เจมส์ บอนด์ ถือเป็นเหตุการณ์สำคัญมากมายด้วย ไม่มีเวลาที่จะตายซึ่งเป็นภาพยนตร์เรื่องที่ 25 ในแฟรนไชส์ภายใต้โปรดิวเซอร์ Eon Productions และเรื่องที่ 5 และ การแสดงครั้งสุดท้ายโดย Daniel Craig ในฐานะสายลับที่มียศศักดิ์ซึ่งมีใบอนุญาตสังหาร การแสดงอำลาของเครกในฐานะสายลับผู้โด่งดังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ถึงสามครั้ง โดยภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงเพียงครั้งที่สามสาขาวิชวลเอฟเฟกต์ในประวัติศาสตร์อันยาวนานของแฟรนไชส์นี้
ภายใต้การดูแลของผู้สร้างภาพยนตร์ Cary Joji Fukunaga ทีมงาน VFX ของ ไม่มีเวลาที่จะตาย นำโดยหัวหน้างานโดยรวม ชาร์ลี โนเบิลและรวมผู้ได้รับการเสนอชื่อสองครั้ง (และตอนนี้สามครั้ง) โจนาธาน ฟอว์คเนอร์ (ผู้ปกครองของกาแล็กซี่, การ์เดียนออฟเดอะกาแล็กซี่ เล่ม 1 2) ซึ่งทำหน้าที่เป็นหัวหน้างานของสตูดิโอ VFX ร้านเฟรม บนแผ่นฟิล์ม Digital Trends พูดคุยกับ Fawkner เกี่ยวกับประสบการณ์พิเศษในการทำงานในภาพยนตร์ James Bond ซึ่งเป็นเอฟเฟกต์ที่มองไม่เห็นที่ถักทอเข้าด้วยกัน ไม่มีเวลาที่จะตายและบทบาทอันเป็นเอกลักษณ์ที่เขาพบว่าตัวเองเป็น ข้อจำกัดด้านเวลาและการแพร่ระบาดทั่วโลก ปิดล้อมทีมสร้างสรรค์ของภาพยนตร์
วิดีโอแนะนำ
บทความนี้เป็นส่วนหนึ่งของ ออสการ์ เอฟเฟ็กต์ – ซีรีส์ 5 ตอนที่นำเสนอภาพยนตร์แต่ละเรื่องจากทั้งหมด 5 เรื่องที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล “Best Visual Effects” จากงานประกาศผลรางวัลออสการ์ครั้งที่ 94 ซีรีส์นี้จะเจาะลึกกลเม็ดอันน่าทึ่งที่ผู้สร้างภาพยนตร์และทีมเอฟเฟ็กต์ของพวกเขาใช้เพื่อทำให้ภาพยนตร์แต่ละเรื่องโดดเด่นเป็นปรากฏการณ์ทางสายตา
Digital Trends: ขอแสดงความยินดีกับการได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์! โดยทั่วไปแล้วภาพยนตร์เจมส์ บอนด์ไม่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงจากวิชวลเอฟเฟกต์ คุณแปลกใจไหม
โจนาธาน ฟอว์คเนอร์: ขอบคุณ! จริงๆ แล้วมันเป็นเรื่องน่าประหลาดใจ เพราะมันไม่ใช่ภาพยนตร์ VFX ที่ฉูดฉาดที่สุดในรายชื่อในปีนี้
เมื่อพูดถึงการทำงานกับแฟรนไชส์แบบนี้ที่ไม่ต้องใช้เอฟเฟ็กต์ภาพฉูดฉาด คุณมีแนวทางอะไรบ้าง?
วิธีการทั่วไปคือ “อย่าใส่เอฟเฟ็กต์ภาพใดๆ ในหนังนองเลือดของฉัน!” แต่ท้ายที่สุดแล้ว “เอาล่ะ ส่วนนั้นจะเป็นคุณ [ทีมวิชวลเอฟเฟกต์] และนั่นก็คือคุณเช่นกัน และเราทำไม่ได้ ที่นั่นก็คือคุณเช่นกัน” นั่นคือธรรมชาติของหนังเรื่องนี้: การตามทันอยู่เสมอ ผู้กำกับคนแรก [แดนนี่ บอยล์] ลาออก และจากนั้นก็ไปหาผู้กำกับคนใหม่ ทุกคนต่างวิ่งไปรอบๆ เขียนอย่างรวดเร็วพอๆ กับการถ่ายทำ ดังนั้นงานจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ จึงกลายเป็นการหันไปคิดเรื่องอื่นในภายหลังอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้
แต่ถึงกระนั้น สิ่งสำคัญก็คือการถ่ายภาพในกล้องให้ได้มากที่สุด พวกเขาถ่ายทำสิ่งต่างๆ มากมายจริงๆ และทำให้การทำงานง่ายขึ้นมากเมื่อคุณมีข้อมูลอ้างอิงที่ดีว่าสิ่งต่างๆ ควรจะเป็นอย่างไร Cary Fukunaga ไม่ต้องการสร้างภาพยนตร์เอฟเฟ็กต์ภาพ เขาให้ความสำคัญกับรายละเอียดมากกับสิ่งที่เขาถ่าย ดังนั้นเขาจึงให้ความสำคัญกับเอฟเฟ็กต์ภาพด้วย แต่มันไม่ใช่การต่อสู้ที่ยากเย็นแสนเข็ญเท่าที่ฉันคิด บางคนไม่สามารถใส่ใจกับกระบวนการ VFX ได้ แต่เขามีส่วนร่วมมาก แม้จะ… ระมัดระวังเล็กน้อยก็ตาม
มีกลิ่นอายของภาพยนตร์บอนด์ที่แตกต่างจากแฟรนไชส์อื่นๆ ฝั่งคุณมีประสบการณ์ที่แตกต่างจากแฟรนไชส์อื่นๆ หรือไม่?
ฉันหวังว่ามันจะเป็น และในตอนแรกมันไม่ใช่ แต่สุดท้ายมันก็เป็นเช่นนั้น ให้ฉันอธิบาย: มีความลับมากมายเกี่ยวกับหนังเรื่องนี้ มากกว่าหนังบอนด์เรื่องอื่นๆ ดังนั้นเราจึงไม่เห็นสคริปต์มากนัก และถูกจำกัดขอบเขตในฐานะผู้จำหน่ายเอฟเฟ็กต์ภาพ หากมีประเด็นลับที่เกี่ยวข้องกับฉากหนึ่งๆ พวกเขาจะรักษาวงกลมไว้แน่นมาก ในตอนแรกฉันรู้สึกเหมือน “ฉันมีส่วนร่วม แต่พวกเขาไม่ได้สื่อสารกันมากนัก…” และฉันก็รู้สึกไม่แน่ใจเล็กน้อยเกี่ยวกับเรื่องนี้ โดยธรรมชาติของการทำงานนี้ คุณจะต้องเข้าใจให้มากขึ้นว่าเกิดอะไรขึ้นและมันเกิดขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป
ในตอนท้าย ฉันใช้เวลาครึ่งวันในสำนักงานหลังการผลิตและครึ่งวันที่ Framestore ชาร์ลี [โนเบิล] และฉันลงเอยด้วยการแบ่งความรับผิดชอบหลังการถ่ายทำในการพยายามทำให้หนังเรื่องนี้ผ่านพ้นไปได้ภายใน 11 สัปดาห์หรืออะไรก็ตาม มันเป็นช่วงเวลาอันสั้นอย่างน่าสยดสยอง ดังนั้นเราจึงทำงานเคียงข้างกัน […] ฉันอยู่ในห้องตัดต่อ และจะเป็นประสบการณ์ที่ดีกว่ามากที่ได้ติดต่อกับบรรณาธิการของภาพยนตร์โดยตรง เมื่อฉันมีคำถาม ฉันสามารถไปหาบรรณาธิการหรือแครี่ได้โดยตรง เพราะเขาคอยอยู่เคียงข้างเสมอ
ว้าว. นั่นคงจะมีประสิทธิภาพมากกว่านี้มาก!
ใช่ ปกติแล้วมันจะเป็นแค่ชาร์ลีเท่านั้นที่จัดการเรื่องทั้งหมด แต่มีเรื่องต้องทำอีกมาก ดังนั้นเราจึงลุยไปด้วยกัน และเมื่อคุณสามารถรูปภาพ WhatsApp จากหน้าจอของคุณและส่งโดยตรงไปยังผู้กำกับได้ มันก็มีประโยชน์มาก
เฟรมสโตร์ทำงานในซีเควนซ์เปิดเรื่องของภาพยนตร์ ซึ่งดำเนินเรื่องในพื้นที่ห่างไกลและเป็นน้ำแข็งของนอร์เวย์ใกล้ทะเลสาบ มีส่วนเกี่ยวข้องอะไรในการสร้างฉากนั้น?
พวกเขาไปนอร์เวย์ในเดือนกุมภาพันธ์แล้วมองไปรอบๆ แล้วก็พูดว่า “โอ้! ทุกอย่างน่าขนลุกและน่ากลัวและแครี่ฟูคุนางะมาก! นี่คือสิ่งที่เราต้องการ!” มีหมอกอยู่ทุกหนทุกแห่งและต้นไม้ที่แข็งตัวเป็นต้น แต่แล้วพวกเขาก็กลับมาอีกสองเดือนต่อมาและมันก็ดูไม่เหมือนเดิม นอร์เวย์ในเดือนเมษายนดูแตกต่างจากนอร์เวย์ในเดือนกุมภาพันธ์ค่อนข้างมาก ยังคงมีหิมะอยู่บนพื้น ทะเลสาบยังคงเป็นน้ำแข็ง แต่หิมะบนต้นไม้หายไปหมดแล้ว
แต่พวกเขายังคงไปนอร์เวย์ จริงๆ แล้ว พวกเขาสามารถถ่ายทำมันที่ที่จอดรถได้ เพราะเราเปลี่ยนน้ำแข็ง เราเปลี่ยนพื้นหลัง... เรายังเปลี่ยนเวลาของวันอีกด้วย ดังนั้นเราจึงพูดว่า "เอาล่ะ เราต้องเปลี่ยนมันจำนวนมาก แต่ดูเหมือนว่าเราจะแทนที่มันไม่ได้เลย เพราะนั่นคือภูมิศาสตร์ที่แครีต้องการ เราจะเก็บสิ่งนั้นไว้ในทุกวิถีทาง” ดังนั้นเราจึงสร้างเวอร์ชัน CG ขึ้นมาทั้งหมด
ส่วนใหญ่เป็น CG เหรอ?
ที่น่าสนใจไม่มี นั่นไม่ได้จบลงด้วยนัดสุดท้าย เราสร้างเวอร์ชัน CG และทำงานร่วมกับมัน และในเฟรมเดียวในช็อตที่เราสร้างขึ้น แครีก็แบบว่า “นั่นแหละ! นั่นคือแสงที่ฉันชอบ!” มันเป็นนัดเดียวจากทั้งหมด เราจึงหยิบเฟรมนั้นขึ้นมาแล้วพูดว่า “ถ้าช็อตอื่นๆ ที่พวกเขาถ่ายมีแสงนั้น ภาพอื่นๆ ทั้งหมดจะเป็นอย่างไร” เราใช้สภาพแวดล้อมการจัดแสง CG ของเราเพื่อหาคำตอบ ท้องฟ้าจะเป็นอย่างไรเมื่อมีความสว่างนี้เทียบกับน้ำแข็งจำนวนนี้และอื่นๆ และเราใช้เฟรมนั้นเพื่อให้คะแนนทุกลำดับที่พวกเขาถ่ายร่วมกัน และทำให้แน่ใจว่าทุกอย่างดูเหมาะสม ขวา.
คุณสร้างสภาพแวดล้อมทั้งหมดในรูปแบบดิจิทัล แต่ใช้สภาพแวดล้อม CG นั้นเพื่อค้นหาระดับแสงที่เหมาะสมที่แครี่ต้องการ แล้วจึงนำไปใช้กับสิ่งที่ถ่ายทำจริง
แม่นยำ. และเมื่อเราขึ้นไปถ่ายภาพมุมกว้างในระดับสูง เรายังรู้ระดับบรรยากาศที่ต้องอยู่ห่างออกไป เนื่องจากเราสร้างสภาพแวดล้อม CG มูลค่า 40 ตารางไมล์เพื่อเปรียบเทียบ มันเป็นการเรนเดอร์ที่มีราคาแพงมากที่จะใช้เป็นข้อมูลอ้างอิง แต่มันก็ได้ผล
สุดท้ายคุณได้ใช้ช็อต CG เต็มรูปแบบหรือเปล่า?
เราทำภาพ CG เต็มรูปแบบตอนที่พวกมันวิ่งข้ามน้ำแข็ง และมันกำลังแตก เมื่อคุณสามารถเห็นรอยแยกที่สวยงามและพื้นผิวกระจกนี้ เราอยู่บนทะเลสาบน้ำแข็งจริงๆ แต่มันก็ไม่ได้คุณภาพน้ำแข็งที่ถูกต้องเท่านั้น พวกเขาถ่ายทำใต้น้ำด้วยกล้อง IMAX จริงๆ ในฉากนั้นเช่นกัน โดยเป็นการลงไปใต้น้ำแข็งจริงๆ แต่มันก็ค่อนข้างมืดและไม่สวยงามพอ แม้ว่าพวกเขาจะประสบปัญหาในการทำมันก็ตาม นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเมื่อพวกเขาดูช็อต CG ที่สร้างเสร็จเรียบร้อยและสวยงามขึ้นเล็กน้อย พวกเขาไม่ได้คลั่งไคล้มันเลย พวกเขามีพื้นฐานที่แท้จริงในการถ่ายภาพที่ช่วยเรื่องความเป็นส่วนตัวในเรื่องเช่นนี้
ฉากสำคัญฉากหนึ่งที่ทีมของคุณทำคือการไล่ล่าครั้งยิ่งใหญ่โดยบอนด์ขับรถแลนด์ครุยเซอร์รุ่นเก่า และถูกรถแลนด์โรเวอร์ระดับไฮเอนด์ไล่ล่า งานของคุณเป็นอย่างไรในลำดับนั้น?
ฉากนั้นจึงถ่ายทำที่นอร์เวย์ ถ่ายทำในสกอตแลนด์ และเมื่อสกอตแลนด์ฝนตกจนไม่สามารถถ่ายทำได้อีกต่อไป พวกเขาก็ถ่ายทำที่ซอลส์บรี และพยายามหาเนินเขาที่ใกล้เคียงกัน สิ่งที่เราต้องทำคือปักหมุดทั้งหมดเข้าด้วยกัน ต่อมาพวกเขาก็ตัดชิ้นส่วนขนาดใหญ่ตรงกลางออกด้วย ซึ่งหมายความว่าความต่อเนื่องของตำแหน่งยานพาหนะและทุกสิ่งทุกอย่างก็หายไปโดยพื้นฐานแล้ว
นั่นคือที่ที่คุณเข้ามา
อย่างแน่นอน. พวกเขาไปยิงมันทั้งหมด แต่การทำเช่นนั้นทำให้พื้นถูกเคี้ยว แทนที่จะดูเหมือนเนินเขานอร์เวย์ที่สวยงาม กลับกลายเป็นเพียงโคลน พวกเขามีทางลาดและของต่างๆ ให้มอเตอร์ไซค์กระโดดข้าม ซึ่งอยู่ในส่วนที่พวกมันตัดออกไป ดังนั้นเราจึงต้องกำจัดของพวกนั้นทั้งหมด ท้ายที่สุดแล้ว ความหมายสำหรับเราก็คือ เราสร้างหญ้าขึ้นมาใหม่จำนวนมหาศาล เรามีข้อมูลอ้างอิงที่ดีเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่เฉพาะตั้งแต่ครั้งแรกเท่านั้น หลังจากเทคที่ 19 มันก็ดูไม่ดีนัก ดังนั้นเราจึงสร้างหญ้าขึ้นใหม่ เพิ่มรอยทางและสิ่งสกปรกในส่วนที่ควรอยู่ กำจัดส่วนอื่นๆ ออก และเติมเต็มส่วนที่ทิศทางบรรณาธิการของฉากเปลี่ยนไป มีหลายส่วนที่เราต้องเปลี่ยนทดแทนแบบตัวต่อตัว โดยนำ Land Cruiser ไปไว้ที่อื่นที่จำเป็น แต่ยังเพิ่มรถแลนด์โรเวอร์สองคันในช็อตเดียว หรือรถแลนด์โรเวอร์สามคันในที่ที่เคยมีจักรยานด้วย บน.
ดูเหมือนคุณจะมีเนื้อหาในการถ่ายทำมากมายที่ต้องร่วมงานด้วย แล้วก็ต้องทำหลายสิ่งหลายอย่างด้วยกันเพื่อความต่อเนื่องโดยพิจารณาจากวิวัฒนาการของเรื่องราว เป็นกรณีนี้หรือไม่?
มันก็เป็นเช่นนั้น แต่นั่นคือแนวทางของบอนด์: ทุ่มเทเวลาและพลังงานให้มากที่สุดในการถ่ายทำทุกสิ่งที่พวกเขาสามารถทำได้ แต่เราเป็นผู้รับผลประโยชน์จากสิ่งนั้น เพราะเรามีข้อมูลอ้างอิงมากมาย และมันไม่ได้หยุดพวกเขาจากการไปถ่าย CG เต็มรูปแบบตรงกลางภาพ ในเชิงบรรณาธิการ เราต้องเชื่อมโยงทุกอย่างเข้าด้วยกัน เราต้องการให้ผู้ชมรู้ว่าบอนด์อยู่ที่ไหนในเวลาเดียวกันกับพวกตัวร้าย ดังนั้นเราจึงน่าจะถ่าย CG เต็มรูปแบบสามหรือสี่ภาพ ในซีเควนซ์ทั้งหมดนั้น ซึ่งคุณไม่มีทางรู้ได้ เพราะว่ามันอิงจากฟุตเทจที่เรามีอยู่ อ้างอิง.
ตัวอย่างเช่น สมมติว่ามีกล้องคงที่บนรถแลนด์โรเวอร์ที่กำลังขับลงมา ที่ราบซอลส์บรี. ปัญหาคือมันสะท้อนถึงซอลส์บรี ไม่ใช่สกอตแลนด์ คุณก็เลยเอาแลนด์โรเวอร์ออกไป แต่พื้นเป็นโคลน เลยเอาดินออกด้วย แล้วพวกเขาก็พูดว่า “ให้มอเตอร์ไซค์ผ่านไปด้วยเถอะ เพราะนั่นทำให้มอเตอร์ไซค์อยู่ในเรื่องราว” ซึ่งก็ขึ้นอยู่กับข้อมูลอ้างอิงด้วย คุณจะไม่รู้ด้วยซ้ำว่าพวกเขาได้เลือกตัวเลือกเหล่านั้นในภายหลังในเชิงบรรณาธิการ และเราก็เข้ามาแทนที่สิ่งเลวร้ายทั้งหมด
ฉากอื่นใดที่ทีมของคุณทำงานอย่างกว้างขวาง?
ไม่นานหลังจากการไล่ล่านั้น เมื่อพวกเขาเข้าไปในป่า ก็มีเหตุการณ์สำคัญที่เป็นครอสโอเวอร์ที่ยอดเยี่ยมพร้อมเอฟเฟกต์พิเศษ เมื่อพวกเขาพลิกรถแลนด์โรเวอร์กลับหัว สำหรับช็อตนั้น แดเนียลวิ่งผ่านเพื่อดูว่า Land Rover จะไปอยู่ที่ไหน จากนั้นจึงวิ่งลงเนินเขาและยิงไปที่จุดที่จะไปสิ้นสุด ในการผ่านครั้งที่สอง Land Rover ตัวจริงขับผ่านและพลิกกลับหัว แต่เมื่อมันถูกยิง Land Rover ก็ขึ้นไปแล้วร่อนลงบนยูนิตควบคุมการเคลื่อนไหว [เครื่องมือสร้างภาพยนตร์สำหรับการจำลองการเคลื่อนไหวของกล้องแบบเดียวกันในหลายๆ ช็อต] ครึ่งแรกก็ดี แต่ครึ่งหลังล่ะ? ไม่ค่อยเท่าไหร่.
มันจบลงด้วยการครอบครอง VFX กลางอากาศด้วยช็อตนั้น เราใช้ระบบ A.I. แล้วบอกว่าเราต้องการให้ [รถ] หมุนไปจุดหนึ่งแล้วไถล จากนั้นพลิกคว่ำ ไถลลงเนินแล้วชนต้นไม้ เราไม่มีข้อมูลอ้างอิงสำหรับส่วนสุดท้าย ดังนั้นมันจึงเป็นแอนิเมชั่นทั้งหมด ฉากนั้นจบลงด้วยการที่บอนด์ดึงรถลงมา แต่พวกเขาไม่ได้ถ่ายทำอะไรเลยในตอนนั้น เพราะพวกเขาไม่รู้ว่าพวกเขาต้องการทำอะไรกันแน่ พวกเขาตอบว่า “เอาล่ะ แล้วจริงๆ แล้วรถกำลังพิงอะไรอยู่?” […] สุดท้ายเขาบอกว่ามันจะพิงอยู่บนลำต้นของต้นไม้เน่าๆ ฉันก็เลยเข้าไปถ่ายลำต้นของต้นไม้ไว้ วินด์เซอร์เกรทพาร์ค โดยได้รับอนุญาตจากประชาชนอุทยานแล้ว ฉันถ่ายมันด้วย iPhone ในแบบสโลว์โมชั่นขณะที่คนในสวนสาธารณะเพิ่งเตะต้นไม้ไป และนั่นคือสิ่งที่อยู่ในหนังเรื่องนี้
Framestore ทำงานในชื่อเรื่องเปิดและลำดับกระบอกปืนสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ องค์ประกอบเหล่านั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในภาพยนตร์บอนด์ คุณได้รับคำแนะนำอะไรบ้างเพื่อให้แน่ใจว่าสิ่งเหล่านั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่เป็นไปตามประเพณีของบอนด์
มีมรดกของ Framestore มากมายอยู่ที่นั่น เราได้ทำทุกอย่างยกเว้นหนึ่งในนั้นตั้งแต่นั้นมา ตาสีทอง. แดนนี่ ไคลน์แมน เป็นผู้ออกแบบสิ่งนั้นและให้ข้อมูลมากมายกับสิ่งเหล่านั้นทั้งหมด แครี่ให้ข้อมูลด้านโวหาร แต่จริงๆ แล้วมันเป็นเรื่องของแดนนี่และตัวเลือกด้านโวหารของเขา ช่วงเวลาไหนในหนังที่เขาจะต้องผ่านพ้นไป และอื่นๆ นั่นก็ขึ้นอยู่กับเขา เมื่อพูดถึงการถ่ายทำ ทั้งทีมจะมีส่วนร่วมอย่างมาก เนื่องจากองค์ประกอบเหล่านั้นสามารถสนุกสนานในการถ่ายทำได้ ทุกวันนี้ พวกเขามีความถูกต้องทางการเมืองมากกว่าที่เคยเป็นเล็กน้อย [หัวเราะ] ฉันแค่ดีใจที่ไม่ต้องทำงานพิเศษนั้นจริงๆ เพราะการฟังเพลงเดิมซ้ำๆ เป็นเวลาหลายเดือนอาจทำให้ฉันคลั่งไคล้ได้
ขอแสดงความยินดีที่ได้เป็นส่วนหนึ่งของมรดกของเจมส์ บอนด์!
ขอบคุณ! ฉันเป็นแฟนตัวยงของบอนด์ ฉันดีใจมากที่ได้มีส่วนร่วมในภาพยนตร์เรื่องนี้ มันเป็นความทะเยอทะยานที่เป็นจริง เพราะฉันทำงานนี้มา 20 ปีแล้ว และยังมีบอนด์อยู่รอบนอกเสมอ และสำหรับสิ่งนี้ที่ได้รับการยอมรับเช่นนั้น ฉันคิดว่ามันดีจริงๆ
68 %
7.3/10
หน้า 13 163ม
ประเภท การผจญภัย, แอคชั่น, ระทึกขวัญ
ดาว แดเนียล เคร็ก, ลีอา แซดู, รามี มาเล็ค
กำกับโดย แครี่ โจจิ ฟูคุนางะ
ไม่มีเวลาที่จะตาย | ตัวอย่างสุดท้ายของสหรัฐอเมริกา
กำกับโดย แครี่ โจจิ ฟูคุนางะ ไม่มีเวลาที่จะตาย ขณะนี้มีให้บริการผ่านการสตรีมแบบออนดีมานด์
บทความนี้เป็นส่วนหนึ่งของ ออสการ์ เอฟเฟ็กต์ – ซีรีส์ 5 ตอนที่นำเสนอภาพยนตร์แต่ละเรื่องจากทั้งหมด 5 เรื่องที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล “Best Visual Effects” จากงานประกาศผลรางวัลออสการ์ครั้งที่ 94 ซีรีส์นี้จะเจาะลึกกลเม็ดอันน่าทึ่งที่ผู้สร้างภาพยนตร์และทีมเอฟเฟ็กต์ของพวกเขาใช้เพื่อทำให้ภาพยนตร์แต่ละเรื่องโดดเด่นเป็นปรากฏการณ์ทางสายตา
คำแนะนำของบรรณาธิการ
- 10 อันดับหนังเจมส์ บอนด์ที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา
- แมงกะพรุนและ Neon Genesis Evangelion สร้าง VFX ของ Nope ของ Jordan Peele ได้อย่างไร
- วิธีที่ทีม Thanos VFX ทำให้ตัวละครของ The Quarry มีชีวิตขึ้นมา (แล้วสังหารพวกเขา)
- VFX ขับเคลื่อนการรวมทีมตัวร้ายของ Spider-Man: No Way Home ได้อย่างไร
- เอฟเฟ็กต์ภาพหล่อหลอมโลกที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก GTA ของ Free Guy อย่างไร
