ก่อนงานประกาศผลรางวัลออสการ์ครั้งที่ 90 ในวันอาทิตย์ของเรา ซีรีส์ออสการ์ เอฟเฟ็กต์ ให้ความสำคัญกับภาพยนตร์แต่ละเรื่องจากทั้งหมดห้าเรื่องที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล "วิชวล เอฟเฟ็กต์" โดยดูความน่าทึ่งนี้ เทคนิคที่ผู้สร้างภาพยนตร์และทีมเอฟเฟกต์ใช้เพื่อทำให้ภาพยนตร์แต่ละเรื่องโดดเด่นในด้านภาพ แว่นตา.
สายตาของคิงคอง กำลังปีนตึกเอ็มไพร์สเตต เป็นหนึ่งในภาพที่มีเอกลักษณ์ที่สุดของฮอลลีวูด และภาพยนตร์ในปี 1933 ที่ให้ช่วงเวลานั้นได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้สร้างภาพยนตร์นับไม่ถ้วนให้นำสัตว์ประหลาดในภาพยนตร์ของพวกเขามาแสดงบนจอ
ในกลุ่มนี้คือผู้กำกับ Jordan Vogt-Roberts ซึ่งเป็นผู้กำกับในปี 2017กง: เกาะหัวกะโหลกเรื่องราวภาคก่อนของเรื่องราวเกี่ยวกับกลุ่มนักวิทยาศาสตร์และทหารที่พบว่าตัวเองพัวพันกับก้อง และอื่นๆ สิ่งมีชีวิตขนาดยักษ์ — ขณะสำรวจเกาะลึกลับในมหาสมุทรแปซิฟิก ภาพยนตร์เรื่องนี้นำเสนอคองในเวอร์ชันที่ใหญ่ที่สุดจนถึงปัจจุบัน โดยสูงประมาณ 100 ฟุต และงานสร้างคองที่ใหญ่และดีกว่าก็ตกเป็นหน้าที่ของทีม ของนักสร้างแอนิเมชั่นและศิลปินเอฟเฟกต์จาก Industrial Light and Magic และสตูดิโออื่นๆ นำโดยหัวหน้างานวิชวลเอฟเฟกต์มากประสบการณ์ Stephen Rosenbaum และ Jeff สีขาว.
วิดีโอแนะนำ
ที่ เกาะกะโหลก ความพยายามของทีมได้รับรางวัลเป็นสัตว์ประหลาดที่เอาชนะภาคก่อนๆ ทั้งหมดในเรื่องความสมจริง ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่มีทั้ง วิกฤต และ ทางการค้า ความสำเร็จและการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาวิชวลเอฟเฟกต์ Digital Trends พูดคุยกับ Rosenbaum และ White เกี่ยวกับงานของพวกเขา กง: เกาะหัวกะโหลก และเอฟเฟกต์สุดแหวกแนวที่ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ลุ้นคว้ารางวัลออสการ์กลับบ้านในปีนี้
หมายเหตุ: มีแสงบ้าง สปอยเลอร์อาศัยอยู่ด้านล่าง หากคุณยังไม่ได้ดูภาพยนตร์เรื่องนี้ คุณต้องยอมรับความเสี่ยงเอง
เทรนด์ดิจิทัล: วิธีการนำเสนอ King Kong มีการเปลี่ยนแปลงไปบ้างในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ตั้งแต่ขนาดของเขาไปจนถึงขนาดที่เขาดูเหมือนกอริลลาจริงๆ คุณได้รับคำแนะนำอะไรบ้างในการสร้าง Kong เวอร์ชันนี้
เจฟฟ์ ไวท์: เมื่อเราเริ่มพูดคุยเกี่ยวกับโปรเจ็กต์นี้ สก็อตต์ เบนซา หัวหน้าฝ่ายแอนิเมชันของ ILM และฉันก็เริ่มต้น ขุดข้อมูลอ้างอิงกอริลลาทั้งหมดที่เราหาได้ โดยคิดว่านี่จะเป็นพื้นฐานสำหรับ อักขระ. แต่ทันทีที่เราได้พูดคุยกับสตีเฟนและจอร์แดน ก็ชัดเจนว่าพวกเขามีความคิดที่แตกต่างในใจจริงๆ
สตีเฟน โรเซนบัม: โดยส่วนใหญ่แล้วเราพยายามที่จะปฏิบัติตาม ภาพอันเป็นเอกลักษณ์ของกงซึ่งฉันคิดว่าคนส่วนใหญ่เชื่อมโยงกับต้นฉบับ วิลลิส โอ'ไบรอัน สิ่งมีชีวิต. [หมายเหตุบรรณาธิการ: โอ’ไบรอันเป็นผู้สร้างแอนิเมชันสต็อปโมชั่นและผู้ดูแลวิชวลเอฟเฟกต์ในภาพยนตร์ปี 1933] ตลอดหลายปีที่ผ่านมา ในยุค 70 และแม้กระทั่งในทศวรรษ 1990 ของปีเตอร์ แจ็คสัน คิงคองพวกมันเป็นกอริลล่าขนาดใหญ่หลายรูปแบบ แต่ Kong ของ O'Brien ไม่ใช่กอริลลามากเท่ากับลิงชนิดอื่น เขาเป็นสัตว์ประหลาด
สีขาว: Kong ตัวนี้ถือเป็นส่วนยอดของ O'Brien Kong ต้นฉบับอย่างแน่นอน ไม่ใช่แค่เพราะเขาเดินตัวตรงเท่านั้น แต่เพราะเขายังมีโครงสร้างใบหน้าที่เป็นส่วนหนึ่งของกอริลลา ส่วนหนึ่งเป็นมนุษย์ แนวคิดก็คือว่ามันเป็นสายพันธุ์ใหม่ทั้งหมด นั่นเป็นเรื่องสำคัญจริงๆ สำหรับจอร์แดน และมันก็สนุกสำหรับเรา แทนที่จะสร้างกอริลลาขึ้นมาใหม่ เราต้องสำรวจดินแดนใหม่
โรเซนบัม: นั่นคือคำสั่งสำคัญจากจอร์แดน เขาบอกว่าเขาอยากจะรักษาภาพเงาที่ผู้คนมีในตัวละครโอ’ไบรอันไว้ (ถ้าคุณต้องการ)
เทรนด์ดิจิทัล: โดยทั่วไปแล้ว เรามีนักแสดงโมชั่นแคปเจอร์ที่วาดภาพตัวละครที่สร้างขึ้นทางดิจิทัลเช่นนี้ แต่เมื่อตัวละครสูง 100 ฟุต นั่นจะทำให้กระบวนการแปลนักแสดงมีความซับซ้อนหรือไม่ ผลงาน?
โรเซนบัม: มันเป็นปัญหาใหญ่สำหรับเราอย่างแน่นอน … แค่สามารถถ่ายทำสิ่งมีชีวิตสูง 100 ฟุตได้ก็ยังมีข้อจำกัดบางประการ มีข้อ จำกัด บางประการที่คุณต้องพิจารณา คุณจะจัดคนสูง 6 ฟุตเทียบกับตัวละครสูง 100 ฟุตอย่างไรเพื่อให้พวกเขาสามารถเชื่อมโยงกันทางสายตาได้? นอกจากนี้ เมื่อคุณมีซีเควนซ์แอ็กชันใหญ่ คุณต้องคำนึงถึงก้าวย่างของกงด้วย ทุกก้าวที่เขาเดินคือ 35-40 ฟุต เขาครอบคลุมพื้นที่ได้มากอย่างรวดเร็ว แล้วคุณจะถ่ายภาพนั้นได้อย่างไรโดยไม่สูญเสียองค์ประกอบการเคลื่อนไหว? มีปัญหาด้านเทคนิคบางประการที่เราต้องรับผิดชอบอย่างแน่นอน
สีขาว: แค่จับภาพเคลื่อนไหวแล้ววางลงบนตัวละครก็ดูไม่ถูกต้อง
โรเซนบัม: เราเริ่มต้นด้วยการฉลาดมากว่าเราจะจัดฉากแอ็กชันอย่างไร จากซีเควนซ์การต่อสู้ครั้งแรกกับ [เฮลิคอปเตอร์] เราได้วางกล้องไว้ข้างในหรือบนไหล่ของทหาร หรือเราทำจากมุมมองของก้อง ในบางครั้ง เราได้ถ่ายภาพภาคพื้นดินเพื่อเตือนตัวเองว่าเขาตัวใหญ่แค่ไหน แต่เราแทบจะไม่มีโอกาสได้ภาพใดที่ลอยอยู่กลางอากาศ มันมีพื้นฐานทางกายภาพในสถานที่จริงบางแห่งเสมอ ฉันคิดว่านั่นช่วยได้มากในการรักษาขนาดของเขาและความเข้าใจเชิงพื้นที่ว่าเขาอาศัยอยู่ในสภาพแวดล้อมใด
แล้วขั้นตอนการให้นักแสดงสดมาโต้ตอบกับก้องล่ะ? คุณใช้เทคโนโลยีประเภทใดในการเชื่อมต่อตัวละครขนาดปกติเหล่านี้กับตัวละครตัวใหญ่ตัวอื่น?
โรเซนบัม: เครื่องมือที่มีประโยชน์อย่างหนึ่งที่เรามีคือแอปความเป็นจริงเสริมที่สร้างโดย ILM ซึ่งเราใช้บ่อยในกองถ่าย ฉันสามารถใช้มันบน iPhone หรือ iPad ของฉันได้ และมันทำให้ฉันมองผ่านเลนส์ของอุปกรณ์และเห็นภาพซ้อนทับของ Kong ในระดับที่ถูกต้องในสภาพแวดล้อมนั้น ฉันสามารถหยิบ iPad ขึ้นมาและยืนตรงนั้นกับ Samuel Jackson หรือ Brie Larson หรือใครก็ตาม แล้วแสดงให้พวกเขาเห็นว่า Kong อยู่ที่ไหนในแต่ละช่วงเวลา ฉันสามารถบอกพวกเขาได้ว่าพวกเขาจะยืนอยู่ที่ไหนและตัวละครของพวกเขาจะมองเห็นกงที่ไหน มันช่วยให้พวกเขาเข้าใจทั้งภาพและเชิงพื้นที่ว่าเขาจะย้ายจากจุด "A" ไปยัง "B" ได้อย่างไร ฉันคิดว่านั่นช่วยได้มากในการถ่ายภาพของเรา
เขาเคี้ยวทวิซเลอร์เต็มคำเพื่อจำลองหนวด และจากนั้น อนิเมเตอร์ก็ได้รับแรงบันดาลใจมากมาย
คุณเคยพึ่งพาประสิทธิภาพการจับภาพเคลื่อนไหวมากหรือไม่ เกาะกะโหลก?
สีขาว: เรามีเวลาหนึ่งวันกับผู้เชี่ยวชาญด้านการเคลื่อนไหว เทอร์รี่ ทนายความซึ่งเยี่ยมมาก เขาใช้แนวทางการเคลื่อนไหวต่างๆ มากมาย และทำสิ่งต่างๆ เช่น ให้น้ำหนักหน้าอกที่แตกต่างกัน 10 ปอนด์และไอเดียอื่นๆ แก่เรา
โรเซนบัม: [ทนายความ] ได้ทำงานมากมายในภาพยนตร์ Planet of the Apes และฉันก็ทำงานร่วมกับเขาต่อไป สัญลักษณ์. เขาเป็นนักแสดงที่มหัศจรรย์และเข้าใจกลไกของร่างกายดีกว่าใครๆ เรานำเขาเข้ามาในช่วงแรก ๆ ที่เราสร้างก้องเพื่อช่วยให้เราทราบว่าเขาจะเคลื่อนไหวอย่างไรและกิริยาท่าทางของเขา บุคลิกภาพของเขา หากคุณต้องการ
สีขาว:โทบี้ เค็บเบลล์ ยังจับภาพใบหน้าให้เราได้มากมาย นั่นมีประโยชน์อย่างเหลือเชื่อ เพราะสำหรับหลายๆ เรื่อง กงมักจะคำราม โกรธ และทุบตีเรื่องต่างๆ แต่เขาก็มีช่วงเวลาที่เงียบสงบเช่นกัน เราทำงานร่วมกับโทบี้เยอะมากสำหรับฉากนั้นหลังจากการต่อสู้กับปลาหมึกยักษ์ของคอง เมื่อเขานั่งลงเพื่อกินอาหารกลางวันในตอนท้าย แนวคิดเบื้องหลังฉากก็คือเขาเหนื่อยและเคี้ยวหนวดพวกนี้ โทบี้แสดงผลงานได้อย่างยอดเยี่ยมสำหรับเรา เขาเคี้ยวทวิซเลอร์เต็มคำเพื่อจำลองหนวด และจากนั้น อนิเมเตอร์ก็ได้รับแรงบันดาลใจมากมาย
โรเซนบัม: เรื่องราวเสริมเล็กๆ น้อยๆ เกี่ยวกับเรื่องนั้น: ในฉากที่ก้องมาที่ทะเลสาบและกินปลาหมึกยักษ์ ตัวละครของโทบี้จะอยู่ที่นั่นเพื่อล้างตัวเมื่อก้องปรากฏตัว การแสดงของก้องนั้นก็คือโทบี้ด้วย ตอนที่เราจับโทบี้เป็นคนจับภาพเคลื่อนไหว มันสนุกดี เพราะเขาเล่นกับตัวเองเป็นหลัก
ศิลปินวิชวลเอฟเฟกต์มักกล่าวว่าผมและน้ำเป็นสององค์ประกอบที่ท้าทายที่สุดในการสร้างสรรค์ในรูปแบบดิจิทัล คุณมีองค์ประกอบทั้งสองอย่างมากมายใน Skull Island ดังนั้นโครงการนี้จึงท้าทายเป็นพิเศษหรือไม่?
สีขาว: เกาะกะโหลก เป็นรายการซักผ้าเกี่ยวกับสิ่งที่ยากที่สุดในการทำวิชวลเอฟเฟ็กต์ เขาไม่เพียงแต่เป็นสัตว์มีขนสูง 100 ฟุตเท่านั้น แต่เขายังอยู่ในน้ำเกือบตลอดทั้งเรื่องอีกด้วย และราวกับว่ายังไม่เพียงพอ เราก็จุดไฟบนน้ำ
“มันเป็นอ่างล้างจานที่ซับซ้อนสำหรับวิชวลเอฟเฟกต์ …[กง] มีผมประมาณ 20 ล้านเส้น”
โรเซนบัม: มันเป็นอ่างล้างจานที่ซับซ้อนสำหรับเอฟเฟ็กต์ภาพ … [Kong] มีเส้นผมประมาณ 20 ล้านเส้น และภายในทั้งหมดนั้น เรามีสไตล์เจ้าบ่าวที่เป็นเอกลักษณ์หลายชั้นซ้อนกันหลายชั้น ซึ่งนำมารวมกันเป็นทรงผมโดยรวมของเขา นั่นหมายความว่าคุณไม่ควรให้ผมยาวเท่ากันทั่วทั้งตัว — นั่นจะดูไม่เหมาะสม … การมีผมหลายๆ ชั้นซ้อนกันทั่วร่างกายช่วยได้มากจริงๆ แต่หลังจากนั้น นำเสนอสถานการณ์ใหญ่ต่อไป: วิธีจำลองสถานการณ์และวิธีเคลื่อนไหว โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาเข้าสู่ น้ำ.
เมื่อก้องก้าวลงไปในน้ำและเคลื่อนตัวผ่าน ผมจะต้องพองตัวและดูดซับน้ำ ทำให้สีเข้มขึ้นและดูเหมือนลอยตัวอยู่ในน้ำได้ มันเป็นงานที่ต้องใช้ความพยายามอย่างมาก และ ILM ได้สร้างเครื่องมือจำลองเส้นผมใหม่ที่รวมเข้ากับการจำลองน้ำที่พวกเขาสร้างขึ้น
สีขาว: เรามีระบบที่ในแต่ละช็อตจะวัดว่าเส้นผมจมอยู่ใต้น้ำนานแค่ไหน และยิ่งอยู่ใต้น้ำนานเท่าไร ผมก็จะยิ่งอิ่มตัวมากขึ้นเท่านั้น ผมหลวมและสลวยใต้น้ำ และเมื่อขนถูกดึงออกจากน้ำ ผมจะเริ่มแห้งและจับตัวเป็นกระจุก จากนั้นจะมีสีเข้มขึ้นและเป็นเงางามมากขึ้น ดังนั้นเราจึงสามารถแสดงทุกขั้นตอนของความเปียกของเส้นผมได้ นอกจากนี้เรายังสามารถให้ศิลปินบันทึกสภาพความเปียกชื้นของเขาไว้ในช็อตเดียวและบรรจุลงในช็อตถัดไปได้
แน่นอนว่าหลังจากที่ก้องถูกเผา เขาก็ต้องการช่างทำผมคนใหม่ เรามีศิลปินสองคนที่ทำงานกันเกือบปีเพื่อดูแลเส้นผมของเขาให้ดูดี จากนั้นเราก็จุดไฟเผาเขา
เมื่อถึงจุดนั้น เราต้องละลายเส้นผมและย้อมผม และให้มันหลอมรวมกันในบางพื้นที่ สิ่งสำคัญคือต้องทำสิ่งนี้ให้ถูกต้อง เพราะบ่อยครั้งที่ตัวละคร CG มักจะได้รับความเสียหายทั้งหมดนี้ แต่ไม่สามารถดำเนินต่อไปได้ แต่กับก้อง เขารับความเสียหายและสวมมันไปตลอดทั้งเรื่อง เขาค่อนข้างจะพ่ายแพ้เมื่อเข้าสู่การต่อสู้ครั้งสุดท้าย
เอฟเฟกต์ภาพใน Skull Island ที่คุณภาคภูมิใจที่สุดคืออะไร? มีเอฟเฟกต์ที่สรุปประสบการณ์การทำงานในหนังเรื่องนี้ให้กับคุณจริงๆ หรือไม่?
โรเซนบัม: ฉันชอบมันมาก ฉากปลาหมึก-ปลาหมึกยักษ์. … เราออกแบบฉากนั้นให้เป็นช่วงเวลาแห่งการไตร่ตรอง ก้องเพิ่งต่อสู้กับเฮลิคอปเตอร์และได้รับบาดเจ็บ เราต้องการโอกาสในการสร้างตัวละครของเขาและให้เขาเชื่อมต่อกับผู้ชม ดังนั้นเราจึงให้เขาเข้ามาทางผืนน้ำนี้และนั่งลงและเห็นภาพสะท้อนของเขาและใช้เวลาสักครู่ จากนั้นเจ้าปลาหมึกยักษ์ก็ปรากฏตัวขึ้น
“เราพยายามทำให้คองรู้สึกถึงตัวละครและเนื้อเรื่อง ซึ่งเป็นความท้าทายที่สนุกมาก”
จากมุมมองทางเทคนิค ความซับซ้อนในการทำปลาหมึกที่ต้องโต้ตอบกับสัตว์ CG ตัวอื่นถือเป็นงานที่ซับซ้อนมาก ตอนที่จอร์แดนและฉันกำลังออกแบบฉากนี้ หนังเรื่องนี้ โอลด์บอย เป็นแรงบันดาลใจของเราสำหรับมัน มีฉากนั้นอยู่ใน โอลด์บอย เมื่อตัวละครหลักกินปลาหมึกยักษ์ และหลังจากที่เขายัดปาก คุณจะเห็นหนวดสองสามอันที่ยังมีชีวิตอยู่ครึ่งชีวิตพันอยู่รอบใบหน้าของเขา แม้ว่าเขาจะรู้สึกชากับประสบการณ์ทั้งหมดก็ตาม มันเป็นการฉ้อฉลอย่างไม่สะทกสะท้าน โอลด์บอย,ฉากนั้น
สีขาว: สำหรับฉัน สิ่งหนึ่งคือช่วงเวลาการแสดงอันเงียบสงบของก้อง เขาไม่ได้พูด ดังนั้นเราจึงต้องอาศัยดวงตาของเขาและการเคลื่อนไหวใบหน้าของเขาที่ละเอียดอ่อนเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกของเขา ตลอดทั้งเรื่อง เราพยายามทำให้คองรู้สึกถึงตัวละครและเนื้อเรื่อง ซึ่งเป็นความท้าทายที่สนุกมาก
และฉันชอบการต่อสู้ครั้งสุดท้ายที่เขามีกับสัตว์หัวกะโหลกของแม่ นั่นเป็นหนึ่งในการต่อสู้ที่มีสัตว์ประหลาดยักษ์สองตัวที่ดุ๊กดิ๊กอยู่ในน้ำ สิ่งเหล่านี้เป็นความท้าทายที่แท้จริง แต่เป็นซีเควนซ์ที่สนุกจริงๆ ในซีเควนซ์นั้นช็อตที่ไม่มีนักแสดงเกือบทั้งหมดเป็น CG เต็มที่ แต่การที่เราไปเวียดนามและนักแสดง มาถึงที่นั่นและเข้าไปในหนองน้ำ และเราได้ภาพพวกมันทั้งหมดใต้สิ่งมีชีวิตเหล่านี้ ซึ่งช่วยให้ทุกอย่างรู้สึกมั่นคงและ จริง. แทนที่จะถ่ายทำทุกอย่างบนจอสีน้ำเงิน นักแสดงเต็มใจอย่างยิ่งที่จะกระโดดลงไปในผืนน้ำในทะเลสาบเวียดนามที่พวกเราที่เหลืออาจไม่มี และฉากนั้นก็ดีกว่าสำหรับมัน
กง: เกาะหัวกะโหลก เริ่มฉายวันที่ 10 มีนาคม 2017 พิธีมอบรางวัลออสการ์ครั้งที่ 90 จะเริ่มในวันที่ 4 มีนาคม เวลา 20.00 น. ET ทางช่อง ABC
คำแนะนำของบรรณาธิการ
- สไตล์ช็อตเดียวของปี 1917 เปลี่ยนเกมเอฟเฟกต์ภาพอย่างไร
- ทีม VFX ที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์จาก Avengers: Infinity War ทำให้ธานอสกลายเป็นดาราได้อย่างไร
