วิธีใช้กฎสามส่วนในการถ่ายภาพ และเมื่อใดที่ควรฝ่าฝืน

กฎข้อที่สามคือ “กฎ” การจัดองค์ประกอบภาพซึ่งเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางที่สุด และถูกละเลยอย่างกว้างขวางที่สุด มันแบ่งเฟรมออกเป็นสามส่วนทั้งคู่ ในแนวนอนและแนวตั้ง และระบุว่าการวางวัตถุไว้ใกล้จุดตัดที่เกิดขึ้นจุดใดจุดหนึ่งย่อมดีกว่าการวางไว้ใน กลาง.

หากเป็นแนวทางมากกว่านั้น กฎสามส่วนเป็นสิ่งที่น่าสังเกต เนื่องจากขัดกับความโน้มเอียงตามธรรมชาติของเราที่จะให้ศูนย์กลางของความสนใจของเราเป็นศูนย์กลางของภาพถ่าย นี่ไม่ใช่พฤติกรรมที่ดวงตาของเราในชีวิตจริง เมื่อเรามองสิ่งใดสิ่งหนึ่ง เราก็มอง โดยตรง ที่มัน ในการสนทนา เราจะไม่มองออกนอกแกนเล็กน้อยเพื่อจัดวางอีกฝ่ายทางซ้ายหรือขวาจากกึ่งกลาง

แต่การมุ่งความสนใจไปในทางที่ผิด เช่น การเอาตัวแบบไปไว้ที่อื่นจากที่ที่คุณคาดว่าจะพบ เป็นเหตุผลหนึ่งที่ทำให้กฎสามส่วนสามารถทำให้ภาพดูน่าสนใจยิ่งขึ้นได้ มันเชิญชวนให้เกิดความสมดุลแบบไดนามิกในเฟรม และส่งเสริมให้ดวงตาของผู้ชมยังคงเคลื่อนไหวอยู่ แทนที่จะมาพักตรงกลางภาพ สิ่งสำคัญไม่ใช่ว่าคุณต้องปฏิบัติตามกฎนี้กับตัว T แต่ใช้กฎนี้เพื่อให้มีสติมากขึ้นเกี่ยวกับวิธีจัดองค์ประกอบภาพของคุณ

วิธีใช้กฎสามส่วน

ในการถ่ายภาพบุคคล พยายามจัดตำแหน่งตัวแบบของคุณตามเส้นแนวตั้งเส้นใดเส้นหนึ่งในจินตนาการ เส้นตารางกฎสามส่วน (จริงๆ แล้วกล้องบางตัวมีตารางซ้อนทับที่สามารถเปิดเพื่อช่วยได้ นี้). คุณควรเล็งให้ใบหน้าของพวกเขาอยู่ที่จุดตัดจุดใดจุดหนึ่ง (โดยปกติจะเป็นจุดบน) สำหรับการถ่ายภาพระยะใกล้และภาพศีรษะ ใบหน้าอาจอยู่ตรงกลาง แต่คุณยังสามารถจัดกรอบดวงตาได้ตามกฎสามส่วน

เส้นสายตาของวัตถุก็มีความสำคัญต่อตำแหน่งที่คุณวางไว้เช่นกัน โดยทั่วไปควรมองเข้าไปในเฟรม ไม่ใช่มองจากขอบ หากพวกเขามองไปทางซ้ายของคุณ ให้จัดวางพวกเขาทางด้านขวา หากพวกมันกำลังมองขึ้นไป ให้จัดเฟรมพวกมันไปทางด้านล่าง ซึ่งจะช่วยให้พวกเขาได้หายใจและช่วยให้ดวงตาของผู้ชมมองตามแนวสายตาของแบบไปยังส่วนที่เหลือของภาพ

แน่นอนว่าคุณไม่จำเป็นต้องทำเช่นนี้เสมอไป การจัดเฟรมวัตถุเพื่อให้มองจากขอบสามารถสร้างความตึงเครียดและความรู้สึกติดกับดักได้ หากสิ่งนั้นช่วยอธิบายเรื่องราวที่คุณพยายามจะเล่าได้ แสดงว่าเป็นองค์ประกอบที่แข็งแกร่งกว่า อย่างไรก็ตาม โดยส่วนใหญ่แล้ว นี่ไม่ใช่เอฟเฟกต์ที่เราจะได้รับจากการถ่ายภาพบุคคล

สำหรับทิวทัศน์ ให้เริ่มต้นด้วยการวางเส้นขอบฟ้าที่เส้นตารางแนวนอนเส้นใดเส้นหนึ่ง การเลือกค่าส่วนที่ต่ำกว่าจะเป็นการเปิดท้องฟ้าให้กว้างขึ้น ซึ่งถือเป็นตัวเลือกที่ดีในการถ่ายภาพพระอาทิตย์ตกด้วย สีและเมฆที่น่าสนใจ — ในขณะที่การจัดขอบฟ้าให้ตรงกับส่วนที่สามด้านบนจะเน้นไปที่ พื้น. วัตถุแนวตั้ง เช่น ต้นไม้ อาคาร หรือภูเขา สามารถจับคู่กับเส้นตารางแนวตั้งได้

โปรดจำไว้ว่า เป้าหมายของกฎสามส่วนคือการทำให้คุณคิดถึงการจัดองค์ประกอบภาพ เพื่อที่คุณจะได้มีข้อมูลในการตัดสินใจเกี่ยวกับการจัดวางตัวแบบ ไม่ได้หมายความว่าการวางวัตถุของคุณโดยสุ่มให้ห่างจากศูนย์กลางจะทำให้ได้ภาพที่ดีขึ้น เทคนิคอื่นๆ ยังสามารถช่วยชี้ให้คุณเห็นองค์ประกอบภาพที่แข็งแกร่งที่สุดได้

กรอบ

ที่นี่ เรากำลังพูดถึงเฟรมภายในเฟรม ซึ่งเป็นสิ่งที่ช่วยยึดรูปภาพและให้บริบท ตัวอย่างที่ชัดเจนของเรื่องนี้คือการถ่ายภาพวัตถุผ่านกรอบหน้าต่าง แต่วัตถุจำนวนมากทำงานเป็นกรอบการถ่ายภาพ เฟรมยังสามารถสร้างจากองค์ประกอบพื้นหน้าหรือพื้นหลังได้ และไม่จำเป็นต้องเป็นสิ่งที่อยู่ใกล้กับวัตถุ ตัวอย่างเช่น คุณสามารถจัดองค์ประกอบภาพบุคคลกลางแจ้งเพื่อให้ตัวแบบของคุณปรากฏอยู่ในกรอบระหว่างต้นไม้ที่อยู่เบื้องหน้าและภูเขาที่อยู่ไกลออกไป รูปร่างที่เป็นนามธรรมมีความสำคัญ

การจัดเฟรมเป็นเทคนิคการจัดองค์ประกอบของตัวเองแยกจากกฎสามส่วน แต่ทั้งสองทำงานควบคู่กันไป การจัดองค์ประกอบภาพของคุณจะมีความไดนามิกมากขึ้น หากตัวแบบของคุณไม่เพียงแต่ถูกวางตำแหน่งตามกฎสามส่วนเท่านั้น แต่ยังถูกล้อมกรอบด้วยองค์ประกอบอื่นๆ ภายในภาพด้วย อีกทางหนึ่ง สามารถใช้ตัวแบบที่อยู่ตรงกลางซึ่งจัดเฟรมเท่ากันทั้งสองด้านเพื่อแสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่งและความมั่นคง ในขณะที่การหลีกเลี่ยงการจัดเฟรมทั้งหมดอาจนำไปสู่ความรู้สึกเหงาหรือว่างเปล่าได้ เรื่องราวที่คุณต้องการเล่าจะกำหนดวิธีใช้หรือหลีกเลี่ยงกฎนี้

เส้นนำ

เช่นเดียวกับการจัดเฟรม การมองหาเส้นนำในภาพเป็นเรื่องเกี่ยวกับนามธรรม ตัวอย่างคลาสสิกคือถนนที่คดเคี้ยวไปไกลจนกลายเป็น ส รูปร่าง. ไม่ว่าจะเป็นเส้นตรงหรือโค้ง เส้นก็เป็นเครื่องมือจัดองค์ประกอบที่สำคัญที่ช่วยชี้นำสายตาของผู้ชมทั่วทั้งภาพ

การจัดองค์ประกอบภาพตามกฎสามส่วนอาจทำให้เกิดพื้นที่เชิงลบได้มากมาย ด้วยการรวมเส้นนำไว้ในพื้นที่นั้น ภาพถ่ายจะมีความไดนามิกมากขึ้นและดึงดูดความสนใจของผู้ชมไปที่ตัวแบบ เส้นที่ทอดยาวออกจากขอบเฟรมจะสร้างความรู้สึกว่าฉากและเรื่องราวของคุณนั้นขยายออกไปนอกเฟรมด้วย ซึ่งจะทำให้ผู้ชมจินตนาการได้ ในทางกลับกัน เส้นที่เริ่มต้นและสิ้นสุดภายในเฟรมจะทำให้ฉากรู้สึกเหมือนถูกควบคุม แม้จะอยู่ในกรอบก็ตาม

เมื่อใดจะแหกกฎสามส่วน

กฎเกณฑ์ทางศิลปะที่ดีที่สุดทั้งหมดมีไว้เพื่อถูกทำลาย และกฎข้อที่สามก็ไม่ต่างกัน ก่อนอื่น คุณไม่ควรปล่อยให้เส้นตารางในจินตนาการมากำหนดวิธีจัดองค์ประกอบภาพของคุณ ให้คิดว่ามันเป็นเพียงคำแนะนำเล็กๆ น้อยๆ และเป็นสิ่งที่ควรเก็บไว้เป็นเบื้องหลังในใจของคุณ หากคุณใช้เวลามากเกินไปในการหมกมุ่นอยู่กับการนำกฎไปใช้อย่างสมบูรณ์แบบ คุณจะเพิกเฉยต่อแง่มุมที่สำคัญกว่าของรูปภาพ บทเรียนที่สำคัญของกฎก็คือคุณไม่ควรวางเรื่องไว้ตรงกลางโดยไม่ได้ตั้งใจ

นอกจากนั้น ยังมีบางสถานการณ์ที่คุณควรฝ่าฝืนกฎสามส่วนอย่างจงใจ

การเล่าเรื่อง

การบอกเล่าเรื่องราวด้วยภาพถ่ายของคุณเกี่ยวข้องกับความหลากหลาย การควบคุม และความใส่ใจในรายละเอียด นอกจากนี้ยังต้องใช้อารมณ์พอสมควร ซึ่งไม่สามารถถ่ายทอดได้เสมอไปในขณะที่ปฏิบัติตามกฎสามส่วน กล่าวอีกนัยหนึ่ง เรื่องราวของภาพถ่ายของคุณมีมากกว่าแค่ด้านเทคนิค และองค์ประกอบของภาพนั้นอยู่เหนือข้อจำกัดทางเทคนิค วิดีโอที่น่ารักของปี 2015 ข้างต้นจาก Canon Australia แสดงให้เห็นอย่างสวยงามถึงสิ่งที่เราหมายถึง ในวิดีโอนี้ ช่างภาพหกคนเล่าเรื่องราวที่แตกต่างกันหกเรื่องเกี่ยวกับตัวแบบภาพบุคคลเดียวกัน ภาพพอร์ตเทรตส่วนใหญ่ยังคงยึดตามกฎสามส่วนไม่ว่าจะในรูปแบบ รูปร่าง หรือรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง แต่ช่างภาพแต่ละคนก็ทำเช่นนั้นด้วยวิธีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่ยอดเยี่ยม

สมมาตร

ความสมมาตรดึงดูดสายตาของเรา ดังนั้นจึงเป็นเรื่องธรรมดาที่จะเน้นมันเมื่อเราเห็นมันรอบตัวเรา ความสมมาตรจะเด่นชัดเป็นพิเศษในภาพถ่ายที่มีการสะท้อน ตัวอย่างเช่น ลองจินตนาการถึงภาพภูเขาที่สะท้อนอยู่ในทะเลสาบโดยที่ขอบของน้ำแยกออกเป็นสองส่วนพอดี ยอดทั้งสอง - ยอดหนึ่งทางกายภาพ และยอดสะท้อนหนึ่ง - ขยายออกไปให้ห่างจากจุดศูนย์กลางเท่ากัน คุณสามารถใช้แนวคิดเดียวกันนี้เพื่อแสดงสมมาตรในแนวตั้งได้ ซึ่งในกรณีนี้ คุณจะต้องจัดเฟรมให้กับตัวแบบ ในแนวตั้งตามกฎสามส่วน – หรือจงใจต่อต้านพวกมันเพื่อสร้างความไม่สมมาตร ผล.

ภาพถ่ายทางเทคนิค/วิทยาศาสตร์

เป็นเรื่องง่ายที่จะหลงใหลในศิลปะและแนวทางการถ่ายภาพที่เป็นเอกลักษณ์ แต่ภาพถ่ายที่ "ดี" ไม่จำเป็นต้องใช้มุมที่น่าตื่นเต้นหรือลูกเล่นอื่นๆ เสมอไป ตัวอย่างเช่น ภาพถ่ายทางเทคนิคหรือทางวิทยาศาสตร์มุ่งหวังให้มีความชัดเจนและรัดกุมที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ แทนที่จะนำเสนอเชิงศิลปะ การถ่ายภาพผลิตภัณฑ์สำหรับแค็ตตาล็อกและภาพการตลาดเป็นอีกตัวอย่างหนึ่งที่คุณไม่ต้องกังวลกับความเป็นศิลปะและการถ่ายภาพที่สร้างสรรค์ คุณต้องทำให้ผลิตภัณฑ์โดดเด่น อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ได้หมายความว่าคุณไม่สามารถสร้างสรรค์ภาพทางเทคนิคได้แม้แต่น้อย โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้ามันหมายความว่าคุณจะได้ภาพที่น่าดึงดูดยิ่งขึ้น ตัวอย่างเช่น Felice Frankel ช่างภาพวิทยาศาสตร์ของ MIT ไม่คิดว่าตัวเองเป็นศิลปิน ถึงกระนั้น เธอก็ยังใช้สีและองค์ประกอบได้อย่างยอดเยี่ยม เพื่อช่วยให้นักวิทยาศาสตร์สามารถสื่อสารแนวคิดของตนได้ดีขึ้นเพื่อพิสูจน์ว่ายังมีที่ว่างสำหรับความมีไหวพริบทางศิลปะอยู่เสมอ

คำแนะนำของบรรณาธิการ

• วิธีใช้ไฟอัจฉริยะเพื่อเสริมทักษะการถ่ายภาพของคุณ
• วิธีใช้ (เกือบ) กล้องใด ๆ เป็นเว็บแคม
• วิธีการถ่ายภาพมาโคร
• วิธีการถ่ายภาพภาพเงาและฝึกฝนด้านมืดของการถ่ายภาพ
• วิธีใช้การชดเชยแสงเพื่อให้ได้ภาพที่สมบูรณ์แบบด้วยกล้องหรือโทรศัพท์ของคุณ