ภาพยนตร์ม็อบที่ดีที่สุด จัดอันดับโดย Rotten Tomatoes

การเฉลิมฉลองครบรอบ 50 ปีของ Paramount เจ้าพ่อ พร้อมกับการเปิดตัวการบูรณะ 4K ที่สวยงามของ ที่เจ้าพ่อ ไตรภาคไม่เพียงแต่เป็นการเฉลิมฉลองผลงานชิ้นเอกที่สำคัญเท่านั้น แต่ยังเป็นการย้ำเตือนถึงประเพณีอันยิ่งใหญ่ของภาพยนตร์ม็อบในภาพยนตร์อเมริกันอีกด้วย

อาจเป็นเพราะพวกเขาสะท้อนถึงความหมกมุ่นในครอบครัวและธุรกิจของชาวอเมริกันแบบดั้งเดิม ซึ่งแสดงให้เราเห็นว่าของเรา ค่านิยมอาจไม่บริสุทธิ์เท่าที่เราคาดหวังเสมอไป เรามักจะถือว่าสิ่งเหล่านี้เป็นภาพยนตร์ที่เรารักมากที่สุด ความสำเร็จ แน่นอนว่ามีผู้ยิ่งใหญ่มากมาย อาชญากรรม ภาพยนตร์ — ระทึกขวัญตำรวจ, ปล้นเคเปอร์, หนังในเรือนจำ, เรื่องราวแก๊งข้างถนน ฯลฯ — แต่ภาพยนตร์อาชญากรรมมักจะปรากฏอยู่เหนือสิ่งอื่นใดในจิตสำนึกที่เป็นที่นิยมของเรา นี่คือภาพยนตร์ม็อบอเมริกันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดจาก Rotten Tomatoes

9. (ผูก) ประวัติศาสตร์ความรุนแรง (2005) – 87%

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ เดวิด โครเนนเบิร์ก นักเขียนชาวแคนาดา หันเหความสนใจจากภาพยนตร์ไซไฟ/หนังสยองขวัญที่เขาเป็นที่รู้จัก (แมลงวัน, เครื่องสแกน, เสียงเรียกเข้าที่ตายแล้ว, eXistenZ) เพื่อทำงานในประเภทอื่น ผลลัพธ์ที่ได้รวมถึงภาพยนตร์ม็อบที่ได้รับเสียงวิจารณ์ชื่นชมสองเรื่อง: สัญญาตะวันออกเกี่ยวกับม็อบรัสเซียในลอนดอน และ ประวัติศาสตร์ความรุนแรง.

ภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องนำแสดงโดย Viggo Mortensen ซึ่งล้มล้างภาพลักษณ์ฮีโร่ของเขาจาก เดอะลอร์ดออฟเดอะริงส์ ไตรภาคที่ออกฉายเมื่อไม่กี่ปีก่อน ที่นี่เขารับบทเป็นแฟมิลี่แมนในเมืองเล็กๆ ที่มีอดีตอันลึกลับ ซึ่งถูกดึงดูดให้เข้าไปเผชิญหน้ากับกลุ่มคนไอริช ออกจากฟิลาเดลเฟีย รวมถึงพวกอันธพาลโรคจิตสองคนที่เล่นอย่างสนุกสนานโดยเอ็ด แฮร์ริสและวิลเลียม เจ็บ. นักวิจารณ์ยกย่องการสำรวจของโครเนนเบิร์กถึงวิธีที่มนุษย์ประณามความรุนแรงในขณะเดียวกันก็ปรารถนามันด้วย

9. (ผูก) กาลครั้งหนึ่งในอเมริกา (1984) – 87%

นำแสดงโดยโรเบิร์ต เดอ นีโรและเจมส์ วูดส์ ในบทเพื่อนเด็กที่รวมตัวกันในโลกของการก่ออาชญากรรม กาลครั้งหนึ่งในอเมริกา มีความโดดเด่นในเรื่องการเล่าเหตุการณ์กลุ่มมาเฟียชาวยิวในนิวยอร์กซิตี้ เมื่อเทียบกับกลุ่มอันธพาลชาวอิตาลีและไอริชทั่วไปที่ปรากฏบนหน้าจอ

ผลงานร่วมผลิตระหว่างชาวอเมริกันและอิตาลีโดยผู้กำกับชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ เซอร์จิโอ ลีโอน (ความดีความเลวและความน่าเกลียด) ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้มีจุดเริ่มต้นที่โด่งดังที่สุดในสหรัฐอเมริกา เนื่องจากเข้าฉายในปีนั้น เวอร์ชันที่ถูกตัดทอน (139 นาทีจาก 229 ในยุโรป) ที่นักวิจารณ์และผู้ชมพบว่า ไม่ต่อเนื่องกัน แต่เมื่อเวอร์ชันเต็มได้รับการฟื้นฟูด้วยความช่วยเหลือจากมาร์ติน สกอร์เซซี่ ความยิ่งใหญ่ของภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ปรากฏชัดต่อผู้ชมชาวอเมริกันและ กาลครั้งหนึ่งในอเมริกา เกิดขึ้นในหมู่วิหารแห่งมหากาพย์อาชญากรรม

8. ดอนนี่ บราสโก้ (1997) – 88%

หลังจากฉายภาพยนตร์ขนาดใหญ่ในช่วงปี 1970 ที่เต็มไปด้วยอาชญากรรมคลาสสิก เช่น ภาพยนตร์ Godfather สองเรื่องแรก เซอร์ปิโก, และ ช่วงบ่ายวันสุนัขอัล ปาชิโนกลับมาดังอีกครั้งในทศวรรษ 1990 ด้วยภาพยนตร์แนวแข็งหลายเรื่องที่ชวนให้นึกถึงผลงานคลาสสิกของเขาในยุค 70 เหล่านี้รวมอยู่ด้วย เจ้าพ่อ ตอนที่ 3, วิถีของคาร์ลิโต, ความร้อน, และ ดอนนี่ บราสโก้สร้างจากเรื่องจริงของเจ้าหน้าที่ FBI (ก่อนโจรสลัดของแคริบเบียน จอห์นนี่ เดปป์) ซึ่งแทรกซึมเข้าไปในครอบครัวอาชญากรรมชั้นนำของนิวยอร์ก และได้รับความมั่นใจและมิตรภาพที่คาดไม่ถึง จากนักฆ่าที่รับบทโดยปาชิโน

นักวิจารณ์ชื่นชมความสงสัยที่สร้างสรรค์มาอย่างดี รวมถึงผลงานตัวละครที่แข็งแกร่งของปาชิโน หนังยังได้มีส่วนในแนวคลาสสิค”ฟูเก็ดดาบูดิต” ถึงคำพูดอันเป็นอมตะของ Pacino อันธพาลซึ่งรวมถึง “ฉันจะยื่นข้อเสนอที่เขาปฏิเสธไม่ได้” จาก เจ้าพ่อ และ “สวัสดีเพื่อนตัวน้อยของฉัน!” จาก สการ์เฟซ.

7. ผู้จากไป (2006) – 90%

มอบอำนาจให้กับผู้กำกับการคัดเลือกนักแสดงเมื่อ ผู้จากไป คงต้องไปหาดาราหนังทั้งหมดที่พวกเขาหาได้สำหรับรีเมคแก๊งสเตอร์คลาสสิคของฮ่องกงปี 2002 กิจการนรก. ลีโอนาร์โด ดิคาปริโอ, แมตต์ เดมอน, แจ็ค นิโคลสัน, มาร์ค วอห์ลเบิร์ก, มาร์ติน ชีน และอเล็ค บอลด์วินเจาะลึกบทบาทที่ชุ่มฉ่ำในเรื่องราวบันเทิงเกี่ยวกับตัวตุ่น (เดมอน) ที่แทรกซึมเข้าไปในโลก ตำรวจรัฐแมสซาชูเซตส์ในนามของหัวหน้ามาเฟียชาวไอริช แฟรงก์ คอสเตลโล (นิโคลสัน) ในขณะที่ตำรวจนอกเครื่องแบบที่มีปัญหา (ดิคาปริโอ) แทรกซึมเข้าไปในแก๊งค์ของคอสเตลโลไปพร้อมๆ กันเพื่อพยายามที่จะ พาเขาลง

หลังจากล้มเหลวในการมอบรางวัลออสการ์ให้กับสกอร์เซซีมาหลายปี เมื่อหลายๆ คนรู้สึกว่าเขาสมควรได้รับมัน (สำหรับ คนขับแท็กซี่, กระทิงดุ, และ คนดีและอีกมากมาย) Academy ก็ทุ่มเทอย่างเต็มที่ ผู้จากไปโดยมอบรางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยมและผู้กำกับยอดเยี่ยมจากสกอร์เซซี รวมถึงรางวัลออสการ์อื่นๆ อีกหลายรางวัล

6. (ผูก) มิลเลอร์สครอสซิ่ง (1990) – 92%

โจเอลและอีธาน โคเอนเคยสร้างภาพยนตร์อาชญากรรมหลายเรื่อง รวมทั้งด้วย เผาหลังจากการอ่าน, เลือดง่าย, และ ยกแอริโซนา, แต่ มิลเลอร์สครอสซิ่ง เป็นภาพนักเลงโดยสุจริตเพียงภาพเดียวของพวกเขา นำแสดงโดย Gabriel Byrne, Albert Finney และ John Turturro ภาพยนตร์ที่มีสไตล์สูงนี้เล่าเรื่องราวสงครามในยุคห้าม ระหว่างม็อบชาวไอริชและอิตาลี และอันธพาลระดับกลาง (เบิร์น) ที่พยายามจะแกล้งพวกเขาให้กันและกันเพื่อตัวเขาเอง ได้รับ.

แม้ว่าจะไม่ถือว่าเป็นอาชญากรรมคลาสสิกของ Coen Brothers ที่ยอดเยี่ยมเท่าก็ตาม ฟาร์โก หรือ ไม่มีประเทศสำหรับคนแก่ Miller's Crossing ยังคงเป็นส่วนหนึ่งของผลงานของสองพี่น้องที่น่านับถือ และเป็นนาฬิกาที่คุ้มค่าสำหรับการสร้างภาพยนตร์เพียงอย่างเดียว รวมถึงภาพติดตามอันโด่งดังของชายคนหนึ่ง (Turturro) ที่ร้องขอชีวิตของเขาในป่า

6. (ผูก) เล็กน้อย ซีซาร์ (1931) – 92%

Warner Brothers กลายเป็นที่รู้จักจากภาพอันธพาลที่มีมุมแข็งและพูดจาหยาบคายในช่วงทศวรรษที่ 1930 และผู้ชมในยุคเศรษฐกิจตกต่ำก็ไม่เพียงพอ ซีซาร์น้อย เป็นหนึ่งในภาพยนตร์เรื่องแรกและโด่งดังที่สุด และได้สร้างดารา (และภาพล้อเลียน) จาก Edward G. โรบินสัน ผู้รับบทเป็น ซีซาร์ เอนริโก “ริโก้” บันเดลโล หรือที่รู้จักในชื่อ “ซีซาร์น้อย” หัวหน้ากลุ่มเล็กๆ ที่มุ่งหน้าสู่กลุ่มม็อบในชิคาโก

เช่นเดียวกับภาพอันธพาลพรีโค้ดอื่นๆ ภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกสร้างขึ้นก่อนที่ฝ่ายบริหารรหัสการผลิตจะเริ่มกำหนดเนื้อหาบนหน้าจอในปี พ.ศ. 2477 โดยได้รับคำสั่ง วิธีที่ฮอลลีวู้ดพรรณนาถึงอาชญากรรมและความรุนแรง - ความวิตกกังวลทางสังคมเกิดขึ้นมากมายไม่ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะยกย่องพวกอันธพาลหรือประณาม พวกเขา. ไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม ซีซาร์น้อย ช่วยนิยามหนังม็อบอเมริกัน

6.(เสมอ) นิยายเยื่อกระดาษ (1994) – 92%

ไม่มีอะไรใหม่ที่จะพูดเกี่ยวกับภาพยนตร์ที่เป็นที่รักและมีชื่อเสียงนี้มากนัก ยกเว้นบางทีมันง่ายที่จะลืมความสดใหม่ที่น่าตกใจ นิยายเยื่อกระดาษ รู้สึกได้เมื่อเข้าฉายในโรงภาพยนตร์เมื่อเกือบ 30 ปีที่แล้ว ใช่ จริงๆ แล้วมีอยู่ช่วงหนึ่งก่อนที่วัฒนธรรมป๊อปจะเต็มไปด้วยการอ้างอิงถึงมิลค์เชคราคา 5 ดอลลาร์ เบอร์เกอร์ Big Kahuna ซึ่งนำเอา gimp, “correctamundo” กระเป๋าเอกสารเรืองแสง นาฬิกาทอง Royale with Cheese และคำพูด “เอเสเคียล 25:17” ก่อนที่จะสวมหมวกของใครบางคน เดอร์เรียร์

อัจฉริยะของทารันติโนคือการสร้างเรื่องตลกเกี่ยวกับอาชญากรรมของเขา ไม่ใช่เรื่องตลกกว้างๆ เหมือนหนังตลกของกลุ่มคนของซิลเวสเตอร์ สตอลโลน ออสการ์ จากเมื่อไม่กี่ปีก่อน แต่เป็นการเล่นที่แปลกประหลาดผ่านโลกใต้ดินในลอสแองเจลิสอีกโลกหนึ่ง ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับนักฆ่ามาเฟียสองคน (จอห์น ทราโวลต้า และซามูเอล แอล. Jackson) เพื่อหารือเกี่ยวกับมารยาทในการนวดเท้าระหว่างเดินทางไปประหารชีวิต มีภาพยนตร์ไม่กี่เรื่องในทุกประเภทที่ยังคงมีอิทธิพลเช่นนี้

5. ชาวไอริช (2019) – 95%

ผู้กำกับ มาร์ติน สกอร์เซซี่ ต้องการสร้างเรื่องราวของมือปืนกลุ่มหนึ่ง (โรเบิร์ต เดอ นีโร) ที่มีความเกี่ยวข้องกับสหภาพคนขับรถบรรทุกและจิมมี่ ฮอฟฟา (อัล ปาชิโน) ประธานาธิบดีผู้มีชื่อเสียงมานานหลายทศวรรษ ในที่สุดเขาก็ได้รับเงินทุนที่ต้องการ (ตามรายงานสูงถึง 200 ล้านดอลลาร์) จาก Netflix ซึ่งตอนนั้นหวังว่าจะได้เข้าสู่เกมภาพยนตร์ชื่อดัง ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับกระแสตอบรับอย่างล้นหลามในเรื่องนี้รวมถึงการใช้เทคโนโลยีดีเอจจิ้งเพื่อสร้าง เดอ นีโร, ปาชิโน และโจ เพสซี ซึ่งเกษียณอายุเพื่อมาแสดงในภาพยนตร์เรื่องนี้ มีอายุยืนยาวอย่างน่าเชื่อตลอดหลายทศวรรษ ปรากฎ

โชคดีที่สื่อรอบกองถ่ายไม่ได้ประนีประนอมกับสิ่งที่อยู่บนหน้าจอ โดยนักวิจารณ์ยกย่องภาพยนตร์เรื่องนี้ว่าเป็นผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นหนึ่งของสกอร์เซซี Netflix ก็ได้รับความปรารถนาเช่นกันเมื่อ ชาวไอริช ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ถึง 10 รางวัล รวมถึงภาพยนตร์ยอดเยี่ยมและผู้กำกับยอดเยี่ยม

4. (ผูก) คนดี (1990) – 96%

เมื่อฮอลลีวูดออกฉายภาพยนตร์ม็อบสามเรื่องอย่างไม่ตั้งใจในช่วงสัปดาห์เดียวกันต้นฤดูใบไม้ร่วงปี 1990 — พี่น้องโคเอน มิลเลอร์สครอสซิ่ง, รัฐเกรซ (นำแสดงโดยฌอน เพนน์และแกรี่ โอลด์แมน) และของมาร์ติน สกอร์เซซี่ คนดี – ไม่มีใครคาดเดาได้ว่าคนหลังนี้จะเข้าสู่หลักการของภาพยนตร์อเมริกันที่ยิ่งใหญ่ และยังคงได้รับความเคารพนับถือจากภาพยนตร์สกอร์เซซีมาจนถึงทุกวันนี้ การสร้างภาพยนตร์ที่น่าตื่นตาตื่นใจ การแสดงภูเขาไฟ (โดยเฉพาะของ Joe Pesci ในฐานะนักเลงโรคจิต Tommy DeVito) และเพลงร็อกแอนด์โรลที่เร้าใจ เพลงประกอบ

อิงจากหนังสือของนักข่าว Nicholas Pileggi เกี่ยวกับชุดอาชญากรรมในนิวยอร์กที่แท้จริง คนดี (ภาพยนตร์เรื่องที่สามของสกอร์เซซีในรายการนี้) อยู่คู่กับสองเรื่องแรก เจ้าพ่อ ภาพยนตร์เป็นหนึ่งในนิทานเตือนใจที่ยิ่งใหญ่ที่บรรยายถึงผลที่ตามมาจากการทำลายล้างจิตวิญญาณของชีวิตแห่งอาชญากรรม

4. (ผูก) เจ้าพ่อ ตอนที่ II (1974) – 96%

หลังจากประสบความสำเร็จอย่างคาดไม่ถึงของ เจ้าพ่อฟรานซิส ฟอร์ด คอปโปลาสร้างภาคต่อมหากาพย์ที่ทำให้เขาได้รับรางวัลออสการ์ผู้กำกับยอดเยี่ยมที่เขาล้มเหลวในการคว้ารางวัลออสการ์ภาคแรกเมื่อสองปีก่อนอย่างรวดเร็ว ภาพยนตร์เรื่องนี้เน้นย้ำถึงความพยายามของ Michael Corleone (Al Pacino) ที่จะชักจูงครอบครัวอาชญากรของเขาให้มีความชอบธรรมตามกฎหมายในเนวาดาในช่วงปี 1950 พร้อมย้อนอดีตที่พ่อของเขา วีโต้ ยังเป็นชายหนุ่ม (รับบทโดย โรเบิร์ต เดอ นีโร) ที่กำลังขึ้นสู่อำนาจใน New York’s Little อิตาลี.

คอปโปลาทำงานด้วยงบประมาณที่มากขึ้น และมันแสดงให้เห็นในฉากขนาดใหญ่ที่ออกแบบท่าเต้นอย่างประณีต ไม่เพียงแต่ผลงานของลิตเติ้ลอิตาลีและทะเลสาบทาโฮเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเกาะเอลลิสและคิวบาในยุคคาสโตรด้วย การปฎิวัติ. นักวิจารณ์บางคนรวมทั้ง โรเจอร์ อีเบิร์ตพบว่าภาพยนตร์เรื่องนี้มีจำนวนน้อยกว่าส่วนต่างๆ รวมกัน แต่โดยรวมแล้ว ภาคต่อก็ทนได้ในฐานะคู่หูคลาสสิกของภาคดั้งเดิม

3. เจ้าพ่อ (1972) – 97%

มีภาพยนตร์เพียงไม่กี่เรื่องที่ทำให้เกิดหมึกหกมากกว่า เจ้าพ่อ ตลอดระยะเวลาที่พวกเขาดำรงอยู่ และบทความล่าสุดมากมายได้ยืนยันถึงคุณธรรม อิทธิพล และสถานะของภาพยนตร์ในขณะเดียวกันก็เฉลิมฉลองครบรอบ 50 ปีของภาพยนตร์เรื่องนี้ ขณะเดียวกันล่าสุด พาราเมาท์+ ชุด ข้อเสนอ บันทึกเหตุการณ์การผลิตที่มีปัญหาและประกาศการมีอยู่ของภาพยนตร์เรื่องนี้ว่าเป็นสิ่งมหัศจรรย์

เมื่อพิจารณาทั้งหมดนี้แล้ว จึงมีประเด็นใหม่เล็กๆ น้อยๆ ที่ต้องพูดถึงเมื่อพูดถึงมหากาพย์อาชญากรรมครอบครัวหลายรุ่นของนักเขียนมาริโอ ปูโซและผู้กำกับฟรานซิส ฟอร์ด คอปโปลา หากมีส่วนใดที่ภาพยนตร์ยังไม่ค่อยครบกำหนด แสดงว่าอยู่ในการตั้งค่าเทมเพลต อาชญากรต่อต้านฮีโร่ – คนเลวมีเสน่ห์ เข้าถึงได้ และเห็นอกเห็นใจจนอดไม่ได้ที่จะหยั่งรากลึก พวกเขา. ปราศจาก เจ้าพ่อ ยุคพีคทีวีแห่งยุค 2000 ที่มีรายการต่อต้านฮีโร่เช่น นักร้องเสียงโซปราโน, จบไม่สวย, เด็กซ์เตอร์, คนบ้าฯลฯ อาจจะดูแตกต่างออกไปมาก

2. สการ์เฟซ (1932) – 98%

ภาพยนตร์เวอร์ชันปี 1983 ที่นำแสดงโดยอัล ปาชิโนในฐานะผู้อพยพชาวคิวบาที่กลายมาเป็นราชายาเสพติดในไมอามี มีชื่อเสียงมากกว่าในกลุ่มผู้ชมร่วมสมัย แต่ต้นฉบับกลับสร้างความฮือฮาในสมัยนั้น กำกับโดย ฮาวเวิร์ด ฮอว์กส์ สการ์เฟซ ได้รับแรงบันดาลใจอย่างหลวมๆ จากอัล คาโปนและการหาประโยชน์ทางอาญาของเขาในชิคาโก รวมถึงการสังหารหมู่ในวันวาเลนไทน์ พอล มูนี รับบทเป็น โทนี่ คามอนเต้ ผู้อพยพชาวอิตาลีที่กล้าก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดของกลุ่มคนชิคาโก ขณะเดียวกันก็หมกมุ่นอยู่กับเมียน้อยของเจ้านาย

พร้อมด้วย ซีซาร์น้อย และภาพยนตร์อันดับหนึ่งในรายการ ศัตรูสาธารณะ, สการ์เฟซ เป็นหนึ่งในภาพแรกๆ ของแนวอันธพาล ภาพยนตร์ทั้งสามเรื่องต่อสู้กับการเซ็นเซอร์และการโต้เถียงเรื่องการพรรณนาถึงกิจกรรมทางอาญา และถูกกดดันให้มีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่โดย องค์กรที่กลัวภาพยนตร์เรื่องนี้ยกย่องอาชญากรรม แม้ว่าผู้ผลิตจะยืนยันว่าพวกเขากำลังประณามกิจกรรมทางอาญาเพื่อเป็นหนทางในการบรรลุเป้าหมาย ความฝันแบบอเมริกัน

1. ศัตรูสาธารณะ (1931) – 100%

ศัตรูสาธารณะกำกับโดยวิลเลียม เวลแมน ถือเป็นผลงานเรื่องที่ 3 ของภาพยนตร์อันธพาลฮอลลีวูดคลาสสิกอันโด่งดังของวอร์เนอร์ บราเธอร์สในรายการนี้ เรื่องนี้นำแสดงโดย James Cagney ในการแสดงอันทรงพลังในบท Tom Powers นักค้าของเถื่อนที่ขึ้นสู่ความมั่งคั่งและอำนาจในช่วงห้าม ชอบ สการ์เฟซภาพยนตร์เรื่องนี้เล่าถึงเหตุการณ์ที่ความรุนแรงทางอาญาของทอมทำให้ครอบครัวที่เขาหวังจะปกป้องและรักษาต้องแตกแยก ในการทำเช่นนั้น มันช่วยสร้างการเน้นการเล่าเรื่องเกี่ยวกับครอบครัวได้เหมือนกับภาพยนตร์ม็อบอื่นๆ มากมาย เช่น เจ้าพ่อ, ก็จะตามมา.

นอกจากคะแนนที่สมบูรณ์แบบของ Rotten Tomatoes แล้ว หอสมุดรัฐสภายังเลือกอีกด้วย ศัตรูสาธารณะ เพื่อการอนุรักษ์ไว้ในทะเบียนภาพยนตร์แห่งชาติให้เป็น "ความสำคัญทางวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ หรือสุนทรียภาพ" มันยังคงเป็นภาพที่ดิบและน่าหลงใหลต่อความหลงใหลในอาชญากรรมในยุคเศรษฐกิจตกต่ำ

คำแนะนำของบรรณาธิการ

• ภาพยนตร์ The Purge ทั้งหมด จัดอันดับจากแย่ที่สุดไปหาดีที่สุด
• อันดับเพลงที่ดีที่สุดในภาพยนตร์ Guardians of the Galaxy
• ภาพยนตร์สยองขวัญ Scream ทั้งหมด จัดอันดับจากแย่ที่สุดไปหาดีที่สุด
• ภาพยนตร์แฮร์รี่ พอตเตอร์ที่ดีที่สุด จัดอันดับโดย Rotten Tomatoes
• 7 อันดับภาพยนตร์สยองขวัญในห้องโดยสารที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา