเร็จในการบรรลุเป้าหมายนั้นหรือไม่?
นักเคมีตัด: ฉันคิดว่าอย่างนั้นใช่ ฉันสร้างเทมเพลตเพลงตามตัวอย่างสำหรับช่วงเริ่มต้นของโปรเจ็กต์นี้ และฉันก็นำสิ่งนั้นไปให้เพื่อนของฉันที่ฉันรับเป็น ผู้ร่วมโปรดิวเซอร์ซึ่งแนะนำให้นักดนตรีเหล่านี้เข้ามามีส่วนร่วม (รวมถึงลานปรับแต่ง ชาวนา Dave Scher และ Dexter Story) ตอนนั้นฉันก็แบบว่า “ใช่ โอเค ฉันพร้อมแล้ว มาลองดูกัน."
เก็ตตี้อิมเมจ
ฉันหมายถึงว่าฉันได้ร่วมงานกับนักดนตรีสดในอัลบั้มล่าสุดของฉัน และนั่นก็ออกมาดีจริงๆ และฉันชอบทำงานกับนักดนตรีสด แต่ฉันไม่แน่ใจว่าจะรวมสิ่งนี้เข้าด้วยกันได้อย่างไร เพราะสิ่งหนึ่งที่ฉัน ทำ ปัญหาคือเมื่อคุณรวมเพลงดีเจเข้ากับดนตรีสด บางครั้งมันก็ไม่เป็นไร และบางครั้งก็ไม่เหมาะกับฉันจริงๆ
ทำไมเป็นอย่างนั้น? เป็นเพราะมีบางอย่างเกิดขึ้นในการมิกซ์ที่คุณไม่ได้เชื่อมต่อด้วยหรือ… ?
ฉันโตมากับดนตรีฮิปฮอปที่ออกมาจากเครื่องดรัมแมชชีน เครื่องเล่นแผ่นเสียง และวัตถุที่ไม่มีชีวิตเหล่านี้ ฉันคิดว่ามีชีวิตบางอย่างที่ฉันชอบจริงๆ เกี่ยวกับดนตรีฮิปฮอปซึ่งเป็นทางเลือกแทนดนตรีสด เมื่อนำทั้งสองมารวมกันแล้ว จะต้อง จะทำในลักษณะที่เกือบจะไร้รอยต่อ จนถึงจุดที่สมเหตุสมผล การแสดงดนตรีสด จะต้อง เสียงเหมือนตัวอย่าง คุณไม่สามารถเบลอเส้นได้ คุณไม่สามารถรู้ได้ว่าอันไหน ฉันชอบมันเมื่อสิ่งนั้นเกิดขึ้น
เราทำเซสชั่นหลายครั้งกับนักดนตรีหลายๆ คน และมันถูกผสมผสานในลักษณะที่คำนึงถึงกลุ่มตัวอย่าง และกลุ่มตัวอย่าง มีความเคารพต่อนักดนตรีที่แสดงสดจนถึงจุดที่พวกเขามีปฏิสัมพันธ์กันมากกว่าแค่วางอะไรบางอย่างไว้ด้านบน อื่น.
ดังนั้นคุณจึงต้องการสร้างเอฟเฟกต์ที่ไร้รอยต่อโดยที่ผู้ฟังไม่สามารถบอกได้ว่า “มีอะไรถ่ายทอดสดและอะไรเป็นอยู่ เมมโมเร็กซ์” เพื่อแก้ไขบรรทัดแบบคลาสสิก
ใช่แล้ว แค่นั้นแหละ. คุณอยากจะรู้สึกว่าการแสดงสดของนักดนตรีเป็นผู้นำ และนั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างแน่นอน
เมื่อไหร่ที่คุณรู้ว่าคุณมีการผสมผสานที่ลงตัวกับสิ่งที่คุณทำอยู่ สำหรับไดคัท?
“ฉันโตมากับดนตรีฮิปฮอปที่ออกมาจากเครื่องดรัมแมชชีน เครื่องเล่นแผ่นเสียง และวัตถุไม่มีชีวิตทั้งหมดนี้”
เป็นช่วงเซสชั่นแรกกับ Deantoni Parks [ของ KUDU, The Mars Volta และชื่อเสียงของ Bosnian Rainbows] บนกลอง ฉันไม่เคยได้ยิน ใครก็ได้ กลองแบบนี้มาก่อน! ฉันเรียกเขาว่ามนุษย์ เครื่องตีกลอง. (หัวเราะเบา ๆ)
จังหวะที่เขาทำกับเทมเพลตกลองที่ฉันสร้างขึ้นนั้นน่าทึ่งมาก นั่นคือสิ่งที่ผมพูดไปว่า “โอเค ฉันจะไม่แค่ลองชิมเสียงกลองของเขาหรือเอามันออกจากบริบทของสิ่งที่เขาทำในสตูดิโอเท่านั้น นั่นจะเป็นความอยุติธรรม” การแสดงของเขาโดดเด่นมาก
นั่นยังให้กระดูกสันหลังที่ดีสำหรับเส้นทางที่คุณต่อยอดอีกด้วย มันเป็นกระดูกสันหลังที่ค่อนข้างแข็งตั้งแต่แรก แล้วทำไมต้องยุ่งกับมันด้วย?
ขวา. และมันก็น่าสนใจ เพราะว่าฉันมีเพลงกลองอยู่แล้วและฉันก็เพิ่มมันเข้าไปเรื่อยๆ แต่ก็ไม่มี แน่ใจว่าอันไหนจะขึ้นนำ ไม่ว่าจะเป็นเพลงกลองตัวอย่างหรือ ดีอันโตนี. ฉันรู้อย่างรวดเร็วว่าพวกเขาต้องเป็นทั้งคู่ เขาไม่เพียงแค่นั่งอยู่ในเบื้องหลังเพื่อตีกลองตามสิ่งต่างๆ เขาเป็นผู้ชายที่คุณอยากได้ยินการแสดงเพราะมันมีเอกลักษณ์และน่าทึ่งมาก
CUT CHEMIST - "Madman" (มิวสิควิดีโออย่างเป็นทางการ)
ฉันใช้เวลานานมากในการกำหนดสมดุลระหว่างตำแหน่งที่กลองวางและตำแหน่งเทมเพลตเพลงของฉัน แต่นั่นเป็นครั้งแรกที่รู้ว่าฉันอยากให้นักดนตรีใช้ชีวิตบนอัลบั้มนี้อย่างไร
คุณจะบอกว่าการทำงานกับนักดนตรีสดแบบนั้นเป็นพื้นที่ใหม่สำหรับคุณในฐานะศิลปินหรือไม่ เพราะเหตุใด
นี่เป็นครั้งแรกที่ฉันรู้สึกเหมือนเป็นนักแต่งเพลงอย่างแท้จริง ในฐานะคนที่สุ่มตัวอย่างเนื้อหาที่มีอยู่แล้ว ฉันมักจะอยากเป็นศิลปินที่สร้างบางสิ่งขึ้นมาจากอากาศ ตอนนี้ฉันไม่ทำ ไม่ถูกต้อง ศิลปะตามตัวอย่าง - เป็นสิ่งที่ฉันเลือกทำเพื่อหาเลี้ยงชีพเพราะฉันชอบมัน
มันเป็นศิลปะของตัวเองอย่างแท้จริง คุณเป็นเหมือนนักเก็บเอกสารที่สร้างสิ่งใหม่จากเสียงที่พบตามที่คุณกล่าวไว้
“ลังของคุณลึกแค่ไหน? คุณเก่งแค่ไหนในการจัดหาเนื้อหาที่คนอื่นไม่สามารถทำได้”
มีปัจจัยมากมายที่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะที่ใช้ตัวอย่าง ศิลปะแห่งการคัดเลือก และที่มาของคุณ — ฉันเน้นย้ำเรื่องนี้มาก เช่น “ลังของคุณลึกแค่ไหน? คุณเก่งแค่ไหนในการจัดหาเนื้อหาที่คนอื่นอาจไม่สามารถทำได้”
นั่นเป็นปัจจัยที่ส่งผลต่อเพลงตัวอย่างที่หลายๆ คนมองข้าม และนั่นคือสิ่งที่ทำให้ผู้คนชอบมากมาย ดีเจ ชาโดว์ มีเสน่ห์มาก แค่ความจริงที่ว่าคุณเกือบจะถูกมองว่าเป็นนักดนตรีและเป็นนักวิทยาศาสตร์ด้านดนตรี
คุณจะพิจารณาขึ้นเวทีโดยไม่มีทางเลือกในการสุ่มตัวอย่างและแสดงสดโดยมีเพียงวงดนตรีที่อยู่กับคุณหรือไม่ เพราะเหตุใด คุณจะพร้อมสำหรับสิ่งนั้นไหม?
(หยุดชั่วคราว) นั่นคือสิ่งที่ฉันคิดไว้ ฉันเล่นกีตาร์ในอัลบั้มของฉัน แต่ฉันดีพอที่จะเล่นสดหรือไม่? อืม. ฉันหวังเช่นนั้นอย่างแน่นอน แล้วนักร้องของฉันดีพอที่จะแสดงสดแบบที่เราทำในสตูดิโอหรือไม่? ทุกอย่างขึ้นอยู่กับการซ้อม ตามหลักการแล้ว ฉันอยากจะทำเช่นนั้น ฉันกำลังพยายามที่จะไปที่นั่น
มีตัวอย่างหนึ่งของงานศิลปะตามตัวอย่างที่คุณคิดว่าอยู่ใน "พิพิธภัณฑ์ตัวอย่าง" ซึ่งเป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของคนที่เชี่ยวชาญงานศิลปะนั้นอย่างสมบูรณ์แบบหรือไม่
อืม นั่นเป็นคำถามที่ดีอย่างยิ่ง และมันก็ยาก มีหลายอย่าง แต่ฉันจะบอกคุณทันที สิ่งแรกที่ฉันชอบเกี่ยวกับงานศิลปะตัวอย่างคือสิ่งที่คาร์บอนเดทกับฉัน เพราะมันมาจากความคิดของต้นทศวรรษ 1990 และนั่นคือ ฉันไม่พอใจกับสิ่งใดๆ มากเท่ากับการได้ยินลูปสองห่วงซ้อนกันซึ่งตั้งใจให้อยู่ด้วยกัน มาจากแหล่งต่างๆ
หนึ่งในบันทึกแรกๆ ที่ฉันได้ยินมาก็คือจาก Main Source on ทำลายอะตอม (1991) นำโดยโปรดิวเซอร์และพิธีกรที่น่าทึ่งชื่อ Large Professor สิ่งที่พวกเขาทำคือชั้น แบมแบมซึ่งเป็นเพลงเร็กเก้ของ Sisters Nancy โดยมีเพลงชื่อ Gwen McCrae 90 เปอร์เซ็นต์ของฉันคือคุณ, สำหรับเพลงที่ชื่อว่า แค่ออกไปเที่ยว. พวกเขาไม่ได้ตัดบันทึกเหล่านั้นในลักษณะที่ไม่สามารถจดจำได้ พวกเขาแค่วนซ้ำและรวมทั้งสองเข้าด้วยกัน มันสร้างความสุขทางดนตรีให้กับฉันเมื่อฉันไป “ว้าว พวกเขาอยู่ในคีย์ พวกเขามาทันเวลา มันวิเศษมาก! พวกเขาแต่งงานกัน พวกเขาตั้งใจจะอยู่ด้วยกัน และในที่สุดก็มีคนแนะนำพวกเขา” คุณรู้ไหม?
ฉันเดาว่าเราต้องเรียกสิ่งนั้นว่าการแต่งงานแบบคลุมถุงชน
การแต่งงานแบบคลุมถุงชนตัวอย่างแน่นอน! (หัวเราะทั้งคู่) อัลบั้มนั้นเต็มไปด้วยพวกเขา รวมกันจำนวนเต็ม
และจากที่นั่น ฉันเริ่มร่วมงานกับผู้ชายชื่อมัมเบิลส์ ซึ่งเป็นผู้โปรดิวซ์เพลงแร็พอันเดอร์กราวด์ชื่อดัง หนังสือภาษามนุษย์ สำหรับอะซียาโลน [ในปี 1998] เขาเป็นเจ้านาย — และยังคงอยู่ เป็น ต้นแบบ — การนำสองลูปมารวมกันเพื่อสร้างเสียงใหม่ ฉันจะบอกว่างานของเขาคือสิ่งที่ฉันจะใส่ไว้ในเอกสารตัวอย่างของสถาบันสมิธโซเนียน
ฉันจะเห็นด้วยกับสิ่งนั้น ตอนนี้ เรามาตั้งคำถามที่ยากยิ่งขึ้นไปอีก — คุณจะส่งอะไรจากเนื้องานของคุณเองเพื่อรวมไว้ในไฟล์เก็บถาวรตัวอย่าง
“ฉันไม่รู้ว่าฉันจะทำได้ดีกว่านี้หรือเปล่า”
ฉันจะบอกว่า บทที่ 6. นั่นคือการกล่าวอ้างชื่อเสียงของฉัน — สิ่งหนึ่งที่ฉันอาจคิดว่า “ฉันไม่รู้ว่าจะทำได้ดีกว่านี้อีกหรือเปล่า” นี้." เพียงเพราะข้อเท็จจริงง่ายๆ ที่ว่ามีทฤษฎีดนตรีติดอยู่ และมีลายเซ็นเวลาด้วย การเปลี่ยนแปลง มันเหมือนกับการศึกษาทฤษฎีดนตรีสำหรับดีเจ
ฉันทำในปี '96 แต่ออกมาในต้นปี '97 ฉันใช้เวลาสองปีในการทำเพลง — แค่ทำให้ถูกต้อง และเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับดนตรีเพื่อทำมัน มันไม่ได้เกี่ยวกับการเล่นตัวอย่างที่เป็นคีย์ร่วมกันมากนัก แม้ว่าจะเป็นเช่นนั้นก็ตาม เป็น ที่นั่น — มันเป็นเรื่องเกี่ยวกับการรวบรวมสิ่งต่าง ๆ เข้าด้วยกันเพื่อเปลี่ยนจังหวะและเปลี่ยนลายเซ็นของเวลา
ด้วยแนวทางของคุณในการ ไดคัทคุณกำลังเปิดรับสุนทรียภาพแบบพังก์/แบบ DIY ด้วยการลองทำอะไรใหม่ๆ ที่คุณยังไม่เชี่ยวชาญ
ใช่ และนั่นยังสร้างความไร้เดียงสาแบบพังก์/แบบ DIY อีกด้วย ซึ่งทำให้เกิดคำถามขึ้นมาว่า “นักเคมีควรตัดกีตาร์ขึ้นมา เพราะเขาเล่นไม่ได้เหรอ?” แต่บางครั้ง ซึ่งเป็นเศษเสี้ยวนาทีของเวลา ที่ทำงานโดยที่ทักษะไม่ช่วยอะไร ทราบ? แผ่นเสียงโปรดของฉันจำนวนมากมาจากคนที่คุณไม่สามารถเข้าใจได้ว่าพวกเขากำลังทำอะไรอยู่ และมีอะไรที่เจ๋งๆ อยู่ระหว่างนั้น และหวังว่าสิ่งนั้นจะเกิดขึ้นในบันทึกนี้ ฉันหมายถึงว่าฉันไม่ใช่สตีวี เรย์ วอห์นเล่นกีตาร์…
ใช่แล้ว แต่คุณก็ทำได้อีกครั้ง ตัวอย่าง มี Stevie ผสมอยู่ในส่วนผสมของคุณ แล้วใครจะรู้ล่ะ?
ฉันรู้ฉันทำได้! (ทั้งสองหัวเราะคิกคัก) แต่ฉันกำลังเล่นคอร์ดและได้ไอเดียต่างๆ ออกไป ท่วงทำนองอยู่ในนั้นและไม่มีอะไรที่ผิดเพี้ยนเกินไป และฉันหวังว่าทุกอย่างจะผ่านไปด้วยดี นั่นคือสิ่งที่น่าสนใจ โดยที่คุณไม่อาจบอกได้ว่า “สิ่งนี้ควรเกิดขึ้นหรือไม่ควรเกิดขึ้น” และฉันก็ยังไม่แน่ใจนัก แต่ฉันชอบที่มันเป็นแบบนั้น
น่าสนใจที่จะเห็นว่าชุดทักษะใหม่นี้จะพาคุณเข้าสู่จุดใดในปี 2019 ไม่มีการกดดันหรืออะไรเลย...
โอ้ เชื่อฉันสิ— ไม่มีใคร กดดันฉันมากกว่าฉัน ฉันทำ ไม่ ลองคิดดูว่าขั้นตอนต่อไปสำหรับฉันคืออะไร ฉันจะคิดถึงเรื่องนั้นเมื่อแคมเปญนี้จบลง และฉันจะหาวิธีแสดงออกหลังจากนี้
มันสามารถไปได้หนึ่งในสองวิธี การเป็นดีเจ ฉันได้สัมผัสกับดนตรีร่วมสมัยมากมาย —
และฉันก็ชอบมัน — แต่ฉันสามารถกลับไปใช้สุนทรียภาพที่สมบูรณ์และติดตามด้านข้างของฉันที่มักจะชอบเครื่องดนตรีได้ (หยุดชั่วคราว) ฉันคิดว่าฉันจะไปในทิศทางนั้นต่อไป
