“มันจะต้องอาศัยการผลิตที่แย่และน่าสยดสยองในการสปอยเพลงที่น่าทึ่ง”
คุณเต็มใจที่จะแบ่งปันตัวตนที่แท้จริงของคุณในฐานะศิลปินมากแค่ไหน? หากคุณไม่ได้ร้องเพลง สุ่มตัวอย่าง หรือแร็พความจริงของคุณตรงๆ ผู้ฟังจะรู้ และพวกเขาจะแยกคุณออกไปเร็วกว่าที่คุณจะพูดได้ “แล้วเจอกันนะตู้เย็น”
นักร้องยุคใหม่ต้องรับมือกับความลาดชันที่ลื่นไหลในการเชื่อมโยงทางอารมณ์กับผู้ฟัง โดยไม่ตกอยู่ในขอบเขตที่น่าเบื่อหรือซ้ำซาก Sam Smith เป็นบรรพบุรุษสำคัญของศิลปะแห่งการทำสิ่งที่ถูกต้อง เช่นเดียวกับ James Arthur, Maverick Sabre, Samm Henshaw และ Leon Bridges พวกเขาทุกคนรู้วิธีเปิดเผยจิตวิญญาณของตนเองและเชื่อมโยงกับผู้ฟังจำนวนมากทั่วโลก ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่ฉันพากย์เสียงการเคลื่อนไหว "อินดี้โซล"
เพลงประกอบเรื่องควรมีความใกล้ชิดและเปลือยเปล่าและอยู่ต่อหน้าคุณมากที่สุด
ชายคนหนึ่งที่เป็นตัวเร่งให้เกิดจิตวิญญาณอินดี้อย่างชัดเจนคือ James Walsh นักร้อง/นักกีตาร์/นักเปียโนที่มีอิทธิพลมาโดยตลอดสำหรับเมืองวีแกน ประเทศอังกฤษ ซึ่งเป็นที่รู้จักในนาม สตาร์เซเลอร์. ในอัลบั้มที่ห้าของวง ตลอดชีวิตนี้ (ขณะนี้มีรูปแบบต่างๆ ผ่านทาง Cooking Vinyl) วอลช์เชื่อมต่อจุดโซนิคที่ถูกต้องทั้งหมดอีกครั้ง แต่ต้องใช้หูที่แหลมคม (หรือสิบ) เพื่อให้แน่ใจว่าทั้ง 11 จุดนี้
ชีวิต เพลงทุกเพลงมีเนื้อหาเกี่ยวกับเสียงที่ถูกต้อง“เราฟังมาเยอะมาก ไมเคิล คิวานูก้า, Marvin Gaye และศิลปินเดี่ยวที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณคนอื่นๆ ซึ่งมีเสียงร้องสนับสนุนมากมายที่สนับสนุนสิ่งที่เกิดขึ้นด้านบน” Walsh อธิบายกับ Digital Trends เกี่ยวกับกระบวนการ QC ของวง “บางครั้งเราก็ต้องดิ้นรนที่จะทำเพลงให้จบเพื่อให้มันฟังดูดี ทั้งหมด แทนที่จะเป็นสิ่งที่เริ่มต้นได้ยอดเยี่ยมจริงๆ แต่กลับกลายเป็นเรื่องธรรมดา”
แรงบันดาลใจหลักอย่างหนึ่งของพวกเขาสามารถพบได้ในชื่อสตาร์เซเลอร์ซึ่งถูกคัดออก จากชื่ออัลบั้มปี 1970 โดยตำนานพื้นบ้าน Tim Buckley บิดาของ Jeff ฮีโร่ alt-folk ผู้ล่วงลับไปแล้ว บัคลี่ย์. “เห็นได้ชัดว่าเป็นเรื่องน่ายินดีที่วงของเรากลายเป็นชื่อที่มีความหมายเหมือนกัน” วอลช์ยอมรับ “และหวังว่า เรากำลังสืบสานมรดกของเขาด้วยการให้เกียรติอารมณ์และจิตวิญญาณในดนตรีของเขา แทนที่จะล้มเหลวในทางใดทางหนึ่ง แน่นอนว่า Tim Buckley's a มโหฬาร ฮีโร่ของฉัน และเจฟ ลูกชายของเขาก็เช่นกัน”
Digital Trends โทรหา Walsh across the Pond เพื่อหารือเกี่ยวกับวิธีที่เขารวบรวมการแสดงเสียงร้องที่ดีที่สุดของเขาในสตูดิโอ วิธีที่ถูกต้องในการคัฟเวอร์เพลงของศิลปินคนอื่น และเคล็ดลับในการเพิ่มเพลงใหม่เข้าในรายการชุดของคุณให้ดีที่สุด (รวมถึงวิธีการ มากมาย).
เทรนด์ดิจิทัล: ผมชอบเวอร์ชั่นอคูสติกของ ติดอยู่ตรงกลาง ฉันเคยเห็น Starsailor ทำบน YouTube นั่นเป็นวิธีที่อัลบั้มใหม่ถูกบันทึกโดยทุกคนในห้องพร้อมกันหรือเปล่า?
เจมส์ วอลช์: เราบันทึกเสียงเบสและกลองไว้ด้วยกันเยอะมาก เพราะเห็นได้ชัดว่าพวกมันเข้ากันได้ดีทีเดียว แต่เราพบว่าด้วยเสียงร้องและกีตาร์ — และคีย์บอร์ดบางตัวด้วย — พวกมันฟังดูดีขึ้นมากเมื่อเราแยกมันออกมาเพื่อไม่ให้ไมค์หกมากเกินไป (เช่น เลือดออก)
ฉันมักจะร้องเพลงและเล่นอยู่ในห้องเสมอในขณะที่กลองและเบสกำลังจะดังขึ้น เพื่อที่เราจะได้รู้สึกถึงวงดนตรี มากกว่าที่จะเป็นมือกลองที่เล่นตามลำพัง หลังจากนั้นชิ้นส่วนของฉันจะถูกเปลี่ยนหลังจากนั้น เพื่อให้การร้องเพลงผ่านไมโครโฟนมีคุณภาพดีขึ้น
บางครั้งเสียงร้องของคุณมีเสียงสะท้อนเล็กน้อย และบางครั้งเสียงเหล่านั้นก็ดูตรงไปตรงมาและเปลือยเปล่า — เหมือนกับที่ปรากฏในแทร็กสุดท้าย ไม่มีคนอื่นแล้วซึ่งค่อนข้างดิบทางอารมณ์ คุณตัดสินใจได้อย่างไรว่าเสียงของคุณปรากฏในแต่ละเพลงอย่างไร?
ฉันคิดว่ามันเป็นการผสมผสานระหว่างไอเดียของฉันและของ Richard McNamara ผู้ผลิตอัลบั้ม [McNamara เป็นนักกีตาร์ในวงอัลเทอร์เนทีฟร็อคของอังกฤษ Embrace] ฉันมีไอเดียเกี่ยวกับอารมณ์ที่ฉันอยากจะถ่ายทอดออกไป และเขาเป็นคนที่รู้แน่ชัดว่าต้องใช้ไมค์ตัวไหนเพื่อให้บรรลุเป้าหมายนั้น
ติดตามเช่น วันอาทิตย์ที่ดีที่สุด และ ไม่มีคนอื่นแล้วเป็นเพลงจากเรื่องจริง และควรมีความสนิทสนมและเปลือยเปล่าและควรเป็นใบหน้าของคุณให้ได้มากที่สุด ในขณะที่สิ่งต่าง ๆ เช่น ใช้เวลาเพียงเล็กน้อย และ ตลอดชีวิตนี้ มีความเป็นภาพยนตร์และน่าฟังมากขึ้นอีกเล็กน้อย
นั่นเป็นวิธีที่ดีในการวางมัน อินโทรที่ท่อนร้องที่ประสานเสียงและประสานเสียง ใช้เวลาเพียงเล็กน้อย — นั่นเกิดขึ้นก่อนเมื่อคุณเขียนเพลงนั้น หรือเกิดขึ้นทีหลังในกระบวนการ?
นั่นมาทีหลัง เราบันทึกการสาธิตของ ใช้เวลาเพียงเล็กน้อย ในสไตล์อินดี้ยุค 90 มากกว่า — การขับขี่และการเต้นที่มากกว่ามาก มันฟังดูดีมากตอนที่มันเริ่มต้น แต่มันก็คดเคี้ยวนิดหน่อย และเราใช้เวลาสักพักในการสร้างมันขึ้นมาใหม่ เราตัดสินใจที่จะใช้แนวทางนั้นโดยดึงมันทั้งหมดกลับคืนมา และทำให้มันเป็นเพลงโซลมากกว่าที่จะเป็นเพลงอินดี้ที่มันเริ่มต้นขึ้นมา
แล้วมันก็ถึงจุดแตกหักที่คุณไปพูดเสียงสูงสั้น ๆ ทางเลือกนั้นเกิดขึ้นได้อย่างไร?
แน่นอนว่าเสียงคอรัสมีความสำคัญและยิ่งใหญ่สำหรับแทร็ก ดังนั้นจริงๆ แล้วมันก็เป็นเพียงความต่อเนื่องของสิ่งนั้นเท่านั้น เราแพ้อย่างน่าเสียดาย เจ้าชาย เมื่อเร็ว ๆ นี้ [ในเดือนเมษายน 2559] และฉันก็ฟังเพลงของเขาเยอะมาก รวมถึงเพลงของ The Charlatans [2001] ด้วย วันเดอร์แลนด์ อัลบั้มที่ Tim Burgess กำลังขยายเสียงสูงของเขา - ดังนั้นบางทีอาจมีอิทธิพลเหนือขอบเขตจากพวกเขาที่นั่น
Starsailor - All This Life (วิดีโออย่างเป็นทางการ)
ฉันเห็นสิ่งนั้น หากคุณมีโอกาสบันทึกปก Prince คุณจะทำหรือไม่ เพราะเหตุใด
เมื่อฉันอยู่ในสภาพแวดล้อมที่ผ่อนคลาย ฉันอาจจะหยิบกีตาร์มาเล่น ราสเบอร์รี่เบเร่ต์ [ซิงเกิลฮิตจากอัลบั้มของ Prince ปี 1985 รอบโลกในหนึ่งวัน]. แต่ฉันไม่แน่ใจว่าจะได้แสดงในงานใหญ่หรือปล่อยผลงานออกมาบ้างเพราะเขาเป็นศิลปินที่มีผลงานโดดเด่น และคงเป็นเรื่องยากมากที่จะทำให้เขาดีขึ้น
ฉันเดาว่านั่นจะเป็นคำถามเสมอเมื่อคุณทำปก คุณแสดงความเคารพตรงๆ หรือคุณพยายามทำให้มันเป็นเรื่องของคุณเอง?
เราพยายามที่จะซื่อสัตย์ต่อต้นฉบับเสมอ แต่สุดท้ายมันก็ฟังดูคล้ายกับเรามากกว่าเสมอ (หัวเราะเบา ๆ)
ผู้คนที่ซื้อเครื่องเล่นแผ่นเสียงถือเป็นการกบฏต่อยุคดิจิทัล
ฉันว่าการจัดลำดับยังคงเป็นส่วนสำคัญในการนำเสนอบันทึกในทุกวันนี้ คุณจะไม่เห็นด้วยเหรอ?
ใช่แล้ว! เป็นแหล่งถกเถียงกันมากมายในสตูดิโอเพราะทุกคนมีความคิดของตัวเองว่าควรทำอะไร เริ่มต้นและสิ่งควรยุติ แต่เป็นการรวบรวมความคิดเห็นของทุกคนในระบอบประชาธิปไตย จริงหรือ. เราฟังมันทั้งหมดด้วยกัน จนกระทั่งเราไปถึงจุดที่มันบอกเล่าเรื่องราวและพาเราไปสู่การเดินทางที่ดี
นั่นเป็นวลีที่ฉันชอบ — “การเดินทางที่ดี” ฉันมีอัลบั้ม Starsailor สามอัลบั้มแรกในรูปแบบไวนิล จนถึงปี 2006 ด้านนอกและมีไวนิลสำหรับ ตลอดชีวิตนี้. ไวนิลเป็นสิ่งที่ยังคงสำคัญสำหรับคุณในฐานะผู้ฟังหรือไม่?
ใช่อย่างแน่นอน เราสังเกตเห็นการกลับมาครั้งใหญ่อย่างแน่นอน ไวนิล. มันตลกดีที่ 15 ปีต่อมา เราขายแผ่นเสียงของอัลบั้มใหม่ได้มากกว่าอัลบั้มแรก! (หัวเราะเบา ๆ) เมื่อก่อนมันเคยเป็นสิ่งแปลกใหม่สำหรับนักสะสม และตอนนี้ แผ่นเสียงกลับมาเป็นอีกครั้ง และผู้คนก็ซื้อเครื่องเล่นแผ่นเสียงกันเป็นจำนวนมาก มันเกือบจะเป็นการกบฏต่อยุคดิจิทัล
คุณมีแผ่นเสียงไวนิลที่คุณชื่นชอบหรือเปล่า?
ของนิค เดรค เหลือห้าใบ [อัลบั้มเปิดตัวของตำนานพื้นบ้านผู้ล่วงลับในปี 1969] ฟังดูดีบนแผ่นเสียง และไม่ค่อยเกี่ยวกับไวนิลมากนัก แต่ฉันกลับมาดู [ปี 1997] อีกครั้ง เพลงสวดในเมืองโดย เดอะเวิร์ฟ; นั่นเป็นสิ่งที่ดีจริงๆ ฉันรู้ว่าพวกเขาเพิ่งออกบ็อกซ์เซ็ตสำหรับเรื่องนั้นเมื่อไม่นานมานี้ ดังนั้นฉันจะต้องรีบจัดการให้ได้เร็วๆ นี้
ฉันชอบที่บางอัลบั้มได้รับการดูแลเป็นพิเศษแบบนั้น เรากำลังพูดถึงเรื่องปกก่อนหน้านี้ ฉันเห็นการแสดงของ Isle of Wight Festival ในเดือนมิถุนายนสำหรับ Absolute Radio ซึ่งคุณได้คัฟเวอร์เดี่ยวของ The Beatles นี่พระอาทิตย์มาแล้ว.. นั่นเป็นทางเลือกของคุณหรือพวกเขาขอให้คุณทำอย่างนั้น?
มันคงต้องใช้เวลาในการผลิตที่แย่และน่ากลัวกว่าจะสปอยเพลงที่น่าทึ่งได้
พูดตามตรงเลยก็คือผู้จัดการ/เอเยนต์ของเรา จอห์น กิดดิงส์ ฉันเคยไปรอบๆ บ้านของเขาสองสามครั้ง หยิบกีตาร์ออกมา และคัฟเวอร์บ้าง — และเขาก็ค่อนข้างเจ้ากี้เจ้าการ! (หัวเราะ) จริงๆ มันเป็นการแสดงที่ Hyde Park [ในลอนดอน] เมื่อไม่กี่ปีก่อนที่ผมเล่นเดี่ยว และจอห์นก็ขอให้ผมเปิดเวทีหลักด้วย นี่พระอาทิตย์มาแล้ว.เพราะเขาทำให้ฉันได้รับกิ๊ก โชคดีเป็นวันแดดจัด ตกได้ดีมาก นั่นคือที่มาของการเล่นเพลงต่อไป
ฉันดูเหมือนจะจำได้ว่าเรายังทำ สดจากถนน Abbey เซสชั่นและ นี่พระอาทิตย์มาแล้ว. อยู่ในชุดนั้น นี่เป็นหนึ่งในเพลงโปรดของฉันจาก George Harrison นักแต่งเพลงที่ได้รับการประเมินต่ำมาก
ฉันดีใจที่ในที่สุดจอร์จก็ครบกำหนดอีกครั้ง ทุกสิ่งต้องผ่านไป (1970) เข้ามา และในปีต่อมาด้วย เมฆเก้า (1987), The Travelling Wilburys และอะไรทำนองนั้น
ใช่. นั่นแสดงให้เห็นว่า The Beatles นั้นไม่มีใครเทียบได้ นักแต่งเพลงที่มีคุณภาพของเขาถูกบดบังโดย [John] Lennon และ [Paul] McCartney อัจฉริยะทั้งสองคนนี้!
ฉันเป็นคนชอบแต่งเนื้อร้องและทำนองมากกว่า แน่นอนว่าจังหวะและความกลมกลืนเป็นส่วนสำคัญของมัน แต่มันละเอียดอ่อนกว่าสำหรับฉัน ฉันจับจ้องไปที่ทำนองและเนื้อเพลง ผู้คนพูดประมาณว่า “อัลบั้มนี้คงจะดีกว่านี้ถ้าการผลิตดีกว่านี้” แต่ฉันคิดว่าการแต่งเพลงก็ต้องอยู่ที่นั่นด้วย พูดแบบนี้: จะต้องอาศัยการผลิตที่แย่และน่าสยดสยองกว่าจะสปอยเพลงที่น่าทึ่งได้
คุณรู้สึกว่าสามารถรวมเพลงจากอัลบั้มใหม่ได้กี่เพลงในการแสดงสดในตอนนี้?
ฉันคิดว่าประมาณครึ่งหนึ่งของอัลบั้ม - สี่หรือห้าหรือหกเพลง แต่เราจะต้องโหวตมันออกไป มีเพลงบางเพลงที่เราชอบเล่น—ชอบ ดีที่สุดของฉัน ลงไปได้ดีจริงๆ ใช้เวลาเพียงเล็กน้อย ตอนนี้กำลังเตรียมเข้าฉากอยู่ครับ ก็เป็นอย่างนั้น ตลอดชีวิตนี้. แต่หากมีเพลงอื่นที่แฟนๆ ชื่นชอบ เราก็ต้องไปฟังและเอามาใส่ในกองถ่าย
ฉันคิดว่า วันอาทิตย์ที่ดีที่สุด น่าจะเป็นการตัดโทนที่ดี และคุณทำได้แน่นอน Fallout / FIA / ไม่มีใครอื่น ไหลไปทางครึ่งหลังของชุด
อย่างแน่นอน! ฉันอยากจะเพิ่มอะไรเข้าไปในฉากของเรา เช่น … (หยุดชั่วคราวเล็กน้อย) ฉันจะพูดว่า Bruce Springsteen แต่ฉากของเขายาวประมาณสามหรือสี่ชั่วโมง! (หัวเราะทั้งคู่) หรือ U2 ที่เล่นนานกว่านิดหน่อยเพราะยังมีอะไรให้ลุ้นอีกเยอะ
ฉัน ฉันเป็นผู้ฟังประเภทที่ชอบฟังเนื้อหาใหม่ๆ ให้มากที่สุดเท่าที่จะหาได้ทุกครั้งที่ไปดูวงดนตรี แม้ว่าฉันจะรู้ว่ามีคนจำนวนหนึ่งที่แค่อยากได้เพลงฮิตก็ตาม
ฉันไปดู Feist ที่ Shepherd's Bush เมื่อเร็ว ๆ นี้ [ในลอนดอนในเดือนกรกฎาคม 2017] และเธอก็เล่นอัลบั้มใหม่ของเธอ [ความพึงพอใจ] ในสิ่งทั้งปวง. จากนั้นเธอก็กลับมาและทำเพลงสำคัญของเธอหกหรือเจ็ดเพลง การแสดงนั้นทำงานได้ดีมากและเธอก็มีผู้ชมที่ไม่ชอบมันมาก
สตาร์เซเลอร์ - ความเงียบเป็นเรื่องง่าย
ผู้ชมซื้อมันมาเหรอ? พวกเขาไม่ได้กอดอก และพูดว่า “นี่มันอะไรกันเนี่ย?”
เธอเป็นคนดีมาก! และแฟนๆ ของเธอก็พร้อมที่จะออกเดินทางตามที่เธอต้องการ เราโชคดีที่มีแฟนๆ แบบนั้นเหมือนกัน แต่เราก็มีคนที่อยากจะร้องเพลงตาม [1993’s] ด้วยเช่นกัน สี่ถึงพื้น หรือ ความเงียบเป็นเรื่องง่าย [สองเพลงที่มีผู้สตรีมมากที่สุดของ Starsailor แต่ละเพลงมีจำนวนเป็นล้าน] เราต้องเคารพผู้ฟังทั้งสองประเภท ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากสำหรับเราที่จะ "ตามใจ" ตัวเองแบบนั้น
คุณมีผู้ฟังที่หิวโหยอยู่ที่นั่น โดยวิธีการที่ต้องพูดย่อ FIA (ช่างมันเถอะ) ชื่อเพลงอาจเป็นแฮชแท็กที่ดีจริงๆ สำหรับปีข้างหน้า (วอลช์หัวเราะเบา ๆ) แต่ฉันชอบความรู้สึกสุดท้ายในเพลงนั้น - "ไม่มีอะไรที่เป็นไปไม่ได้ แล้วทำไมไม่ลองทำดูล่ะ?"
คุณไม่สามารถทำลายล้างทุกสิ่งได้ตลอดเวลา
ใช่! และเพลง ไม่มีคนอื่นแล้ว ตามมาทีหลังเป็นความคิดที่ดี แต่ เอฟไอเอ เป็นอัลบั้มที่แท้จริงที่ใกล้ตัวฉันมากขึ้น โดยที่มันรวบรวมอารมณ์ความรู้สึกของอัลบั้มไว้ทั้งหมด
โดยพื้นฐานแล้ว คุณสามารถกังวลกับหลุมศพตั้งแต่เนิ่นๆ ได้ แต่คุณไม่สามารถทำลายล้างทุกสิ่งได้ตลอดเวลา บางครั้งคุณต้องไป “ฉันกำลังเพลิดเพลินกับที่นี่และตอนนี้” อะไรก็ตามที่เกิดขึ้นในอดีต ไม่ว่าอะไรจะเกิดขึ้นในอนาคต มันคือสิ่งที่ "ลงมือทำ"
ฉันยังชอบที่จะเห็นลายมือในสมุดอัลบั้มของท่อนสำคัญของอัลบั้ม เป็นการตอกย้ำถึงสิ่งที่คุณทำ ความรักอยู่ที่นี่.
ใช่ ใช่ ฉันคิดว่ามันดีที่มีประเด็นสำคัญสองสามบรรทัดอยู่ในนั้น มันไม่ได้มีไว้สำหรับคนทั้งหมด บางครั้งผู้คนอาจเข้าใจผิดเนื้อเพลง แต่การตีความเนื้อเพลงผิดมีความหมายต่อพวกเขามาก ดังนั้นคุณคงไม่อยากแก้ไขมัน! (หัวเราะ) คุณแค่อยากทำให้มันคลุมเครือที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้
