ละครที่ได้รับรางวัลของผู้กำกับแซม เมนเดส 1917 พาผู้ชมเดินทางผ่านสมรภูมิแห่งสงครามโลกครั้งที่ 1 เคียงข้างหนุ่มสาวคู่หนึ่ง ทหารที่ต้องเดินทางหลังแนวศัตรูเพื่อส่งข้อความที่สามารถช่วยชีวิตทหารนับพันได้ ชีวิต.
หลักฐานนั้นเพียงพอที่จะทำให้เป็นการผจญภัยที่น่าสะเทือนใจ แต่เมนเดสนำเสนอภาพยนตร์เรื่องนี้เพียงเรื่องเดียว ดูเหมือนเป็นช็อตต่อเนื่องที่ทำให้การเดินทางของทั้งคู่เป็นประสบการณ์ที่ไม่เหมือนหนังสงครามเรื่องอื่นใดที่เคยมีมา ทำ. การผสมผสานฉากที่ซับซ้อนและขับเคลื่อนด้วยเอฟเฟกต์ของภาพยนตร์เข้ากับรูปแบบช็อตเดียวของ Mendes รวมถึงการต่อสู้อุตลุดกลางอากาศที่มาพร้อมกับ ตกลงสู่พื้นโลกและการเดินทางที่อันตรายบนแม่น้ำที่เชี่ยวกราด ท่ามกลางองค์ประกอบอื่นๆ ได้รับมอบหมายให้ดูแลทีมวิชวลเอฟเฟกต์ที่นำโดย Academy Award ผู้ชนะ กิโยม โรเชรอน (ชีวิตของพี่).
วิดีโอแนะนำ
กับ 1917 เป็นหนึ่งในห้าภาพยนตร์ ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ ในหมวดหมู่ "เอฟเฟกต์ภาพที่ดีที่สุด" ในปีนี้ Digital Trends ได้พูดคุยกับ Rocheron เกี่ยวกับงานของเขาในภาพยนตร์เรื่องนี้และ กระบวนการทำให้องค์ประกอบ CG ของภาพยนตร์แยกไม่ออกจากทุกสิ่งที่กล้องถ่ายตลอดจนตัวละคร การเดินทาง.
เทรนด์ดิจิทัล: สไตล์ช็อตเดียวของภาพยนตร์ส่งผลต่อแนวทางการใช้เอฟเฟ็กต์ภาพของคุณอย่างไรบ้าง
กิโยม โรเชรอน: แน่นอนว่ามันเป็นคำขอเอฟเฟ็กต์ภาพที่ไม่ธรรมดามาก หนังเรื่องนี้มีความต่อเนื่อง แต่สิ่งสำคัญมากคือการเดินทาง คุณติดตามฮีโร่รุ่นเยาว์ของเราจากจุด A ถึง B และมันไม่เคยหยุดนิ่ง โลกไม่เคยเกิดซ้ำรอยเดิม ดังนั้นคุณต้องคิดใหม่ว่าคุณออกแบบและแนวทางการทำงานอย่างไร
ระยะเวลาของฉากยังเปลี่ยนวิธีคิดของคุณเกี่ยวกับเอฟเฟ็กต์ภาพอีกด้วย เมื่อคุณพูดคุยกับหัวหน้างานวิชวลเอฟเฟกต์ พวกเขามักจะบอกคุณว่า “เราถ่ายทำหนังเรื่องนี้ไปแล้วกว่าร้อยช็อต” หรือตัวเลขอื่นๆ ที่คล้ายกัน ช็อตคือหน่วยที่เราใช้ในการวัดสิ่งที่เราทำ แต่ด้วย 1917 เราต้องลืมคอนเซ็ปต์เรื่องช็อตและยอมรับไอเดียเรื่องฉากต่างๆ เพราะถึงแม้ว่าเราจะต่อหนังเข้าด้วยกันก็ตาม เพื่อให้ปรากฏต่อเนื่องในท้ายที่สุด งานอะไรก็ตามที่คุณทำในภาพยนตร์ก็จะถูกกระจายไปทั่วทั้งฉาก ไม่ใช่แค่ ยิง
ตัวอย่างเช่น มีฉากหนึ่งที่พวกเขาข้าม No Man's Land ซึ่งใช้เวลาเจ็ดนาทีครึ่ง มีสภาพแวดล้อมทางดิจิทัลอยู่มากมายและไม่เคยขาดหายไป ดังนั้นการดำเนินการดังกล่าวจึงเป็นเรื่องยาก แต่ยังรวมไปถึงการออกแบบด้วย เนื่องจากโดยทั่วไปแล้วคุณสามารถสร้างองค์ประกอบที่สวยงามในช็อตหนึ่งแล้วจึงตัดไปยังอีกช็อตหนึ่งแล้วเดินหน้าต่อไป เราไม่ได้มีความหรูหราขนาดนั้น เพราะกล้องจะอยู่ในสถานที่เหล่านั้นทั้งหมดโดยไม่ต้องตัดต่อ ดังนั้นคุณจึงต้องตรวจสอบงานของคุณเป็นชิ้นยาวมาก นั่นเป็นเรื่องผิดปกติจริงๆสำหรับเรา
ฟังดูเหมือนการวิ่งมาราธอนระยะยาวแทนที่จะเป็นการวิ่งต่อเนื่อง...
อย่างแน่นอน. เอฟเฟ็กต์ภาพเป็นเหมือนกลอุบายเสมอ เป้าหมายของคุณคือการพยายามทำให้ผู้ชมเชื่อว่าสิ่งที่พวกเขาดูอยู่นั้นเป็นเรื่องจริง
เราได้รับการฝึกฝนให้สร้างเวทย์มนตร์ในช็อตสี่วินาที หากคุณมีความทะเยอทะยานมาก คุณสามารถทำให้เป็น 10 วินาทีหรือ 20 วินาทีก็ได้ แต่แล้วคุณก็ตัดออก และนั่นสร้างโอกาสให้สมองรีเซ็ต เพื่อที่คุณจะได้สร้างภาพลวงตาขึ้นมาใหม่ได้ เราต้องลืมทุกสิ่งที่เราได้เรียนรู้ — เคล็ดลับทั้งหมด — และเรียนรู้ชุดใหม่ๆ
หนังที่ถ่ายทำในระบบ IMAX เพิ่มความยากขึ้นอีกระดับหรือไม่?
มันทำ. หากต้องการออกแบบภาพยนตร์ช็อตเดียว คุณจะต้องล่องหนตลอดเวลา ฉันทำงานด้านวิชวลเอฟเฟกต์มา 20 ปีแล้ว และคุณมักจะถูกเรียกให้สร้างสิ่งที่ไม่ธรรมดา เช่น เอเลี่ยนในภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ หรือฮีโร่ที่ทำสิ่งพิเศษ ในกรณีนี้ มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับการสร้างภาพลวงตาของโลกที่ไม่เคยเกิดขึ้นซ้ำอีก ถ้า ณ จุดใดก็ตามที่ผู้ชมตรวจพบว่าเรากำลังเปลี่ยนจากช็อตหนึ่งไปยังอีกช็อตหนึ่งเพราะการทำงานของกล้องไม่ลื่นไหลมากนัก คุณทำลายภาพลวงตา และคุณก็ทำลายภาพยนตร์ไปในทางหนึ่งด้วย
เรามี [ผู้กำกับภาพเจ้าของรางวัลออสการ์] ที่ยอดเยี่ยม โรเจอร์ ดีกินส์ (เบลดรันเนอร์ 2049, กรวดที่แท้จริง) ถ่ายภาพยนตร์ และการทำงานของกล้องก็ลื่นไหลอย่างไม่น่าเชื่อ นั่นคือสิ่งที่เราต้องรวมเข้ากับงานของเราเช่นกัน เพราะไม่ว่าเราจะเปลี่ยนผ่านอย่างไร บางครั้งใช้เทคนิคง่ายๆ และบางครั้งก็ใช้เทคนิคที่ซับซ้อนมาก ด้วยตัวละครดิจิทัล สภาพแวดล้อมดิจิทัล และสิ่งต่างๆ ที่คุณต้องจัดแสงและเรนเดอร์ เราต้องคำนึงถึงสิ่งนั้นและทำให้แน่ใจว่ามันจะไหลไปพร้อมกับส่วนที่เหลือของภาพยนตร์และกล้อง งาน. นั่นเป็นความท้าทายที่ยิ่งใหญ่สำหรับเรา: การล่องหนให้มากที่สุด
มีฉากไหนที่ท้าทายคุณจริงๆ บ้างไหม?
ฉากเครื่องบินน่าสนใจเพราะมันสรุปปรัชญาของเราไว้มากมายในโปรเจ็กต์นี้ เราต้องแสดงการต่อสู้อุตลุดกลางอากาศ และเครื่องบินก็ชนเข้ากับโรงนาโดยไม่ต้องละสายตาจากไปไหน แซมยืนกรานว่า “อย่าเอียงขึ้นไปบนฟ้า” และ “อย่ามองผนังเพื่อสร้างการเปลี่ยนแปลง” ดังนั้นมันจึงต้องราบรื่นและลื่นไหล มันเป็นสิ่งที่ตัวละครของเรากำลังเห็น
การต่อสู้อุตลุดบนท้องฟ้าที่เราสร้างขึ้นแบบดิจิทัลด้วยเครื่องบิน CG และในขณะที่เครื่องบินชนเข้ากับโรงนา มันเป็นการผสมผสานระหว่างการจำลองแบบดิจิทัล เราเปลี่ยนไปใช้เครื่องบินจำลองที่เราสร้างขึ้นด้วยทีมงานสเปเชียลเอฟเฟ็กต์ของเรา ซึ่งเราถ่ายบนจอสีน้ำเงิน และวางไว้บนทางลาดและชนเข้ากับโรงนาจำลอง จากนั้นเราก็นำระนาบดิจิทัลและระนาบสเปเชียลเอฟเฟ็กต์มาผสมกันอย่างลงตัว จากนั้นจึงเพิ่มเข้าไปในช็อตกับนักแสดงที่ไม่มีระนาบเลย
ในที่สุดเราก็มาถึงจุดที่เราเครื่องบินตก และมันก็ดูสมจริงด้วยการผสมผสานระหว่างซีจีและเอฟเฟกต์พิเศษ แต่แล้วเราก็ต้องให้นักแสดงโต้ตอบกับเครื่องบิน [พวกเขาต้อง] สัมผัสมันและดึงนักบินออกมาจากมัน ดังนั้นเราจึงถ่ายทำฉากนี้ออกเป็นสองส่วน ครั้งแรกโดยไม่มีเครื่องบินที่ตก เพื่อที่เราจะได้ทำให้เครื่องบินเคลื่อนไหวและชนได้ แล้วเราก็พูดว่า "ตัด!" และถ่ายใหม่ในตอนท้ายของฉากโดยให้ระนาบที่ใช้งานได้จริงอยู่ในสถานที่นั้น ในที่สุด เราก็ผสมผสานช็อตที่มีระนาบ CG กับภาพถ่ายของนักแสดงและเครื่องบินที่อยู่ในสถานที่
ดูเหมือนว่าจะมีชิ้นส่วนเคลื่อนไหวมากมายที่ต้องจัดการ
ใช่แล้ว มันเป็นชิ้นส่วนที่สะเทือนอารมณ์ซึ่งคุณไม่จำเป็นต้องจัดการด้วยในภาพยนตร์ปกติ โดยปกติ คุณจะสร้างเครื่องบินของคุณใน CG จากนั้นตัดไปที่นักแสดงของคุณที่ตอบสนองต่อสิ่งที่พวกเขาเห็น จากนั้นจึงทำฉากแอ็กชั่นที่สวยงามของ เครื่องบินชนเข้ากับโรงนา แล้วตัดไปที่นักแสดงโต้ตอบ จากนั้นตัดไปที่ระนาบจริงในกองถ่ายเพื่อให้พวกเขาสามารถโต้ตอบได้ มัน. สำหรับเราแล้ว ทุกอย่างต้องเกิดขึ้นโดยไม่มีบาดแผลและไม่เคยละสายตาจากไป ฉันชอบซีเควนซ์นั้นมาก เพราะมันเป็นกลอุบายจริงๆ ถ้าคุณไม่คิดถึงมัน คุณก็จะยอมรับมันในสิ่งที่มันเป็น
มีฉากอื่นๆ ที่บ่งบอกจริงๆ ว่ากระบวนการของคุณมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในภาพยนตร์เรื่องนี้หรือไม่?
เราได้ทำงานที่น่าสนใจกับฉากแม่น้ำที่ทอดยาวจากเมืองที่ถูกไฟไหม้ในเวลากลางคืนไปยังแม่น้ำ แล้วจึงข้ามสะพาน เราถ่ายทำแม่น้ำในสวนน้ำโอลิมปิกซึ่งเป็นศูนย์ฝึกพายเรือแคนู มันเป็นสถานที่ที่มนุษย์สร้างขึ้นโดยมีกำแพงคอนกรีตและไม่ได้อยู่ในธรรมชาติเลย แต่มันทำให้เราสามารถพานักแสดงไปอยู่ในกระแสน้ำเชี่ยวกรากได้ สำหรับฉากนั้น เราเก็บน้ำไว้รอบๆ นักแสดงและสร้างน้ำดิจิทัลมากขึ้นเพื่อทำให้ดูเหมือนแม่น้ำที่เต็มไปด้วยหน้าผาและสะพานที่สร้างขึ้นแบบดิจิทัล และทำให้มันเป็นสภาพแวดล้อมในธรรมชาติ
จากนั้นเราก็เชื่อมโยงสิ่งนั้นกับเมือง แต่ทุกฉากถูกถ่ายทำในสถานที่อื่น เมืองที่ถูกไฟไหม้ถูกยิงเข้า เชปเปอร์ตัน สตูดิโอและฉากแม่น้ำก็ถูกถ่ายทำในศูนย์ฝึกพายเรือแคนูแห่งนั้น พวกเขาอยู่ห่างจากกัน 150 ไมล์ ไม่มีการตัดต่อ ดังนั้นนักแสดงของเราจึงวิ่งจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่งและกระโดดข้ามสะพานลงแม่น้ำโดยที่ไม่เคยตัดเลย การทำงานในเรื่องนั้นสนุกมาก เพราะเราต้องนำส่วนต่างๆ เหล่านี้มารวมกันและทำให้มันดูไร้รอยต่อที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้
และเช่นเคย งานของคุณคือการทำให้ดูเหมือนคุณไม่ได้ทำอะไรเลย
อย่างแน่นอน. หากผู้คนตอบสนองต่อภาพยนตร์ได้ดีและตอบสนองต่อการเดินทางที่พวกเขาเผชิญได้ดี และไม่รู้ว่าพวกเขารับชมวิชวลเอฟเฟกต์มากมาย ฉันก็คิดว่าเราทำงานได้ดีแล้ว มันไม่ใช่ภาพยนตร์เอฟเฟ็กต์ภาพ คุณไม่ไปดูหนังเรื่องนี้เรื่องการระเบิดและปรากฏการณ์ คุณเห็นมันด้วยวิธีที่ไม่เหมือนใครในการพาเด็กสองคนนี้ผ่านการเดินทางอันเหลือเชื่อครั้งนั้น
เราสัมผัสได้ถึง 90 เปอร์เซ็นต์ของหนังเรื่องนี้ ไม่ว่าจะเป็นจากการต่อเรื่องต่างๆ เข้าด้วยกัน ผลกระทบต่อสิ่งแวดล้อม เครื่องบินตก หรือการสร้างแม่น้ำ มีงานที่เสร็จสิ้นไปอย่างน่าทึ่งมากมาย แต่ทั้งหมดนี้ได้รับการออกแบบในลักษณะที่หากคุณรู้สึกว่ากำลังรับชมวิชวล เอฟเฟ็กต์ เราก็จะทำลายหนังเรื่องนี้ เป็นเรื่องเกี่ยวกับการใช้วิชวลเอฟเฟกต์เพื่อสร้างสิ่งที่หวังว่าผู้ชมจะไม่เคยสัมผัสมาก่อน
ละครสงครามของผู้กำกับ Sam Mendes 1917 ตอนนี้อยู่ในโรงภาพยนตร์แล้ว เป็นหนึ่งในห้าภาพยนตร์ที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ในสาขา "เอฟเฟกต์ภาพยอดเยี่ยม" ในปีนี้
คำแนะนำของบรรณาธิการ
- การสร้าง Predator ที่ดีกว่า: เบื้องหลังเอฟเฟ็กต์ภาพจากหนังสยองขวัญเรื่อง Prey ของ Hulu
- วิชวลเอฟเฟกต์ทำให้แมนฮัตตันกลายเป็นเขตสงครามใน DMZ ของ HBO ได้อย่างไร
- VFX ขับเคลื่อนการรวมทีมตัวร้ายของ Spider-Man: No Way Home อย่างไร
- วิชวลเอฟเฟกต์ของ Dune ทำให้มหากาพย์ที่ไม่สามารถถ่ายภาพยนตร์เป็นไปได้ได้อย่างไร
- VFX ที่ซ่อนอยู่ของ How No Time To Die นำเจมส์ บอนด์เข้าชิงรางวัลออสการ์
