วิชวลเอฟเฟกต์ของ Dune ทำให้มหากาพย์ที่ไม่สามารถถ่ายภาพยนตร์เป็นไปได้ได้อย่างไร

มหากาพย์ไซไฟของแฟรงก์ เฮอร์เบิร์ต ดูน ได้รับการพิจารณามานานแล้วว่าเป็นการดัดแปลงที่เป็นไปไม่ได้ แปลกเกินกว่าจะนำออกฉายบนจอด้วยวิธีที่ซื่อสัตย์อย่างแท้จริง และเป็นที่ชื่นชอบของแฟน ๆ สำหรับผู้สร้างภาพยนตร์ทุกคน (แม้แต่เดวิด ลินช์ด้วย) เพื่อเปลี่ยน.

แล้วก็มาเฉลิมฉลองกัน การมาถึง ผู้กำกับเดนิส วิลล์เนิฟ ผู้มีความสามารถพิเศษในการจัดการธีมที่ซับซ้อนและองค์ประกอบการเล่าเรื่องในประเภทไซไฟ รวมถึงโปรเจ็กต์ “unfilmable” ที่ได้รับเสียงวิจารณ์ชื่นชม เบลดรันเนอร์ 2049อยู่ในเรซูเม่ของเขาแล้ว การปรับตัวของเขา ดูน — บทแรกของเรื่องราวที่มีสองตอน — ไม่เพียงแต่เอาชนะใจนักวิจารณ์เท่านั้น แต่ยังสามารถทำผลงานได้ดีในบ็อกซ์ออฟฟิศท่ามกลางการแพร่ระบาดของโรงละคร

ในบรรดาทีมที่วิลเนิฟรวมตัวกันเพื่อ ดูน เป็นผู้ชนะรางวัลออสการ์สองครั้ง พอล แลมเบิร์ตผู้ดูแลวิชวลเอฟเฟ็กต์ของเขาอยู่ เบลดรันเนอร์ 2049ผู้ซึ่งคว้ารางวัลออสการ์กลับบ้านจากผลงานของเขาในภาพยนตร์เรื่องนั้น จากนั้นจึงคว้ารางวัลออสการ์อีกครั้งในปีถัดมาสำหรับชีวประวัติของนีล อาร์มสตรอง ชายคนแรก. พรสวรรค์ของแลมเบิร์ตในการสร้างปรากฏการณ์ไซไฟในองค์ประกอบที่เกี่ยวข้องในโลกแห่งความเป็นจริงได้รับการทดสอบ 

ดูนและด้วยวิชวลเอฟเฟกต์ที่ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ เขาได้พูดคุยกับ Digital Trends เกี่ยวกับการนำโปรเจ็กต์ที่หลายคนเชื่อว่าเป็นไปไม่ได้ออกฉายบนจอ

บทความนี้เป็นส่วนหนึ่งของ ออสการ์ เอฟเฟ็กต์ – ซีรีส์ 5 ตอนที่สร้างจุดเด่นให้กับภาพยนตร์ทั้ง 5 เรื่องที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล “Best Visual Effects” ในงานประกาศผลรางวัลออสการ์ ครั้งที่ 94 ซีรีส์นี้จะเจาะลึกกลเม็ดอันน่าทึ่งที่ผู้สร้างภาพยนตร์และทีมเอฟเฟ็กต์ของพวกเขาใช้เพื่อทำให้ภาพยนตร์แต่ละเรื่องโดดเด่นเป็นปรากฏการณ์ทางสายตา

เทรนด์ดิจิทัล: ดูน เป็นโปรเจ็กต์ที่ยิ่งใหญ่ที่ได้รับการพิจารณาว่าเป็นโปรเจ็กต์ที่ยากมายาวนาน ความท้าทายเป็นส่วนหนึ่งของการอุทธรณ์สำหรับคุณหรือไม่?

พอล แลมเบิร์ต: ฉันรักความท้าทาย แต่เมื่อเคยร่วมงานกับเดนิสมาก่อน และรู้ว่าแนวทางของเขาจะต้องสมจริงและสมจริงมาก ฉันรู้ว่าความท้าทายนั้นจะเป็นอย่างไร ฉันชอบที่จะพยายามทำให้สิ่งต่างๆ มองไม่เห็นมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เพื่อที่จะไม่มีอะไรดึงคุณออกจากหนังเรื่องนี้ แม้จะสร้างโลกขนาดมหึมาเหล่านี้ ด้วยยานอวกาศและสิ่งของเหล่านี้ เป้าหมายก็คือตัวคุณ เชื่อจริงๆ ว่าสิ่งนี้สามารถเกิดขึ้นได้จริง โดยพื้นฐานแล้ว พยายามทำให้มันมีพื้นฐานและสมจริงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เป็นไปได้.

การประชุมช่วงแรกๆ เป็นอย่างไรเมื่อคุณปรับแต่งลุคของภาพยนตร์ และคุณจะบรรลุองค์ประกอบสำคัญที่ขับเคลื่อนด้วย VFX ได้อย่างไร

เดนิสและปาทริซ [เวอร์เม็ตต์ ผู้ออกแบบงานสร้าง] ใช้เวลาเกือบหนึ่งปีในการพัฒนาภาพวิชวลและคอนเซ็ปต์ทั้งหมด พวกเขามีการออกแบบสำหรับหนอนและสำหรับ Arrakeen (ป้อมปราการบนดาวเคราะห์ทะเลทราย Arrakis) และโดยพื้นฐานแล้วเราก็สร้าง ฉากทางกายภาพที่ตรงกับภาพเหล่านี้ เช่นเดียวกับโลกเสมือนจริง และออร์นิฮอปเตอร์ และทุกสิ่งทุกอย่างที่มีพื้นฐานมาจากสิ่งเหล่านั้น การออกแบบ เราเข้าใจดีว่าทุกอย่างจะออกมาเป็นอย่างไร ดังนั้นมันจึงทำให้เราคิดเทคนิคต่างๆ ในฉากขึ้นมาเพื่อช่วยสร้างภาพที่ดีที่สุดที่เราสามารถทำได้ เราไม่เคยอยู่ในตำแหน่งที่เราถ่ายทำบางสิ่งบางอย่างและต้องเพิ่มสิ่งอื่นในพื้นหลัง และพูดว่า "เราจะแก้ไขมันในขั้นตอนหลังการถ่ายทำ" เรารู้อยู่เสมอว่าจะต้องมีโครงสร้างหรือองค์ประกอบที่เฉพาะเจาะจงเบื้องหลังนักแสดงในทุกจุด ดังนั้นเราจึงสามารถตัดสินใจตามนั้นได้ ความมั่นใจ

แผนนั้นเกิดขึ้นได้อย่างไรในขณะที่คุณถ่ายทำ?

ตัวอย่างเช่น เราใช้หน้าจอสีทรายมากกว่าหน้าจอสีเขียวหรือสีน้ำเงินในหลายช็อต สำหรับทุกสิ่งทุกอย่างในอาร์ราคิส เราใช้สีทราย เพราะเรารู้ว่าเบื้องหลังตัวละคร มันจะเป็นอาราคีนเสมอหรือจะเป็นทะเลทราย … ดังนั้น สำหรับการถ่ายภาพภายในออร์นิฮอปเตอร์ โดยปกติแล้วคุณจะต้องถ่ายทำในสตูดิโอที่ล้อมรอบด้วยฉากสีเขียวหรือสีน้ำเงิน และแทนที่ทุกสิ่งที่อยู่นอกหน้าต่าง แต่สำหรับสิ่งนี้ เราพบเนินเขาที่สูงที่สุดนอกบูดาเปสต์ และวางออร์นิฮอปเตอร์ของเราไว้บนกิมบอลบนเนินเขานั้น และล้อมรอบด้วยผ้าสีทราย ในวันที่อากาศแจ่มใส แสงจะสะท้อนจากทรายเข้ามายังห้องโดยสาร ดังนั้นเมื่อคุณดูภาพและโฟกัสไปที่พอล (ทิโมธี ชาลาเมต์) รู้สึก — มองเห็น — เหมือนคุณกำลังบินสูงเหนือทะเลทราย เพราะคุณมีสภาพแวดล้อมสีน้ำตาลอ่อนและเป็นทราย และเหนือสิ่งอื่นใด ก็แค่สีฟ้า ท้องฟ้า.

นอกจากนี้เรายังถ่ายทำฟุตเทจหลายชั่วโมงในสหรัฐอาหรับเอมิเรตส์ โดยบินเหนือเนินทรายด้วยกล้องอาร์เรย์ ซึ่งโดยทั่วไปคือกล้องหกตัวที่ติดอยู่ที่ด้านหน้าของเฮลิคอปเตอร์ เมื่อเรามีภาพที่มีความละเอียดสูงทั้งหมดนี้แล้ว ผู้จัดองค์ประกอบภาพก็สามารถถ่ายภาพนั้นและผสมผสานกับฟุตเทจของบูดาเปสต์ เพื่อให้ได้ภาพที่ดูเป็นธรรมชาติจริงๆ มันเป็นวิธีการทำงานที่แตกต่างออกไปมาก แทนที่จะถ่ายทำ จากนั้นแยกพื้นหน้าออกและเพิ่มองค์ประกอบอื่นๆ ในภายหลัง มันเป็นการผสมผสานที่ทำให้เราได้ช็อตที่น่าน่าเชื่อถือมากขึ้น ภาพยนตร์เรื่องนี้เต็มไปด้วยเทคนิคต่างๆ มากมายเพื่อช่วยในเรื่องวิชวล เอฟเฟ็กต์ในขั้นตอนหลังการถ่ายทำ

การทำงานกับทรายจำนวนมากดูเหมือนจะซับซ้อนมาก โดยต้องเข้าใจทุกอย่างทั้งเชิงเปรียบเทียบและตามตัวอักษร เป็นอย่างนั้นเหรอ?

โอ้แน่นอน Gerd [Nefzer] ซึ่งเป็นผู้ดูแลเทคนิคพิเศษของเรา บอกฉันเมื่อเร็วๆ นี้ว่าเขาใช้ทรายและฝุ่นประมาณ 18 ตัน เราสร้างออร์นิฮอปเตอร์ขนาดเต็มที่ใช้งานจริง [ไม่มีปีก] และส่งพวกมันไปยังจอร์แดน แนวคิดก็คือการใช้มันในช็อตบางช็อตและเพิ่มปีกดิจิทัลเข้าไปในภายหลัง เราหยิบพวกมันขึ้นมาด้วยนกกระเรียนและเป่าฝุ่นไปทั่วตัวพวกมัน [เพื่อจำลอง] การกระพือปีก มีหลายวันที่ลูกเรือที่ใช้เวลาต่อหน้าแฟนๆ มากเกินไปจะดูเป็นสีส้ม และจะต้องอาบน้ำสองสามครั้งเพื่อกำจัดมัน

ในฉากหนึ่งที่พอลและเจสสิก้า (รีเบคก้า เฟอร์กูสัน) บินด้วยออร์นิฮอปเตอร์สองที่นั่งผ่านพายุทราย เราได้ตั้งไม้กันสั่น วางออร์นิฮอปเตอร์ไว้บนนั้น และห่อมันไว้ในกล่องดำ เราเติมฝุ่นให้เต็มกล่องโดยใช้พัดลม ดังนั้นมันจึงหมุนวนรอบๆ กล่อง บางครั้งผู้คนก็ต้องเข้าไปในนั้น และภาพที่ตลกที่สุดภาพหนึ่งที่ฉันจำได้คือผู้ช่วยผู้กำกับคนแรกของเรา คริส (คาร์เรราส) ที่ออกมาเป็นสีส้มล้วน สิ่งนั้นก็มีทุกที่อย่างแน่นอน

ทรายทั้งหมดนั้นทำให้สิ่งต่าง ๆ ซับซ้อนในรูปแบบดิจิทัลหรือไม่?

อย่างแน่นอน. ฉันเชื่ออย่างยิ่งว่าเมื่อคุณถ่ายภาพเอฟเฟ็กต์ภาพ แทนที่จะพยายามสร้างมันขึ้นมาในเลเยอร์ต่างๆ เช่น การถ่ายภาพ ไม่ว่าฉากหน้าจะเป็นเช่นไร จากนั้นให้ถ่ายควันและสิ่งที่คุณต้องการในภาพแยกกัน — ฉันชอบที่จะรวมทุกอย่างไว้ในที่เดียว ผ่าน. มันจะทำให้ยากขึ้นเมื่อคุณพยายามเปลี่ยนแปลงสิ่งต่าง ๆ ในเบื้องหลังในภายหลัง แต่ต้องจากไปแล้ว ในส่วนของกระบวนการประกอบเอง ฉันรู้ว่าคุณจะได้ภาพที่น่าเชื่อถือมากขึ้นในท้ายที่สุด ทาง. นั่นเป็นเพราะว่าคุณมีองค์ประกอบทั้งหมดเหล่านี้โต้ตอบกันอย่างแท้จริงในช็อตนั้น ดังนั้นแม้ว่าเราจะใช้ฝุ่นถึง 18 ตัน แต่เรายังได้เพิ่มฝุ่นดิจิทัลมูลค่าชั่วโมงและชั่วโมงให้กับช็อตด้วย เพื่อช่วยขยายเอฟเฟกต์ แต่การมีปฏิสัมพันธ์ที่แท้จริงกับองค์ประกอบทั้งหมดเป็นกุญแจสำคัญในการสร้างเอฟเฟ็กต์ภาพที่น่าเชื่อถือ

เกราะป้องกันร่างกายเป็นส่วนที่น่าสนใจของเรื่องราวซึ่งได้รับการตีความด้วยวิธีที่น่าสนใจบางอย่างตลอดหลายปีที่ผ่านมา วิวัฒนาการของพวกเขาเป็นอย่างไรสำหรับหนังเรื่องนี้?

มันเป็นกระบวนการลองผิดลองถูกอย่างมาก ฉันพาศิลปินสองคนไปด้วยในระหว่างขั้นตอนก่อนการผลิตเพราะฉันต้องการทดสอบแนวคิดที่แตกต่างกันทันที จริงๆ แล้วเราลงจอดอย่างรวดเร็วเมื่อมองหาโล่ เราเริ่มด้วยคลิปจาก เซเว่นซามูไร โดยเฉพาะฉากการต่อสู้อันโด่งดัง และศิลปินคนหนึ่งของฉันได้ประมวลผลภาพจากภาพยนตร์เพื่อผสมผสานเฟรมในอดีตและอนาคตเข้าด้วยกัน มันสร้างลุคที่แวววาวรอบๆ ตัวละคร โดยมีผู้คนเคลื่อนไหวอยู่ตลอดเวลา และเราก็เล่นกับไอเดียนั้นนิดหน่อย จากนั้น ฉันให้ศิลปินเข้าไปทาสีเฟรมเดิมเล็กน้อยหรือทาสีเอฟเฟ็กต์บางส่วน เพราะฉันอยากให้มันให้ความรู้สึกแบบอะนาล็อกมากขึ้น เราแสดงให้เดนิสเห็นแล้วเขาก็ชอบมันมาก

นั่นเป็นสัญญาณที่ดีเสมอ

ขวา? ดังนั้นเราจึงไปถึงที่นั่นค่อนข้างเร็วพร้อมโล่ แต่เมื่อเราได้ตัดต่อหลังจากนั้น และกำลังประมวลผลฟุตเทจของพอลและเกอร์นีย์ (จอช โบรลิน) สู้ๆ เราพบว่ามีหลายครั้งที่คุณนึกไม่ออกว่าเกิดอะไรขึ้นเพราะการกระทำเป็นเช่นนั้น เข้มข้น. นั่นคือที่มาของแนวคิดสำหรับสีน้ำเงินและสีแดง เมื่อโล่ปกป้องใครสักคน มันจะเป็นสีน้ำเงิน และเมื่อมีบางสิ่งเจาะทะลุได้ช้าพอที่จะทะลุทะลวง มันจะเปลี่ยนเป็นสีแดง นั่นคือตอนที่เราเพิ่มเอฟเฟกต์เสียงด้วย ทันใดนั้น เราก็มีภาพที่ผู้ชมสามารถเข้าใจได้

มีวิชวลเอฟเฟกต์ที่คุณภูมิใจเป็นพิเศษจากภาพยนตร์เรื่องนี้ไหม?

ฉากหนึ่งเมื่อเราคิดไอเดียดีๆ ขึ้นมาได้ก็คือตอนที่พอลซ่อนตัวอยู่ในโฮโลแกรม สำหรับเรื่องนั้น ฉันรู้ว่าเขากำลังจะถูกฝังอยู่ในโฮโลแกรมนี้ และฉันก็อยากหลีกเลี่ยงการถ่ายภาพเขาในระยะใกล้แบบดิจิทัล ซึ่งใช้เวลาสักพักและอาจมีราคาแพงมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพื่อให้ได้แสงแบบโต้ตอบที่สวยงามบนใบหน้าของผู้คนใน CG แล้วเราจะนำเสนอพอลในฉากที่เราสามารถใช้ได้ได้อย่างไร?

สิ่งที่เราคิดขึ้นมาได้ ซึ่งได้ผลดีจริงๆ คือการได้พุ่มไม้โฮโลแกรมที่เขาซ่อนไว้โดยได้รับการอนุมัติจากเดนิสตั้งแต่เนิ่นๆ จากนั้นจึงหั่นมันหลายร้อยครั้ง จากนั้นเราก็ได้เครื่องฉายโปรเจ็กเตอร์รุ่นเก่าและฉายภาพแต่ละชิ้นให้เขา โดยพิจารณาจากตำแหน่งที่เขาอยู่ในกองถ่าย ดังนั้นในขณะที่พอลเคลื่อนที่ คุณจะเห็นชิ้นส่วนที่แตกต่างกันฉายไปที่เขาและรอบตัวเขา และเมื่อเขาก้าวไปข้างหน้า คุณจะได้ชิ้นแล้วชิ้นเล่า ราวกับว่าเขากำลังเคลื่อนตัวผ่านกิ่งก้าน

และเนื่องจากช็อตนี้ไม่ได้ถูกปล่อยให้อยู่ในขั้นตอนหลังการถ่ายทำ ทิโมธีจึงสามารถวางตำแหน่งตัวเองในวิธีที่ดีที่สุดในการโต้ตอบกับแสงได้ จากนั้นเราก็ต้องวางพุ่มไม้ไว้ข้างหลังพอลและอยู่ข้างหน้าเขาในภายหลัง แต่เนื่องจากเรามีปฏิสัมพันธ์กับแสงในอุดมคติ จึงทำให้รู้สึกน่าเชื่อถือ รู้สึกราวกับว่าพอลอยู่ในโฮโลแกรมขนาดใหญ่นี้จริงๆ ฉันได้ยินจากหลายๆ คนว่าเป็นฉากโปรดของพวกเขาจริงๆ และยินดีเสมอที่ได้ยิน

อะไรทำให้เกิดหนอนทรายในเวอร์ชันของภาพยนตร์เรื่องนี้

เรามีการออกแบบว่าสิ่งมีชีวิตเหล่านี้จะมีลักษณะอย่างไรในช่วงแรกๆ แต่เห็นได้ชัดว่ามันไม่ขยับ นั่นคือสิ่งที่เราต้องคิดออก เรามีแผนกแอนิเมชั่นที่ยอดเยี่ยมที่ DNEG พวกเขาใช้เวลานานในการพยายามค้นหาข้อมูลอ้างอิงว่าหนอนหรืองูเคลื่อนไหวอย่างไร แต่สิ่งที่เราพบเมื่อเวลาผ่านไปก็คือ เมื่อสิ่งต่างๆ กลายเป็นวิทยาศาสตร์และชีววิทยามากขึ้น มันก็ไม่ได้มีความเป็นภาพยนตร์มากนัก มันดูไม่ดีบนหน้าจอ นั่นคือตอนที่เราเปลี่ยนมาสู่แนวคิดที่ว่าวาฬต้องลุยน้ำ

ดังนั้นในขณะที่หนอนเคลื่อนที่และเนินทรายสาดกระเซ็น มันให้ความรู้สึกเหมือนคลื่นทรายขึ้นลงเหมือนระลอกน้ำ นั่นคือสิ่งที่เราได้เล่น: แนวคิดที่ว่าหนอนเหล่านี้เคลื่อนไหวเหมือนอยู่ในมหาสมุทรบนดาวเคราะห์ที่ร้อนและแห้งแล้งใบนี้ แม้แต่การออกแบบปากของหนอนก็ยังอิงจากวาฬวาฬ ราวกับว่ามันกำลังลอดผ่านทรายเพื่อหาอะไรสักอย่างเหมือนตัวเคย หนอนเหล่านี้เดินทางผ่านทะเลทรายเหมือนปลาวาฬในมหาสมุทร โดยร่อนผ่านทรายเพื่อรับสารอาหารทั้งหมดเพื่อผลิตเครื่องเทศ

และนั่นนำเรากลับมาสู่การจัดการทรายแบบดิจิทัลอีกครั้ง …

มันทำ แง่มุมหนึ่งของหนอนที่ฉันกังวลตั้งแต่เนิ่นๆ คือการคิดหาวิธีไล่ทรายจำนวนมากเมื่อพวกมันขึ้นมา ในคอมพิวเตอร์ การทำเช่นนี้ค่อนข้างยุ่งยาก เพราะมันซับซ้อนมากและมีราคาแพงในการคำนวณ เพื่อดูว่าเม็ดทรายหนึ่งเชื่อมต่อกับอีกเม็ดหนึ่งอย่างไร และต่อๆ ไปจะส่งผลต่อมวลมหาศาลอย่างไร มาตราส่วน. หัวใจสำคัญของเอฟเฟ็กต์ภาพที่ดีคือการมีข้อมูลอ้างอิงอยู่เสมอ มีอยู่ช่วงหนึ่ง ฉันแนะนำหัวหน้าฝ่ายสเปเชียลเอฟเฟ็กต์ของเราว่าให้เราวางระเบิดในเนินทราย เพื่อการอ้างอิง แต่ฉันจำได้ว่าเราอยู่ในตะวันออกกลาง และอาจไม่ใช่สิ่งที่ดีที่สุด ทำ. ไม่จำเป็นต้องพูดว่าฉันไม่ได้รับภาพนั้น

เราเริ่มทำซ้ำครั้งแล้วครั้งเล่าเพื่อหาวิธีทำให้ทรายจำนวนมหาศาลนี้ให้ความรู้สึกเหมือนจริง คุณไม่สามารถจำลองแบบเกรนต่อเกรนได้ ดังนั้นคุณต้องลดมุมเล็กน้อยเพื่อจัดการมัน แต่นั่นอาจเสี่ยงต่อการสูญเสียสภาพทางกายภาพของมัน มันจะเร็วเกินไปหรือสเกลจะไม่พอดีหรือดูสวยงามแต่ตัวหนอนยังเล็กเกินไป มันเป็นกระบวนการที่ทำซ้ำ และใช้เวลานานในการจำลองอนุภาคเหล่านี้ทั้งหมด ต้องใช้เวลาเกือบหนึ่งปีกว่าจะถึงจุดที่เดนิสพลิกภาพ และเราสามารถประมวลผลภาพเหล่านั้นได้อย่างรวดเร็ว

การสร้างสมดุลระหว่างสิ่งที่ทำในกล้องและเอฟเฟ็กต์ภาพเป็นธีมที่เกิดขึ้นซ้ำที่นี่ มันยากไหมที่จะเดินตามแนวทางนั้นในภาพยนตร์แบบนี้ ซึ่งมีองค์ประกอบที่น่าอัศจรรย์จริงๆ?

ปรัชญาของการถ่ายภาพคือพยายามถ่ายในกล้องให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้ แต่นี่เป็นหนังไซไฟ ดังนั้นจึงมักจะมีสิ่งที่เป็น CG ทั้งหมดอยู่เสมอ และเรามีช็อตที่เป็น CG ทั้งหมด ตัวอย่างเช่น การต่อสู้บางส่วนที่กองทัพทั้งสองมารวมตัวกันนั้นเป็น CG ทั้งหมด เมื่อ Duncan (Jason Momoa) กำลังบินไปทั่วเมือง โดยถูกไล่ล่าโดย Harkonnens นั่นคือทั้งหมดที่มี CG แต่เรามักจะพยายามยึดถือหลักการดังกล่าวด้วยการยิงทั้งก่อนและหลังโดยใช้องค์ประกอบที่ใช้งานได้จริง เช่น ออนิฮอปเตอร์ที่ใช้งานได้จริง มีการมิกซ์แอนด์แมตช์อยู่เสมอ แต่ถ้าเราทำงานได้ดี คนก็ไม่รู้ว่าอันไหนอันไหน

เมื่อพิจารณาถึงการสั่งสมการผลิตทั้งหมดและเสียงฮือฮาทั้งหมดที่นำไปสู่การฉายรอบปฐมทัศน์ เป็นเรื่องที่น่าโล่งใจไหมที่ในที่สุด ดูน ออกไปข้างนอกและได้รับการตอบรับอย่างดี?

ใช่แล้ว มันเยี่ยมมากที่ผู้คนสนุกกับมันจริงๆ เป็นแนวทางการทำงานร่วมกันที่ยอดเยี่ยมกับหัวหน้าแผนกทั้งหมด และเป็นหนึ่งในโอกาสที่หาได้ยากที่ทุกอย่างได้ผล มันเป็นประสบการณ์ที่ยอดเยี่ยม

เดนิส วิลล์เนิฟ ดูน สามารถรับชมได้ตามความต้องการและ ทางช่อง HBO Max บริการสตรีมมิ่ง

บทความนี้เป็นส่วนหนึ่งของ ออสการ์ เอฟเฟ็กต์ – ซีรีส์ 5 ตอนที่สร้างจุดเด่นให้กับภาพยนตร์ทั้ง 5 เรื่องที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล “Best Visual Effects” ในงานประกาศผลรางวัลออสการ์ ครั้งที่ 94 ซีรีส์นี้จะเจาะลึกกลเม็ดอันน่าทึ่งที่ผู้สร้างภาพยนตร์และทีมเอฟเฟ็กต์ของพวกเขาใช้เพื่อทำให้ภาพยนตร์แต่ละเรื่องโดดเด่นเป็นปรากฏการณ์ทางสายตา

คำแนะนำของบรรณาธิการ

• การสร้าง Predator ที่ดีกว่า: เบื้องหลังเอฟเฟ็กต์ภาพจากหนังสยองขวัญเรื่อง Prey ของ Hulu
• วิธีที่ทีม Thanos VFX ทำให้ตัวละครของ The Quarry มีชีวิตขึ้นมา (แล้วสังหารพวกเขา)
• วิชวลเอฟเฟกต์สร้างโลกเยือกแข็งของสโนว์เพียร์เซอร์ได้อย่างไร
• เอฟเฟ็กต์ภาพทำให้ The Batman โจมตีหนักขึ้นและขับเร็วขึ้นได้อย่างไร
• เสียงตบของ Will Smith เพลงของ Beyoncé และช่วงเวลาออสการ์อีกมากในปี 2022