เพลงประกอบภาพยนตร์ที่ดีที่สุดตลอดกาล

ภาพยนตร์ไม่ใช่แค่สิ่งที่คุณเห็นบนหน้าจอเท่านั้น ที่ องค์ประกอบการได้ยิน ของหลาย ๆ คน ภาพยนตร์คลาสสิก เป็นเพียงอินทิกรัล (ถ้าไม่มาก) มากกว่า การมองเห็นของภาพ ที่ทำให้หน้าจอโรงละครท้องถิ่นของคุณท่วมท้น การออกแบบเสียงที่มีประสิทธิภาพเป็นองค์ประกอบสำคัญ แต่สิ่งที่เรามุ่งเน้นในวันนี้คือดนตรีประกอบและเพลงประกอบภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของฮอลลีวูด ลองนึกถึงกี่ครั้งที่คุณเดินออกจากภาพยนตร์ที่น่าจดจำ คุณอาจพบว่าตัวเองฮัมเพลงจากฉากสำคัญหลายๆ ฉากในหนังเรื่องนี้ ไม่ว่าคุณจะตั้งใจหรือไม่ก็ตาม เพลงประกอบภาพยนตร์มีวิธีหนึ่งที่สะท้อนอยู่ในจิตใจของคุณ โดยทำหน้าที่เป็นคู่หูทางจิตวิญญาณกับภาพบนจอเงิน

เพื่อเป็นการเฉลิมฉลองผลงานดนตรีชิ้นเอกทางภาพยนตร์เหล่านี้ เราได้รวบรวมรายชื่อเพลงประกอบภาพยนตร์ที่เราชื่นชอบ คั่นด้วยดนตรีประกอบและการรวบรวมเพลงประกอบ โดยไม่เรียงลำดับใดเป็นพิเศษ ไม่ว่าคุณจะเป็นผู้ชื่นชอบมหากาพย์ที่แต่งขึ้นโดยเฉพาะซึ่งขับเคลื่อนประเด็นสำคัญของภาพยนตร์เรื่องโปรดของคุณ หรือ หากคุณเป็นแฟนเพลย์ลิสต์ที่รวบรวมไว้อย่างลงตัวซึ่งแต่งแต้มโทนสีโดยรวมของภาพยนตร์ คุณจะพบกับบางสิ่งที่ถูกใจ ด้านล่าง.

คะแนนดั้งเดิมที่ดีที่สุด

สตาร์ วอร์ส – จอห์น วิลเลียมส์

ดนตรีประกอบภาพยนตร์ที่โดดเด่นที่สุดเท่าที่เคยเขียนมา ธีมมหากาพย์ของจอห์น วิลเลียมส์สำหรับ สตาร์วอร์ส ภาพยนตร์ไม่เพียงแต่เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในทันที แต่ยังสร้างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาพยนตร์โดยนำดนตรีประกอบที่ยิ่งใหญ่จากสมัยก่อน ๆ กลับมาอีกครั้ง ในการสร้างฉากหลังของ Star Wars นักประพันธ์เพลงระดับตำนานได้ดึงเอาการเรียบเรียงคลาสสิกในธีมอวกาศ เช่น ซีรีส์ Planets ของ Gustav Holst มาใช้อย่างมาก เครื่องสายและแตรหลายชั้นเย็บด้วยท่วงทำนองอันน่าจดจำเพื่อถ่ายทอดอารมณ์ของโอเปร่าอวกาศที่เกิดขึ้นเมื่อนานมาแล้วในกาแล็กซีอันไกลโพ้น ห่างออกไป. สำหรับวิลเลียมส์ จงทำความคุ้นเคยกับการได้ยินเกี่ยวกับเขา เนื่องจากชื่อนักประพันธ์เพลงชื่อดังคนนี้ถูกกล่าวซ้ำอย่างหนักตลอดรายการนี้

ไตรภาคเดอะลอร์ดออฟเดอะริงส์ — ฮาเวิร์ด ชอร์

คณะนักร้องประสานเสียงขนาดใหญ่ กลองขนาดใหญ่ และวงดนตรีทองเหลืองอันยิ่งใหญ่ผสานกับเครื่องเป่าลมไม้และสายที่นุ่มนวลและนุ่มนวลในเพลงประกอบของนักแต่งเพลง Howard Shore สำหรับ ลอร์ดออฟเดอะริงส์ไตรภาค เป็นอาร์เรย์เสียงที่หลากหลายที่นำเสนอจักรวาลอันกว้างใหญ่ของสิ่งมีชีวิตและเวทมนตร์ โดยใช้เทคนิคอย่างเช่น เวลาคี่ ลายเซ็นต์และท่วงทำนองไวโอลินของเซลติกเพื่อสร้างความรู้สึกตึงเครียดและการปลดปล่อยที่เข้ากันได้ดีกับมหากาพย์สามตอน โครงเรื่อง

อินเดียน่าโจนส์ สซีรีส์ — จอห์น วิลเลียมส์

จอห์น วิลเลียมส์ใช้เครื่องเพอร์คัชชันหลายชนิดและโครงสร้างทำนองที่ไม่สอดคล้องกันเพื่อนำความรู้สึกแห่งการผจญภัยมาสู่ อินเดียน่าโจนส์ เพลงของแฟรนไชส์ นอกจากนี้เขายังใช้แนวคิดต่างๆ เช่น ท่วงทำนองซ้ำๆ ง่ายๆ ซึ่งในกรณีนี้คือธีมภาพยนตร์ที่จับใจที่สุดเท่าที่เคยเขียนมา เพื่อช่วยขับเคลื่อนเรื่องราวผ่านการแสดงแต่ละฉาก

ดวงดาว — ฮันส์ ซิมเมอร์

ช้า เบาบาง และหลอน ของ Hans Zimmer ดวงดาวคะแนนเคลื่อนผ่านหูของคุณราวกับเมฆฝุ่นในอวกาศอันว่างเปล่าอันกว้างใหญ่ เครื่องสายและออร์แกนลอยอย่างอิดโรยไปทั่วมหากาพย์อวกาศของผู้กำกับคริสโตเฟอร์ โนแลน ทำให้เกิดเป็นละครเพลง ฉากหลังที่ชวนให้คิดใคร่ครวญอย่างลึกซึ้ง และดึงดูดสายตาคุณไปยังภาพที่สวยงามได้อย่างยอดเยี่ยม หน้าจอ.

ซีรีส์ Jurassic Park – จอห์น วิลเลียมส์

เสียงระฆังที่แวววาวและเสียงร้องที่เคลื่อนไหวช้าๆ บ่งบอกถึงดนตรีประกอบของเพลง จูราสสิคพาร์ค ภาพยนตร์ชุดผลงานที่วิลเลียมส์เคยเรียกว่า "บัลเล่ต์ตลกแบบนี้" เพื่อผสมผสานระหว่างความดั้งเดิมและความทันสมัย ​​คะแนนจึงรวมเอามากมาย เครื่องเพอร์คัชชันและซินธิไซเซอร์ผสมที่ละเอียดอ่อน โดยผสมผสานเสียงโบราณเข้ากับโทนเสียงร่วมสมัยที่สุด (และสำหรับคุณผู้เนิร์ดดนตรี มหากาพย์นั้น แฟลต 7)

เจ้าพ่อ – นีโน โรต้า

มีสีสันที่แตกต่างของโลกเก่าในทรัมเป็ตและเสียงเครื่องสายที่แต่งโดย Nino Rota สำหรับ เจ้าพ่อคะแนน - กลุ่มของการประพันธ์เพลงที่เศร้าโศกพร้อมสายตาที่ฝังแน่นอยู่ในอิตาลีคลาสสิก เพลงวอลทซ์ที่ขับเคลื่อนด้วยหีบเพลงอันไพเราะพบกับดนตรีสวิงที่แจ๊ซ โดยเพลงทั้งหมดผสมผสานกันด้วยดนตรีออเคสตราที่มืดมนและเศร้าหมอง

There Will Be Blood – จอนนี่ กรีนวูด

Jonny Greenwood แห่ง Radiohead เป็นผู้เรียบเรียงดนตรีเบื้องหลังการแสดงของ Paul Thomas Anderson หลายเรื่อง จะมีเลือด นับเป็นการร่วมงานกันครั้งแรกของทั้งคู่ และผลลัพธ์ที่ได้ก็ค่อนข้างหลอกหลอน เสียงโอเวอร์โทนของวงออร์เคสตราที่ดังขึ้นสร้างภาพเสียงที่ส่งตรงมาจากภาพยนตร์สยองขวัญที่ดำเนินเรื่องช้าๆ ฉากภัยพิบัติจากปั้นจั่นน้ำมันที่โดดเด่นเป็นพิเศษมาพร้อมกับผลงานเดี่ยวของกรีนวูดที่เรียกว่า “Bodysong” ซึ่งเคลื่อนไหวเป็นจังหวะพร้อมกับภัยพิบัติอันร้อนแรงที่เกิดขึ้นบนหน้าจอ

The Shining – เวนดี้ คาร์ลอส และ ราเชล เอลไคนด์

ตื่นตระหนก แปลกประหลาด และกระสับกระส่ายอย่างไร้ความปราณี เดอะไชนิ่ง ถูกล้อมกรอบด้วยกระดูกสันหลังทางดนตรีที่ไม่เหมือนใคร ประกอบด้วยการเรียบเรียงดนตรีอิเล็กทรอนิกส์จากศิลปินอย่าง Wendy Carlos และ Rachel Elkind งานซินธิ์มู้ดดี้และเสียงสะท้อนที่เหมือนป่าคือแก่นของภาพยนตร์สยองขวัญที่ยิ่งใหญ่ โทนเสียงที่ดูเหมือนจะดังกึกก้องไปทั่วห้องโถงอันไม่มีที่สิ้นสุดที่เราติดตามแจ็ค ทอร์รันซ์ไปตลอด ด้วยเพลงบอลรูมที่ดังเข้ามากลางเรื่อง เหมือนกับว่าผู้ฟังกำลังย้อนเวลากลับไปในยุครุ่งเรืองของโรงแรม Overlook

แบทแมนไตรภาคของคริสโตเฟอร์ โนแลน – เจมส์ นิวตัน ฮาวเวิร์ด และฮันส์ ซิมเมอร์

ผู้ร่วมประพันธ์เพลง ฮันส์ ซิมเมอร์ และ เจมส์ นิวตัน ฮาวเวิร์ด ทำได้ดีเพื่อหลีกเลี่ยงฉากซูเปอร์ฮีโร่ในเพลงประกอบเรื่องความมืดของคริสโตเฟอร์ โนแลน แบทแมน ไตรภาคไปไกลจนต้องคอยแนะนำธีมหลักจนเกือบจบภาคแรก ทั้งคู่กลับใช้เสียงดรัม ซินธิไซเซอร์ และโทนทองเหลือง และช่วยสร้างแฟรนไชส์แบทแมนที่ให้ความรู้สึกดั้งเดิมยิ่งกว่าสิ่งใดๆ เมื่อก่อน การรอคอยจนเกือบวินาทีสุดท้ายจะทำให้ธีมดูน่าทึ่งยิ่งขึ้นเมื่อมาถึงในที่สุด

ไตรภาค Back to the Future – อลัน ซิลเวสตรี

มีธรรมชาติที่ขี้เล่นและลึกลับกับเสียงของ กลับไปสู่อนาคต ไตรภาค โดยมีผู้แต่งเพลง อลัน ซิลเวสตรี ใช้พิณแวววาวและเสียงเพอร์คัชชันสำหรับช่วงเวลาแห่งความสนุกสนาน รวมถึงเสียงแตรที่ลึกเพื่อความเข้มข้นที่รวดเร็ว เช่นเดียวกับคนอื่นๆ ในรายการนี้ ธีมที่ไพเราะซ้ำๆ มีบทบาทอย่างมากในการดึงดูดหูของคุณ โดยที่ธีมหลักมักจะปรากฏในกลุ่มเมฆทองเหลืองและสาย และถึงแม้ดนตรีออเคสตราจะยอดเยี่ยม แต่เราก็ทิ้งฮิวอี้ ลูวิสไว้ที่นี่ไม่ได้ ผู้ซึ่งส่งเพลงฮิตในยุค 80 ที่น่าจับตามองที่สุดของเขาสำหรับภาพยนตร์ต้นฉบับ นั่นคือพลังแห่งความรักนะทุกคน

แฮร์รี่ พอตเตอร์กับศิลาอาถรรพ์ – จอห์น วิลเลียมส์

จิตวิญญาณแห่งโลกแห่งเวทมนตร์ถูกครอบครองโดยจอห์น วิลเลียมส์อย่างสมบูรณ์แบบ ธีมของเฮ็ดวิกซึ่งเป็นเพลงบัลลาดที่ขับเคลื่อนด้วยคีย์บอร์ดลึกลับที่ปรากฏตลอดภาคแรก แฮร์รี่พอตเตอร์ ฟิล์ม. โดยทั่วไปแล้ว วิลเลียมส์จะแสดงด้านที่ใกล้ชิดของเขาในโน้ตนี้ โดยมีแตรและเส้นสายที่ดำเนินไปอย่างรวดเร็วหลายเส้นที่เน้นองค์ประกอบที่ยาวและไพเราะมากขึ้นของดนตรี

ขากรรไกร – จอห์น วิลเลียมส์

ธีมหลักที่เป็นตัวหนาและเป็นลางไม่ดี สร้างสรรค์โดย John Williams สำหรับ ขากรรไกรแฟรนไชส์เป็นผลงานของอัจฉริยะที่เรียบง่ายและสง่างาม ค่อยๆ คืบคลานเข้าไปในหูของคุณราวกับเห็นฉลามตัวใหญ่ ผู้แต่งสร้างความตึงเครียดเมื่อเวลาผ่านไป และในที่สุดก็พุ่งเข้ามาในหัวของคุณด้วยน้ำเสียงที่แหลมคมเหมือนฟัน

ไซโค – เบอร์นาร์ด แฮร์มันน์

เสียงคร่ำครวญด้วยเชือกเสียงสูงที่สร้างอย่างช้าๆ แต่งโดยเบอร์นาร์ด เฮอร์มันน์ สำหรับฉากอาบน้ำอันเป็นเอกลักษณ์ในภาพยนตร์ของ Alfred Hitchcock โรคจิต ยังคงเป็นหนึ่งในเสียงที่สร้างความตื่นตระหนกที่สุดในประวัติศาสตร์ของภาพยนตร์สมัยใหม่ เพลงประกอบเครื่องสายที่เหลือของเฮอร์มันน์ช่วยเติมเต็มภาพยนตร์คลาสสิกขาวดำได้อย่างลงตัว ทำให้เกิดบรรยากาศแห่งความระทึกใจตลอดทั้งเรื่องที่ยังคงเป็นภาพยนตร์ระทึกขวัญที่ดีที่สุดเรื่องหนึ่ง

The Great Escape (1963) – เอลเมอร์ เบิร์นสไตน์

แก่นแท้ของภาพยนตร์เชลยศึกผู้กล้าหาญและสร้างสรรค์เรื่องนี้ถูกจับได้อย่างสมบูรณ์แบบโดยนักแต่งเพลงเอลเมอร์ เบิร์นสไตน์ ในธีมคลาสสิกของเขา การหลบหนีครั้งใหญ่. เป็นทำนองเครื่องสายที่ไหลเบาๆ พร้อมด้วยเครื่องลมไม้ ทองเหลือง และเครื่องเพอร์คัชชันที่มีจังหวะเร็ว ในความเป็นจริง เพลงประกอบติดหูมาก แฟน ๆ ในพรีเมียร์ลีกอังกฤษในช่วงปี 1990 นำมาใช้ใหม่ โดยเป็นหนึ่งในเพลงสรรเสริญเต็มสนามของพวกเขา

อี.ที. มนุษย์ต่างดาว – จอห์น วิลเลียมส์

คะแนนสำหรับ อี.ที. นอกโลกคล้ายกับผลงานของจอห์น วิลเลียมส์ในต้นฉบับ สตาร์วอร์ส ไตรภาคในหลาย ๆ ด้าน ถึงแม้จะไม่ค่อยเน้นทำนองเท่าไหร่ก็ตาม สตาร์วอร์ส ภูมิทัศน์ทางดนตรีถูกขับเคลื่อนด้วยเสียงลมไม้ที่ลึก สายที่แวววาว และฟลุตที่นุ่มนวล - กลุ่มของ เสียงที่ช่วยให้มนุษย์ต่างดาวแปลกหน้ามีมนุษยธรรมบนหน้าจอ และแสดงอารมณ์และความหวาดกลัวโดยรวมของเขาต่อด้านมืดของ มนุษยชาติ.

เบลดรันเนอร์ – แวนเจลิส

โทนเสียงซินธิไซเซอร์คลาสสิกในยุค 80 และการจัดเรียงเครื่องสายอันไพเราะนำพาผู้ฟังไปสู่โลกดิสโทเปียอันมืดมนของ Ridley Scott ในทันที ด้วยเสียงระฆังที่ดังซ้ำๆ ที่ดังก้องผ่านหมอกแห่งดนตรีที่สม่ำเสมอ แม้ว่าแต่ละเพลงจะให้ความรู้สึกมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวจากเสียงแซ็กโซโฟนก็ตาม รอฉันด้วย สู่เสียงร้องของผู้หญิงที่นุ่มนวลของ เพลงของราเชล — ทุกอย่างในเพลงประกอบภาพยนตร์ของแวนเจลิสมีความลึกลับที่โชกโชนไปด้วยเสียงสะท้อนซึ่งช่วยให้องค์ประกอบของภาพยนตร์ไหลลื่นไปด้วยกัน

บุทช์ แคสซิดี้ และเดอะ ซันแดนซ์ คิด – เบิร์ต บาคารัค

ลักษณะความขี้เล่นและบทกวีของตัวละครหลักทั้งสองในเรื่อง บุทช์ แคสซิดี้ และเดอะซันแดนซ์คิดสะท้อนให้เห็นได้ดีจากการแสดงดนตรีประกอบของ Burt Bacharach ซึ่งใช้โทนเสียงคลาสสิก เช่น เปียโนนอกทำนอง และผสมผสานเข้ากับการเรียบเรียงเครื่องสายและแตรที่ทันสมัยยิ่งขึ้น เป็นเพลงที่ฟังดูพอๆ กันกับละครเพลงบรอดเวย์และเพลงคันทรีคลาสสิก

เพลงประกอบการเรียบเรียงที่ดีที่สุด

มึนงงและสับสน

เอาล่ะเอาล่ะเอาล่ะ ด้วยฉากที่จางลงสำหรับ "Sweet Emotion" ของ Aerosmith ไม่มีทางใดที่จะดีไปกว่านี้ในการเริ่มสร้างภาพยนตร์ และมันจะดีขึ้นเท่านั้นจากจุดนั้น ชีวิตในแต่ละวันของ Linklater สำหรับวงดนตรีนักเรียนมัธยมปลายที่ไม่เหมาะกับยุค 70 เต็มไปด้วยเพลงร็อคคลาสสิกอย่าง "School's Out" ของ Alice Cooper เพลง Highway Star ของ Deep Purple และเพลง Hurricane ของ Bob Dylan ขณะที่ตัวละครเดินเข้าและออกจากฉาก เพลงก็เคลื่อนไหวไปด้วยอย่างราบรื่น พวกเขา.

ใบ้และใบ้

นอกเหนือจากสถานะที่เป็นภาพยนตร์ตลกชื่อดังแห่งยุค 90 แล้ว ใบ้และใบ้ ยังเป็นอัญมณีล้ำค่าของภาพยนตร์เพลงประกอบภาพยนตร์อีกด้วย เต็มไปด้วยเพลงโรดร็อกยอดนิยมแห่งยุค Gigolo Aunts “Where I Find My Heaven” และ "Mmm Mmm Mmm Mmm" โดย Crash Test Dummies ทำหน้าที่เป็นส่วนเสริมที่ไพเราะให้กับบัดดี้บ้าบิ่น สะบัด ซีเควนซ์ความฝันที่ซ้อนทับกับ “The Rain, The Park, and Other Things” โดย The Cowsills อาจเป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่ดีที่สุดของภาพยนตร์เรื่องนี้โดยสิ้นเชิง

บราเดอร์: ท่านอยู่ที่ไหน

เพลงพื้นบ้าน Appalachian ที่คัดสรรอย่างสนุกสนานของโปรดิวเซอร์ T Bone Burnett ได้รับการรับรองถึงแปดครั้ง แพลตตินัมนับตั้งแต่ภาพยนตร์ออกฉาย — ติดอันดับหนึ่งในเพลงประกอบภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดได้อย่างง่ายดาย เวลา. เพลงนี้เป็นการตีความเพลงคลาสสิกอย่างงดงาม ซึ่งประกอบด้วยกีตาร์โปร่ง แมนโดลิน และเครื่องดนตรีพื้นบ้านอื่นๆ มากมาย และมักขับเคลื่อนด้วยเสียงประสานอันไพเราะ

ความจงรักภักดีสูง

โปรดิวเซอร์ของรอมคอมเรื่องนี้มีศูนย์กลางอยู่ที่กลุ่มคนเสแสร้งทางดนตรี มีรายงานว่าได้ฟังเพลงที่แตกต่างกันมากกว่า 2,000 เพลง ด้วยคิวดนตรีกว่า 70 คิวของภาพยนตร์ — งานที่ส่งผลให้มีเพลงประกอบภาพยนตร์อินดี้ที่ได้รับเสียงวิพากษ์วิจารณ์มากที่สุดเท่าที่เคยมีมา ล้อม. การบันทึกที่คลุมเครือก่อนหน้านี้เช่น The Beta Band's เดอะ ทรี อี.พี ได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นอย่างมากหลังจากภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉาย และช่วยให้ภาพยนตร์เรื่องนี้รวบรวมโลกแห่งร็อกเนิร์ดในแบบที่ให้ความรู้สึก (และฟังดู) เหมือนจริงที่สุด

คนดี

ผู้กำกับมาร์ติน สกอร์เซซีตัดสินใจเลือกเฉพาะเพลงที่สามารถได้ยินได้ในช่วงเวลาแต่ละฉากที่ถูกกำหนดไว้สำหรับแก๊งสเตอร์คลาสสิกของเขา คนดี. แม้ว่านั่นจะเป็นกฎเกณฑ์เดียวที่เคร่งครัดของเขา แต่โดยทั่วไปแล้ว ผู้กำกับบอกว่าเขาขับเคลื่อนด้วยดนตรีแจ๊ส ตัวเลือกได้รับการออกแบบให้สอดคล้องกับอารมณ์ของตัวละครและเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในแต่ละเรื่อง ฉาก ด้วยเหตุนี้ ดนตรีจึงมีบทบาทสำคัญในภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยท่อนร้องที่หลากหลายจากดนตรีแจ๊สคลาสสิกมักจะมาบรรจบกับบทสนทนาบนหน้าจอ

นิยายเยื่อกระดาษ

ดนตรีแนวร็อคและโซลอันเข้มข้นที่เป็นหัวใจของ Quentin Tarantino นิยายเยื่อกระดาษ เพิ่มบางสิ่งลงในฉากที่ใช้ถ้อยคำยาวๆ ในภาพยนตร์ ปลดปล่อยความตึงเครียดในลักษณะระบายและเย็นสบายตลอดทั้งเรื่อง ทางเลือกของทารันติโนยังช่วยฟื้นแนวเซิร์ฟร็อคในอเมริกาและแนวที่หายไปในขณะนั้นอีกครั้ง จิตสำนึกสากล โดยนักดนตรีอย่าง Dick Dale ได้รับความนิยมกลับมาอีกครั้ง ยุค 90

เกือบจะโด่งดัง

เพลงคลาสสิกจากวงอย่าง Led Zeppelin, Yes และ David Bowie ช่วยพัฒนาการประทับเวลาของเพลงได้อย่างเต็มที่ เกือบจะโด่งดังซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่วงดนตรีที่กำลังมาแรงในช่วงทศวรรษ 1970 ตัวเลือกดนตรีที่ใคร่ครวญยังให้บริบทกับความคิดและอารมณ์ของตัวละครแต่ละตัว เพิ่มความลึกที่สำคัญให้กับสิ่งที่คุณเห็นบนหน้าจอ

ขับ

จากฉากแรกของภาพยนตร์ ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แนวดาร์กของ Kavinsky และผู้แต่งเพลง Cliff Martinez ได้บรรเลงเพลง เป็นรากฐานสำหรับละครร่วมสมัยแนวดาร์กเรื่องนี้ ซึ่งช่วยดึงดูดผู้ชมเข้าสู่ฉากต่างๆ ด้วยบทสนทนาที่เบาบางและน่าทึ่ง ภาพ

ทำในสิ่งที่ถูกต้อง

ภาพยนตร์ตลก/ดราม่าในเมืองสุดคลาสสิกของ Spike Lee ทำในสิ่งที่ถูกต้อง อาศัยการรวบรวมเทปคาสเซ็ตฮิปฮอป ป็อป ริธึมและบลูส์ และเป็นแหล่งรวมเพลงที่โด่งดังในปัจจุบัน เช่น เพลงของ Public Enemy ต่อสู้กับอำนาจ. นอกเหนือจากการช่วยเพิ่มความนิยมของฮิปฮอปแล้ว ยังทำหน้าที่เป็นฉากหลังตามความเป็นจริงของบรูคลินช่วงปลายทศวรรษ 80 อีกด้วย ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ให้ความรู้สึกสมจริงโดยรวมมากขึ้น

รถไฟสปอตติ้ง

ภาพยนตร์ของผู้กำกับ Danny Boyle เกี่ยวกับเพลงอันเดอร์กราวด์ในสหราชอาณาจักรที่เต็มไปด้วยยาเสพติด นำเสนอเสียงของนักดนตรีชื่อดังอย่าง Iggy Pop และวงดนตรีอย่าง Primal Scream และ New Order เป็นกลุ่มเพลงที่หยาบกระด้างซึ่งเหมาะกับไลฟ์สไตล์สกปรกของผู้ติดเฮโรอีนเหมือนถุงมือและได้รับการยกย่องจากผู้ชมและนักวิจารณ์มายาวนานว่าเป็นหนึ่งในเพลงที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา

ครั้งหนึ่ง

แม้ว่าบางเพลงจะแสดงในรายการ ครั้งหนึ่ง เพลงประกอบโดยนักแต่งเพลงและผู้ร่วมแสดง Glen Hansard และ Markéta Irglová เขียนสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้โดยเฉพาะ ส่วนใหญ่บันทึกไว้แล้วโดยทั้งคู่ในอัลบั้มชื่อ ฤดูบวม. ดนตรีโฟล์คที่ขับเคลื่อนด้วยเสียงร้องของทั้งคู่มีความละเอียดอ่อนและสะเทือนใจ ช่วยขับเคลื่อนภาพยนตร์เรื่องนี้เกี่ยวกับนักดนตรีผู้ดิ้นรนจนได้รับเสียงชื่นชมระดับนานาชาติ ตลอดจนพัฒนาอาชีพของตนเองในฐานะศิลปินอิสระ

รัฐการ์เด้น

นักแสดง/ผู้กำกับ แซค บราฟฟ์ สร้างกระแสครั้งใหญ่ในโลกดนตรีด้วยการเลือกเพลงของเขาในภาพยนตร์อินดี้คลาสสิก รัฐการ์เด้นที่ช่วยส่งการแสดงอินดี้ระดับตำนานอย่าง Iron and Wine และ The Shins ไปสู่จุดสูงสุดใหม่

เสือดำ

อำนวยการสร้างโดยไอคอนฮิปฮอปสมัยใหม่ Kendrick Lamar เพลงประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยมของ Marvel เสือดำ เข้ากันได้อย่างลงตัวกับภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งส่วนใหญ่เกิดขึ้นในประเทศวากันดาที่สวมบทบาทเป็นอาณาจักรไฮเปอร์โมเดิร์น การแสดงของเพื่อนร่วมค่าย Top Dawg Entertainment ของ Lamar เช่น SZA และ Schoolboy Q ชื่นชอบดนตรีบีทสมัยใหม่ และช่วยดึงดูดผู้ชมให้เข้าไปอยู่ในเหตุการณ์บนหน้าจอมากยิ่งขึ้น

บัณฑิต

เพลงบัลลาดที่ร้องเบาๆ จากตำนานพื้นบ้านอย่าง Simon และ Garfunkel มาพร้อมกับความขัดแย้งที่เหนียวแน่นที่ปรากฏขึ้นตลอด บัณฑิต. เพลงที่ซับซ้อนและหลอนเช่น เสียงแห่งความเงียบงัน ปรากฏหลายครั้งตลอดทั้งเรื่อง ช่วยขับเคลื่อนโครงเรื่องและมุมมองของผู้ชมไปยังสถานที่ใหม่ๆ ที่น่าสนใจ

ชีวิตทางน้ำกับ Steve Zissou

ในขณะที่เพลงคัฟเวอร์อะคูสติกอันงดงามของเพลงคลาสสิกของ David Bowie ที่ร้องในภาษาโปรตุเกสของ Wes Anderson's ชีวิตทางน้ำ ดำเนินการโดยนักกีตาร์ Seu George สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้โดยเฉพาะ พวกเขาร่วมด้วยเพลงฮิตมากมายจาก Bowie และศิลปินอย่าง The Stooges และ The Zombies มันเป็นกลุ่มเพลงที่มีสุนทรียภาพภายนอกที่มีเอกลักษณ์และน่าสนใจ เป็นการนำความทันสมัยมาปรับปรุงใหม่ซึ่งเข้ากันได้ดีกับภาพที่ได้รับการคัดสรรอย่างดีของ Anderson เราสามารถเลือกภาพยนตร์ของแอนเดอร์สันมากี่เรื่องก็ได้สำหรับเรื่องนี้ ความรักที่เขามีต่อ The Kinks ช่วยทำให้วงนี้เจ๋งสำหรับคนรุ่นใหม่ แต่เรื่องนี้กลับโดนใจจริงๆ

พี่น้องเดอะบลูส์

ตลกคลาสสิก พี่น้องเดอะบลูส์ อาศัยเพลงประกอบที่แหวกแนวซึ่งเต็มไปด้วยเพลงบลูส์แนววินเทจ แจ๊ส และอาร์แอนด์บี โดยตีความใหม่เพื่อให้เข้ากับบุคลิกของตัวละครหลักทั้งสองและวงดนตรีของพวกเขา เป็นการรวบรวมพลังงานสูงที่มีกรู๊ฟลึกและเสียงแตรที่ไพเราะซึ่งทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความรู้สึกสนุกสนานอย่างยิ่ง

2001: อะสเปซโอดิสซีย์

ผลงานคลาสสิกระดับมหากาพย์จากนักประพันธ์เพลงอย่าง Johann Strauss II และ Aram Khachaturian มอบฉากหลังทางดนตรีที่ยิ่งใหญ่และน่าขนลุก ในภาพยนตร์ไซไฟคลาสสิกอันเป็นเอกลักษณ์ของสแตนลีย์ คูบริก มอบเอฟเฟกต์ที่สวยงามและปฏิวัติวงการและการทำงานของกล้องที่ลึกซึ้ง ความลึกลับ.

ไดร์เวอร์เด็ก

ภาพยนตร์เพลงการปล้นของผู้กำกับ Edgar Wright ไดร์เวอร์เด็ก ออกแบบท่าเต้นฉากการต่อสู้ทั้งหมดให้เป็นเพลงคลาสสิกโดย The Beach Boys, T. เร็กซ์และคนอื่นๆ พร้อมด้วยการอ้างอิงบนหน้าจออย่างละเอียดไปยังแต่ละเพลง ช่วยเพิ่มมิติพิเศษให้กับละครเรื่องนี้ ด้วยเสียงที่ประสานกันอย่างลงตัวโดยทีมงานที่นำโดย Julian Slater ผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Emmy สองครั้ง (Mad Max: ถนนโกรธ) ภาพยนตร์เรื่องนี้ผสมผสานดนตรี การออกแบบท่าเต้น และฉากแอ็กชันในรูปแบบที่มีชีวิตชีวาและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างเหลือเชื่อ ทำให้เพลงประกอบภาพยนตร์ติดอันดับที่น่าสนใจที่สุดตลอดกาลได้อย่างง่ายดาย

คำแนะนำของบรรณาธิการ

• พอดแคสต์ที่ดีที่สุดของปี 2022
• เพลงประกอบวิดีโอเกมที่ดีที่สุดตลอดกาล
• วิธีแปลง WMA เป็น MP3
• ทางเลือก iTunes ที่ดีที่สุดสำหรับ Mac
• เว็บไซต์ดาวน์โหลดเพลงฟรีที่ดีที่สุดที่ถูกกฎหมาย