“เราคิดว่ามันคงจะสนุกดีที่ได้ท้าทายตัวเอง แยกบุคลิกของเราสองคนออกจากกัน และสร้างอัลบั้มเต็มออกมาสองอัลบั้ม”
สำหรับวงดนตรีหลายๆ วง เป็นการยากที่จะรู้ได้อย่างแน่ชัดว่าเมื่อใดจึงควรต้องเบรก เมื่อคุณได้รับแรงผลักดันในอาชีพที่สำคัญแล้ว คุณคงไม่อยากหยุดเงินและฝึกฝนการเปิดเผยเพราะกลัวว่าจะถูกฐานแฟนคลับทิ้งไว้ข้างหลัง
แต่หลังจากการผงาดขึ้นมาอย่างมั่นคงและยาวนานนับทศวรรษ เหล่าผู้มีชื่อเสียงอินดี้ กวางติ๊ก รู้สึกว่าพวกเขาต้องการพักสักหน่อยหลังจากการแสดงฉลองครบรอบ 10 ปีในบรูคลินที่ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งเมื่อปลายปี 2014
“สิ่งที่เกิดขึ้นคือหลังจากที่เราสรุปมันเสร็จแล้ว วันส่งท้ายปีเก่าเราไม่มีอะไรอื่นในหนังสือของเราจริงๆ เหมือนนั่นคือ มัน, คุณรู้? และนั่นเป็นครั้งแรกที่เคยเกิดขึ้น” นักร้องนำ/นักแต่งเพลง/นักกีตาร์ John McCauley ยอมรับกับ Digital Trends
“โชคดีที่การคิดร่วมกันได้รับชัยชนะ และวงดนตรีก็ยังคงอยู่ต่อไป แข็งแกร่งกว่าที่เคย”
“แล้วลูกสาวของฉันก็เกิดในอีกไม่กี่สัปดาห์ต่อมา” แม็กคอลีย์กล่าวต่อ “นั่นมัน.. ฉันเพิ่งใช้ชีวิตในบ้านที่สวยงาม และนั่นคือทั้งหมดที่ฉันอยากทำ ฉันไม่รู้ว่าพวกเราคนไหนแน่ใจจริง ๆ ว่าเราอยากจะทำสิ่งนี้อีกต่อไปหรือไม่”
อย่างไรก็ตาม ไม่นานนักก่อนที่ผลงานสร้างสรรค์จะกลับมาอีกครั้ง “ฉันคิดว่าการหยุดพักช่วยได้อย่างแน่นอน” McCauley สะท้อนให้เห็น “แต่ตอนที่ฉันเขียนเพลงสองสามเพลงแรกๆ ที่จุดประกายไอเดียสำหรับสองอัลบั้มนี้ ฉันก็ยังไม่แน่ใจ: ‘นี่คือเพลงโซโลของ John McCauley หรือไม่? ฉันจะทิ้ง Deer Tick ไว้หรือเปล่า?’”
โชคดีที่การคิดร่วมกันได้รับชัยชนะ และวงดนตรีก็ยังคงอยู่ต่อไปอย่างแข็งแกร่งกว่าที่เคย หลักฐานอยู่ในร่องของ "แนวคิดสองอัลบั้ม" ที่ McCauley อ้างถึงข้างต้น - กล่าวคือ Deer Tick คู่ใหม่ที่เป็นตัวเอกออกฉายซึ่งมีชื่ออย่างเหมาะสม ฉบับที่ 1 และ ฉบับที่ 2 ซึ่งวางจำหน่ายแล้ววันนี้ในรูปแบบต่างๆ ผ่านทาง Partisan Records แต่ละเล่มมุ่งเน้นไปที่สองแง่มุมที่แตกต่างกันว่าวงดนตรีทำงานได้ดีเพียงใดในฐานะหน่วยสร้างสรรค์ โดยมี ก) ความเชี่ยวชาญในการแต่งเพลงอะคูสติกของพวกเขามีอำนาจเหนือกว่า ฉบับที่ 1และ b) แบรนด์พังค์ที่ดุร้ายกว่าของพวกเขาก็ละทิ้งฟ้าร้องดังสนั่น ฉบับที่ 2.
Digital Trends โทรหา McCauley ที่ฐานบ้านในแนชวิลล์เพื่อหารือเกี่ยวกับวิธีที่อัลบั้มทั้งสองนี้ช่วยฟื้นคืนชีพ Deer Tick ในฐานะ พลังสร้างสรรค์ เวอร์ชันคัฟเวอร์ใดที่เขาอาจจะจัดการได้ในที่สุด (และในรูปแบบใด) และ "อุบัติเหตุทางไวนิล" ล่าสุดของเขา บ้าน.
เทรนด์ดิจิทัล: คุณรู้ไหมว่ากำลังเข้าสู่ขั้นตอนการเขียนว่าคุณกำลังทำงานในสองอัลบั้มแยกกัน หรือออกมาในสตูดิโอ?
จอห์น แมคคอลีย์: เรามีไอเดียสำหรับอัลบั้มทั้งสองก่อนที่เราจะเขียนอะไรลงไป เรามีเพลงจำนวนหนึ่งที่เราคิดว่าคงไม่ได้ผลดีนักในอัลบั้มเดียว ดังนั้นเราจึงคิดว่ามันคงจะสนุก เพื่อท้าทายตัวเองและแยกบุคลิกของเราทั้งสองออกจากกัน และพยายามสร้างอัลบั้มเต็มออกมาสองอัลบั้ม มัน.
ฉันภูมิใจกับความสำเร็จของเราอย่างแน่นอน เราตั้งใจที่จะทำสองอัลบั้ม และความปลอดภัยของเราก็คือ หากเราไม่สามารถสร้างอัลบั้มเต็มสองอัลบั้มโดยมีสองอัลบั้มเต็มได้ ในแต่ละด้าน อย่างน้อยเราก็มีเพียงพอที่จะทำอัลบั้มเต็มได้หนึ่งอัลบั้ม — แล้วเราก็พูดว่า “เราพยายามแล้ว!” (ทั้งคู่ ซิกซี้)
ฉันคิดว่ามันผ่านมา แม้ว่าคุณจะนำเสนอเป็นสองอัลบั้มแยกกัน แต่ฉันก็ยังรู้สึกว่ามันเป็นงานสองชิ้นในภาพรวม ในฐานะผู้ฟัง บางครั้งฉันก็รู้สึกผ่อนคลายมากขึ้นเมื่อได้ฟังเพลงประเภทนี้ ค็อกเทล บน ฉบับที่ 1และในบางครั้ง ฉันอยู่ในโหมดปวดหัวเพื่ออะไรประมาณนี้ มันเป็นปลาวาฬ บน ฉบับที่ 2.
เราก็เป็นแฟนเพลงแบบนั้นเหมือนกัน เราชอบทุกสิ่งทุกอย่าง และเราต้องการนำเสนอคอลเลกชันขนาดใหญ่ ตอนแรกเราไม่แน่ใจว่าเราต้องการจะบอกว่ามันเป็นอัลบั้มซ้อนหรือเราต้องการแยกพวกเขาออกจากกัน สิ่งสำคัญจริงๆ ก็คือเราแค่อยากให้แน่ใจว่ามันโดดเด่นขึ้นมานิดหน่อย — และแนวคิดที่จะปล่อยอัลบั้มสองชุดแยกกัน อย่างแน่นอน โดดเด่นขึ้นมาเล็กน้อย
จริง. เพลงสองสามเพลงแรกๆ ที่คุณเขียนที่ทำให้คุณคิดว่า Deer Tick กลับมาเป็นประเด็นกังวลอีกครั้งคืออะไร?
[ฉบับที่ 1] บ้านการ์ด และ [ฉบับที่ 2] มันเป็นปลาวาฬ อาจเป็นอันที่เก่าแก่ที่สุดและบางที ค็อกเทล ด้วย. หลายๆ อย่างถูกสร้างขึ้นจากเศษวัสดุทางดนตรีที่ฉันไม่เคยทำอะไรด้วยเลย
เป็นการยากที่จะบอกได้อย่างแน่ชัดว่าบางเพลงเริ่มต้นจากที่ไหน มี riff ในตอนท้ายของ [ฉบับที่ 2] อย่าเจ็บ ที่ผมได้บันทึกลงเทปครั้งแรกเมื่อผมอายุ 15 ปี [นั่นคืออย่างน้อย 20 ปีที่แล้ว] (หัวเราะเบา ๆ)
สิ่งดีๆย่อมมาตามเวลาใช่ไหม? คุณมีท่อนท่อนที่ยอดเยี่ยมในเพลงนั้นด้วย: “เอาน่า จอห์น ร้องเพลงโง่ๆ ให้พวกเราหน่อยสิ” ไหนว่ามาจากไหน? มีคนอื่นพูดแบบนั้นกับคุณหรือ…?
(หัวเราะอีกครั้ง) ไม่ ไม่ - ฉันแค่ล้อเลียนนักแต่งเพลงที่จริงจังกับตัวเอง รวมถึงตัวฉันเองด้วย
ลักษณะการร้องของคุณแตกต่างกันไปในเพลงหลายๆ เพลง และจากอัลบั้มหนึ่งไปยังอีกอัลบั้มหนึ่ง บางครั้งมันก็ดิบๆ ตรงๆ และบางครั้งก็ดูเหมือนคุณใช้รีเวิร์บเล็กน้อย คุณกับอดัม (Landry, โปรดิวเซอร์ของ Deer Tick) ร่วมงานกันหรือเปล่า หรือมันเป็นเรื่องของสัญชาตญาณมากกว่ากัน?
ส่วนมากมันเป็นสัญชาตญาณ ฉันร้องเพลงแตกต่างออกไปเล็กน้อยที่นี่ เสียงของฉันเปลี่ยนไปอย่างช้าๆ อาจเป็นเพราะเสียงกรีดร้องที่ฉันทำทุกคืน! (ทั้งสองหัวเราะ) และฉันก็ยังคงสูบบุหรี่อยู่บ้าง แต่ส่วนใหญ่ฉันจะเลิกแล้ว สิ่งต่าง ๆ เปลี่ยนไป ฉันอายุมากขึ้นนิดหน่อย และเสียงของฉันก็ลึกขึ้น
คุณสามารถได้ยินการเปลี่ยนแปลงของตัวละครในเพลงเช่น [ฉบับที่ 1] ทะเลหมอกโดยเฉพาะในส่วนตรงกลาง
ใช่แล้ว มันยังอยู่ที่นั่นทั้งหมด ฉันเดาว่ามีสิ่งใหม่ ๆ ที่ฉันสามารถทำได้ซึ่งมาพร้อมกับวัย (หัวเราะเบา ๆ)
Deer Tick - ทะเลเมฆ
มีเพลงหนึ่งที่คุณคิดว่า “โอ้ ฉันไม่เคยร้องเพลงแบบนั้นมาก่อนเลย”?
ส่วนใหญ่จะเป็นเพลงอะคูสติก ซึ่งฉันเอนหลังและร้องเพลงเบาลงเล็กน้อย เหมือนที่ฉันทำใน [ฉบับที่ 1] แค่รัก.
มันคือสิ่งที่ดีที่สุดสำหรับเพลง ฉันพยายามร้องเพลง บ้านการ์ด อย่างละเอียดอ่อน แต่อดัมก็แบบว่า “ไม่ คุณต้องคำรามกับเรื่องนี้บ้าง” เสียงของฉันไม่เหมือนเสียงของคนร้องคร่ำครวญมากนัก มันอาจจะมากกว่านั้น ฉันไม่รู้ โจ ค็อกเกอร์ ร้องเพลงมาตรฐานหรืออะไรทำนองนั้น (หัวเราะเบา ๆ)
เอาล่ะ! ฉันชอบมัน. บางทีคุณอาจเลือกเพลงของ Joe สักเพลงสำหรับอัลบั้มคัฟเวอร์ที่ไหนสักแห่งในลำดับถัดไป
โอ้ ฉันกำลังพูดถึงการทำสถิติมาตรฐานตลอดกาล ฉันอยากจะทำมันจริงๆใช่
เมื่อคุณพูดว่า "มาตรฐาน" คุณกำลังพูดถึงมากขึ้นใน โทนี่ เบนเน็ตต์/แนวเพลงของ Frank Sinatra หรือแนวเพลงร็อคคลาสสิกในยุค 60/70 มากกว่า?
มีของที่ฉันชอบจากทั้งสองยุค อยากทำอันเก่าช่วงปี 40-50 บ้าง แต่หลังๆ ก็มีอันใหม่กว่า เช่น พระจันทร์เป็นเมียน้อยผู้โหดเหี้ยมซึ่งฉันไม่รังเกียจที่จะเริ่มต้น [พระจันทร์เป็นเมียน้อยผู้โหดเหี้ยม เขียนโดย Jimmy Webb และครอบคลุมครั้งแรกโดย โจ ค็อกเกอร์ ในปี พ.ศ. 2517]
ฉันก็ชอบเหมือนกัน ฉันคิดว่า อีกหนึ่งรายการเพื่อลูกของฉัน (และอีกรายการหนึ่งสำหรับท้องถนน)) [เขียนในปี 1943 และต่อมาได้รับการเผยแพร่โดย Frank Sinatra] น่าจะเป็นอีกเรื่องที่ดีสำหรับคุณ
โอ้ ใช่แล้ว นั่นอยู่ในรายการของฉันแน่นอน
ลู รีด คัฟเวอร์เพลงของ Rob Wasserman ได้ดีมาก ดูเอ็ตส์ อัลบั้ม [ในปี 1988].
ฉันไม่ได้ยินเรื่องนั้นเลย ฉันชอบที่จะได้ยินมัน
คุณจะรักมัน นั่นก็อยู่ในโรงจอดรถของคุณด้วย แม้ว่าคุณจะลงเอยด้วยการร้องเพลงคู่ในอัลบั้มนั้น แต่ดูเหมือนว่าเกือบจะจำเป็นที่คุณและ วาเนสซ่า [คาร์ลตันภรรยาของ McCauley] ทำ หยุดลากหัวใจของฉันไปรอบๆ [เพลงคลาสสิกของ Stevie Nicks และ Tom Petty จากอัลบั้มเดี่ยวของ Nicks ในปี 1981 เบลล่า ดอนน่า].
โอ้ใช่! เราเกือบจะทำอย่างนั้นที่ Newport Folk เมื่อสองสามปีก่อน (หัวเราะ) เราคิดไอเดียนี้ขึ้นมาในนาทีสุดท้าย แต่เราไม่สามารถหาคีย์ที่เราทั้งคู่ร้องได้สบายใจที่สุด ดังนั้นเราจึงต้องทิ้งมันไป (หัวเราะอีกครั้ง)
อ่า แย่จังเลย! คุณหมายความว่าคุณไม่สามารถโทรหาเพื่อน Stevie Nicks แล้วถามว่า “เฮ้ Stevie เราทำอะไรที่นี่?” [สตีวี นิคส์ ทำหน้าที่จัดงานแต่งงานของแม็คคอลีย์และคาร์ลตันในเดือนธันวาคม 2556]
ใช่! “คุณกับทอมรู้เรื่องนี้ได้ยังไง”
ฉันเห็นคุณทำอย่างอื่น ทอม เพตตี้ ปกปิดเหมือนบางที ฉันจะไม่ถอยกลับ.
เห็บกวางใช้ปกปิด ชำรุด มากมายและอีกสองสามอย่าง มาที่นี่สาวของฉัน.
ด้วยเวอร์ชันปกทั้งหมดเหล่านี้ ตอนนี้เรารู้แล้วว่าคุณกำลังทำอะไรต่อไป! (ทั้งคู่หัวเราะ) ไวนิลเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการฟังเพลงแบบนี้หรือเปล่า ทะเลหมอก?
“เราฟังการกดทดสอบหลายครั้งและกลับมาพร้อมโน้ตเรื่อยๆ”
โอ้ใช่แล้ว เราจัดการมันทั้งหมดแยกกันเพื่อ ไวนิล. พวกเขาลงเอยด้วยการทำแบบทดสอบสอง สาม หรืออาจจะสี่แบบ เพราะเราฟังการทดสอบหลายครั้งและกลับมาพร้อมโน้ตเรื่อยๆ
เมื่อเราได้รับการทดสอบดีๆ ที่เราทุกคนพอใจ ฉันก็หยิบมันกลับบ้านและสวมมัน เครื่องเล่นแผ่นเสียง. เข็มของเราค่อนข้างทื่อ ฉันเลยต้องใช้เคล็ดลับเล็กๆ น้อยๆ โดยที่คุณใส่เหรียญลงไป [บนส่วนฉลาก เพื่อให้เข็มมั่นคง]
ตอนนั้นฉันดื่มไปสองสามแก้วจริงๆ และฉันก็กดมันลงไปโดยไม่ได้ตั้งใจ และฉันก็พัง ทะเลหมอก! เข็มข้ามไปประมาณ 20 วินาที (หัวเราะ)
โอ้เพื่อน! คุณได้ยินว่าข้ามตอนนี้ทุกครั้งที่คุณเล่นหรือไม่?
จริงๆ แล้วมันก็จางหายไป แล้วก็ไป [ส่งเสียงดังรุนแรง] แล้วก็กลับมาและข้ามไปในเพลงอีก 20 วินาที
นั่นเป็นคนเกียจคร้าน เพลงปิดอัลบั้มทั้งสองเพลงมีน้ำเสียงที่ตรงกันข้ามกัน บน ฉบับที่ 1, การปฏิเสธ มีกลิ่นอายอะคูสติกที่เศร้าโศกในขณะที่ ฉบับที่ 2, นายไม่มีอะไรจะเลวร้ายไปกว่านี้แล้ว มีลมออก หินกลิ้ง ชนิดของกลิ่นอาย
และ [แจ้งเตือนสปอยเลอร์!] เราก็ใส่ตอนจบที่ผิด ๆ ไว้ตรงนั้นด้วย! มันประมาณว่า “โอ้ เดี๋ยวก่อน — อีกอย่างหนึ่ง…” (หัวเราะเบา ๆ อีกครั้ง)
Deer Tick - เริ่มต้นอย่างก้าวกระโดด
ในช่องเสียงสเตอริโอ คุณคือคนที่เล่นกีตาร์ในช่องด้านซ้าย และ Ian [Patrick O'Neil] อยู่ทางด้านขวา
ใช่ ฉันอยู่ทางซ้าย ส่วนเอียนอยู่ทางขวาเกือบทั้งอัลบั้ม ยกเว้นมี 2-3 ครั้งที่มีการสับเปลี่ยนกัน หรือถ้าเราคนใดคนหนึ่งเล่นดับเบิ้ลหรือเล่นกีตาร์ ใน [ฉบับที่ 2] ก้าวกระโดด, ฉันเพิ่มกีตาร์ไฟฟ้าเป็นสองเท่า อันหนึ่งแพนไปทางซ้ายสุด และอีกอันแพนไปที่ตรงกลาง
โซโล่นั้นอยู่ทางด้านขวาของตรงกลาง ซึ่งให้ความรู้สึกถึงความว่างที่น่าสนใจ คุณตัดทุกอย่างในห้องเดียวกันด้วยกันหรือเปล่า?
ใช่ ส่วนใหญ่ทำการแสดงสด แต่เครื่องดนตรีทุกชิ้นถูกแยกออกจากกัน เครื่องใช้ไฟฟ้าบางชนิด แอมป์จะอยู่ในห้องพร้อมกับกลอง แอมป์ถูกเปิดขึ้น ดังจริงกีตาร์ก็เลยดังไปเต็มรางกลอง
ฉันเลือดไหลท่วมท้นแบบนั้น มันฟังดูสมจริงกว่ามากสำหรับฉัน ฉันชอบฟังเสียงกีตาร์ที่สั่นจากกลองสแนร์ เป็นต้น นั่นคือเมื่อคุณรู้ว่ามีการเล่นสด
ฉันก็ชอบเช่นกัน เมื่อคุณได้ยินเสียงบ่วงที่สั่นและเสียงหึ่งๆ เมื่อไม่มีการตีกลองเกิดขึ้น ฉันชอบตัวละครในอัลบั้มร็อกแอนด์โรลรุ่นเก่าๆ ที่ทำเรื่องแบบนั้น
ฉันก็เช่นกัน สุดท้ายเท่าไหร่. ฉบับที่ 1 และ ฉบับที่ 2 จะเข้าร่วมการแสดงสดที่คุณจะทำเร็วๆ นี้ไหม? พวกคุณเคยทำแบบนั้นบ้างไหม?
ฉันยังไม่รู้เลย เราจะแสดงสองชุดทุกคืน ชุดอะคูสติกและชุดไฟฟ้า ฉันไม่คิดว่าเราจะลงเอยด้วยการเล่นอัลบั้มใดอัลบั้มหนึ่งเต็มในคืนใดก็ตาม แต่คุณไม่มีทางรู้ เรายังมีเพลงเก่าๆ อีกมากมายที่ผู้คนอยากฟังเช่นกัน
