หมวดหมู่นักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมเป็นหนึ่งในไฮไลท์ในงานประกาศรางวัลออสการ์อย่างต่อเนื่องทุกปี จริงๆ แล้วอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมแฟนๆ จำนวนมากถึงสนใจ มีบางอย่างที่พิเศษเกี่ยวกับหมวดหมู่นี้ ซึ่งมักไม่มีความเกี่ยวข้องกับภาพยนตร์ยอดเยี่ยม รางวัลออสการ์เป็นตัวแทนของหลายสิ่งหลายอย่าง แต่ความเย้ายวนใจและสถานะเป็นสองคุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุด และอะไรจะมีเสน่ห์หรือได้รับการยกย่องมากกว่านักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม?
สารบัญ
- 10. เมอรีล สตรีพ – The Iron Lady (2011)
- 9. เรเน่ เซลล์เวเกอร์ – จูดี้ (2019)
- 8. เอ็มมา สโตน – La La Land (2016)
- 7. Frances McDormand – Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (2017)
- 6. เจนนิเฟอร์ ลอว์เรนซ์ – Silver Linings Playbook (2012)
- 5. จูลีแอนน์ มัวร์ – Still Alice (2014)
- 4. บรี ลาร์สัน – ห้อง (2015)
- 3. นาตาลี พอร์ตแมน – Black Swan (2010)
- 2. โอลิเวีย โคลแมน – The Favourite (2018)
- 1. เคต แบลนเช็ตต์ – Blue Jasmine (2013)
ปี 2010 เป็นช่วงเวลาแห่งความเป็นเลิศด้านภาพยนตร์ และผู้ได้รับรางวัลออสการ์แห่งทศวรรษก็เป็นตัวแทนที่สมบูรณ์แบบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งนักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมนั้นรวมถึงกลุ่มผู้ชนะที่คู่ควรและโดดเด่น สองสามคนในนั้นอาจลงไปในประวัติศาสตร์ว่าได้รับการแสดงที่ดีที่สุดตลอดกาลในประเภทนี้ ถึงกระนั้น ไม่ใช่ว่าผู้ชนะทุกคนจะได้รับความรักเท่าเทียมกัน และถึงแม้ว่าจะมีแฟนๆ ของผู้ชนะแต่ละคนอยู่เสมอ แต่ตัวเลือกบางอย่างของ Academy ก็ได้รับความนิยมน้อยลงเมื่อเวลาผ่านไป
10. เมอรีล สตรีพ— สตรีเหล็ก (2011)
Meryl Streep เป็นสถาบันการแสดง สตรีพเป็นนักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ยังมีชีวิตอยู่ โดยนำเสนอการแสดงที่โดดเด่นทีละเรื่อง เอาใจผู้ชม และยกระดับมาตรฐานสำหรับทุกคน โดยเฉพาะตัวเธอเอง สตรีพยังคงอยู่ในจุดสูงสุดของเกมในวัย 72 ปี โดยได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ครั้งล่าสุดในปี 2560 จากภาพยนตร์ของสตีเวน สปีลเบิร์ก โพสต์หนึ่งในการแสดงที่ดีที่สุดของเธอ
วิดีโอแนะนำ
แล้วทำไมเธอถึงชนะในปี 2554 สตรีเหล็ก แตกแยกเหรอ? สตรีพจะเก่งที่สุดเสมอเมื่อเธอได้รางวัลออสการ์น้อยที่สุด และ สตรีเหล็ก เธออยู่เคียงข้างเธอมากที่สุด เธอตอกย้ำเสียงและกิริยาท่าทางของแทตเชอร์ แต่เธอก็แสดงได้เกือบจะเป็นตัวเลขในภาพยนตร์ที่มีตัวเลขเท่ากัน เป็นครั้งแรกในอาชีพการงานที่ได้รับการยกย่องของเธอ สตรีพไม่ได้ยกระดับเนื้อหาแต่ค่อนข้างผสมผสานกับเนื้อหาได้อย่างอึดอัด สตรีเหล็ก เต็มไปด้วยความสงสัยในตัวเอง โดยลดแทตเชอร์ให้เป็นเวอร์ชันที่เรียบง่ายที่สุดของเธอด้วยความพยายามที่งุ่มง่ามที่จะทำให้เธอเห็นอกเห็นใจต่อผู้ฟังซึ่งความคิดเห็นเกี่ยวกับนายกรัฐมนตรีที่แตกแยกจะไม่มีวันเปลี่ยนแปลง
9. เรเน่ เซลล์เวเกอร์— จูดี้ (2019)
จูดี้ การ์แลนด์ ซึ่งเป็นนักแสดงที่น่าเศร้าที่สุดในฮอลลีวูดคลาสสิก ถือเป็นบุคคลที่เกือบจะเป็นตำนาน และเป็นเหยื่อรายสุดท้ายของเครื่องจักรในสตูดิโอ ตามหลักเหตุผลแล้ว เมื่อมีการประกาศว่า Renée Zellweger ซึ่งตัวเธอเองเป็นผู้ชนะรางวัลออสการ์ที่กลับมาจากการเว้นช่วงไปนานจะมารับบทเป็นเธอ เดิมพันทั้งหมดถือเป็นโมฆะ แน่นอนว่านี่จะเป็นการกลับมาของ Zellweger ที่ Kodak Theatre 16 ปีหลังจากที่เธอได้รับชัยชนะ ภูเขาเย็น.
จริงๆ แล้วมันก็เป็นเช่นนั้น แต่เหมือนกับว่าเธอชนะ ภูเขาสามารถ, ชัยชนะของเซลเวเกอร์ จูดี้ มีความแตกแยกมากที่สุด เช่นเดียวกับสตรีพ เซลล์เวเกอร์เป็นเหยื่อล่อออสการ์ในบทบาทนี้ และแม้ว่าเธอพยายามถ่ายทอดบุคลิกที่แตกต่างของการ์แลนด์อย่างแท้จริง แต่เธอก็ไม่เคยเข้าใจแก่นแท้ของเธอเลย เซลล์เวเกอร์ก็ได้ ดู เหมือนจูดี้ แต่เธอไม่ใช่ มันไม่ได้ช่วยอะไรที่เธอร้องเพลงคลาสสิกของการ์แลนด์ด้วยตัวเอง ซึ่งแม้จะน่ายกย่อง แต่ก็หันเหความสนใจไปจากการแสดงภาพ ท้ายที่สุด Renée Zellweger เป็นนักร้องที่มีความสามารถอย่างสมบูรณ์แบบ แต่เธอไม่ใช่ Judy Garland ไม่มีใครอยู่
8. เอ็มม่า สโตน— ลาลาที่ดิน (2016)
มันน่าทึ่งมากที่ได้กลับมาอีกครั้ง ลาลาที่ดิน ด้วยประโยชน์ของการมองย้อนกลับไป โรแมนติกอย่างไร้เหตุผลและสวยงามอย่างปฏิเสธไม่ได้ในการดูและฟัง ลาลาที่ดิน ทำให้ทุกคนประหลาดใจ ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างความประทับใจให้กับทั้งนักวิจารณ์และผู้ชม จนถึงจุดที่เข้าชิงรางวัลออสการ์มากที่สุดตลอดกาลโดยได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์มากที่สุด ไททานิค และ ทั้งหมดเกี่ยวกับอีฟภาพยนตร์สองเรื่องที่ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นภาพยนตร์ที่ดีที่สุดตลอดกาล
การแสดงที่มีเสน่ห์ไม่แพ้กันของเอ็มมา สโตนก็ขี่ได้ ลาลาที่ดิน wave อธิบายว่าเธอจัดการกวาดรางวัลทั้งฤดูกาลได้อย่างไร และมันง่ายมากที่จะหลงเสน่ห์ของเธอ มีอาจากสโตนมีสายตากว้างไกลและมีความหวัง แต่ก็ยังอ่อนแอและเข้าถึงได้ง่ายมาก สโตนคู่ควรกับรางวัลออสการ์อย่างแน่นอน โดยเฉพาะในช่วงท้ายของเรื่อง เมื่อความฝันของมีอาพังทลายลง รอบตัวเธอและเลขสิบเอ็ดโมงของเธอ “ออดิชั่น (The Fools Who Dream)” เล่นเหมือนออสการ์ยืดเยื้อ คลิป. อย่างไรก็ตาม ปี 2016 มีการแสดงที่ยอดเยี่ยมซึ่งดูเหมือนจะพัฒนาขึ้นตามอายุเท่านั้น — Amy Adams เข้ามา การมาถึง, รูธ เนกกา เข้า รัก,นาตาลี พอร์ตแมน ใน แจ็กกี้และอิซาเบล ฮูเพิร์ตเข้ามา แอล. ความหวานของสโตนไม่เท่ากันกับการแสดงที่สูงตระหง่านเหล่านั้น
7. ฟรานเซส แมคดอร์มานด์— ป้ายโฆษณาสามป้ายนอกเมืองเอ็บบิง รัฐมิสซูรี (2017)
ป้ายโฆษณาสามป้ายนอกเมืองเอ็บบิง รัฐมิสซูรีธรรมชาติของธรรมชาตินั้นเชื้อเชิญให้เกิดความขัดแย้ง เกือบห้าปีหลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ คณะลูกขุนยังคงพูดถึงข้อความและมรดกตกทอดในท้ายที่สุด เป็นภาพยนตร์ที่โกรธเกรี้ยวไร้ยางอายซึ่งยึดถือโดย Frances McDormand ที่โกรธแค้นอย่างไร้ยางอาย ทำให้การแสดงดูมีความหวังแม้จะหรืออาจเป็นเพราะความโกรธทั้งหมดก็ตาม
ชัยชนะของ McDormand ดูเหมือนจะเป็นผลมาจากเวลาและสถานที่: ปี 2017 มีความโกรธแค้นอย่างแท้จริง และ McDormand ซึ่งเป็นนักแสดงที่กล้าหาญและก่อกวนอยู่แล้ว ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ที่สมบูรณ์แบบสำหรับชัยชนะดังกล่าว การแสดงของเธอล้นหลาม รวบรวมทุกความคับข้องใจและความโกรธเกรี้ยวของตัวละครของเธอไว้ McDormand เป็นเกมที่เปิดกว้าง เต็มไปด้วยอารมณ์ และนำเสนอการแสดงอันยิ่งใหญ่ที่เอาชนะผู้เข้าแข่งขันรายอื่น ๆ ในปีนั้น สามบิลบอร์ด ไม่สมบูรณ์ และการพรรณนาของแม็คดอร์มานด์ก็เช่นกัน แต่เธอไม่เคยพยายามเพื่อความสมบูรณ์แบบเลย แต่เธอกลับมุ่งสู่ความสมจริงที่ดิบเถื่อนและไร้ความปราณีและประสบความสำเร็จในทางที่ดีขึ้นและแย่ลง
6. เจนนิเฟอร์ ลอว์เรนซ์— Playbook ของ Silver Linings (2012)
Playbook ของ Silver Linings อาจเป็นหนึ่งในภาพยนตร์โรแมนติกที่ดีที่สุด ของสหัสวรรษใหม่ บางครั้งก็แสนหวานและทำลายล้าง ภาพยนตร์เรื่องนี้ให้แง่คิดที่ขมขื่นแต่ท้ายที่สุดก็เต็มไปด้วยความหวังสำหรับความรักที่วุ่นวายที่สุด ภาพยนตร์เรื่องนี้ยกระดับแบรดลีย์ คูเปอร์ขึ้นสู่ขอบเขตของนักแสดงที่ "จริงจัง" แต่ชัยชนะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือการประสานให้เจนนิเฟอร์ ลอว์เรนซ์เป็นดาราหน้าใหม่ที่มีอนาคตสดใสที่สุดของฮอลลีวูด
แท้จริงแล้วปี 2012 เป็นของ Lawrence หมัดหนึ่งหรือสองของ เกมหิว และ Playbook ของ Silver Linings พิสูจน์ให้เห็นแล้วว่าเธอสามารถนั่งก้นในโรงภาพยนตร์และดึงดูดเสียงวิพากษ์วิจารณ์ในขณะที่ทำมันได้ Academy ชอบที่จะลงทุนเพื่ออนาคต และ Lawrence ถือเป็นการลงทุนที่ดีที่สุดของพวกเขา นอกจากนี้ยังช่วยให้การแสดงของเธอยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง เป็นผู้ใหญ่เกินอายุและมีเสน่ห์ดึงดูดใจ ลอว์เรนซ์มีชีวิตชีวา ด้วยโรคประสาทและความโง่เขลาที่อัดแน่นอยู่ในแม่หม้ายผู้เปราะบางและเสียงดังคนหนึ่ง ชัยชนะของลอว์เรนซ์มีผู้ว่าอยู่ แต่ก็ยากที่จะโต้แย้งกับผลงานที่ยังคงสดใหม่และมีผลกระทบ แม้จะผ่านไป 10 ปีก็ตาม
5. จูลีแอนน์ มัวร์- ยังคงเป็นอลิซ (2014)
ยังคงเป็นอลิซ เป็นเหยื่อออสการ์ที่บริสุทธิ์ที่สุด เรื่องนี้สะเทือนใจและน่าวิตกอย่างยิ่ง สาเหตุหลักมาจากการแสดงเป็นศูนย์กลาง แต่มันก็ยังคงเป็นเครื่องมือที่ไร้ยางอายสำหรับ Julianne Moore ที่จะคว้ารางวัลออสการ์ที่ค้างชำระมายาวนาน มัวร์ นักแสดงหญิงที่กล้าหาญและชอบทดลองมากที่สุดคนหนึ่งในรุ่นของเธอ เกือบจะคว้ารางวัลชนะเลิศมาแล้ว ออสการ์หลายครั้งก่อนที่เธอจะชนะในที่สุดในปี 2558 แต่การเล่าเรื่องไม่เคยปรากฏอยู่ในตัวเธอเลย โปรดปราน ยังคงเป็นอลิซ เป็นเส้นทางสู่ชัยชนะที่สมบูรณ์แบบ และมัวร์ก็ทำให้ดีที่สุด
แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะมีการเบี่ยงเบนไปสู่เรื่องประโลมโลกเป็นครั้งคราว แต่มัวร์ก็ยังคงยึดมั่นและไม่เคยแยกจากผู้ชมของเธอเลยแม้แต่ครั้งเดียว เธอไม่อายที่จะดิ้นรนและความเจ็บปวดของอลิซ แต่ก็ไม่ได้หักโหมจนเกินไป มัวร์ค้นพบความจริงด้วยความยับยั้งชั่งใจ และเนื้อหาก็ดีขึ้นมากด้วยเหตุนี้ ชัยชนะของมัวร์ถือเป็นกรณีที่ชัดเจนว่า Academy จะให้รางวัลไม่ใช่การแสดงเพียงครั้งเดียว แต่รวมถึงผลงานทั้งหมดด้วย แต่ใครจะโกรธเมื่อมองอาชีพแบบนี้? มัวร์ได้รับรางวัลออสการ์นับครั้งไม่ถ้วน โดยมีบทบาทอย่าง Amber Waves บูกี้ ไนท์ส หรือ Cathy Whitaker ใน ไกลจากสวรรค์. ในกรณีนี้งานจะพูดเพื่อตัวมันเองอย่างแท้จริง
4. บรี ลาร์สัน— ห้อง (2015)
ห้องเป็นหนังที่คุยยาก ภาพยนตร์เรื่องนี้มอบประสบการณ์การชมภาพยนตร์ที่คุ้มค่าอย่างแท้จริงแก่ผู้ที่พยายามจะนั่งชมภาพยนตร์ถึงแม้จะดูอึดอัดแต่ก็น่าดึงดูดใจอยู่เสมอ กับ ห้องบรี ลาร์สัน นักแสดงหญิงผู้ได้รับการยกย่องแต่ยังถูกประเมินต่ำ ได้พบพาหนะที่เหมาะกับแบรนด์ของเธอในเรื่องความเปราะบางในการเผชิญหน้าอย่างสมบูรณ์แบบ และเธอก็ได้แสดงตัวพลิกผันที่ดีที่สุดครั้งหนึ่งของเธอจนถึงปัจจุบัน
หลายๆ คนจะบอกว่าผลงานที่ดีที่สุดของ Larson อยู่ที่ ระยะสั้น 12และพวกเขาอาจจะพูดถูก ถึงกระนั้นงานของเธอก็เข้ามา ห้อง ช่างน่าประหลาดใจจริงๆ ทั้งดิบ โกรธ เคร่งขรึม และอกหัก ลาร์สันไม่อายที่จะละทิ้งส่วนที่มืดมนที่สุดของการเดินทางของจอย โดยแยกพวกมันออกมาให้ผู้ชมได้เห็น โดยไม่สนใจคำชมเชยหรือคำชื่นชมของพวกเขาเพียงเล็กน้อย Larson อาจไม่ต้องการความเห็นอกเห็นใจจากผู้ชม แต่เธอต้องการความเข้าใจของพวกเขาด้วยการแสดงภาพแบบเป็นชั้นๆ ซึ่งจะอยู่กับผู้ชมไปอีกนานหลังจากเครดิตหมด หลายๆ คนจะบอกว่าการแสดงของเธอไม่ได้ผลหากไม่มี Jacob Tremblay และพวกเขาก็พูดถูก อย่างไรก็ตาม นั่นไม่ได้เจาะลึกผลงานของ Larson มากนัก และอีกมากเกี่ยวกับการละเว้น Tremblay อย่างร้ายแรงของ Academy ในหมวดนักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยม
3. นาตาลี พอร์ตแมน- หงส์ดำ (2010)
ทศวรรษเริ่มต้นอย่างแข็งแกร่งเมื่อนาตาลี พอร์ตแมน คว้ารางวัลออสการ์จากผลงานของเธอในละครสยองขวัญแนวจิตวิทยา-เซ็กซ์ของดาร์เรน อาโรนอฟสกี หงส์ดำ. ถ่ายภาพได้งดงาม มืดมน น่าหลงใหล และสะเทือนใจอย่างลึกซึ้ง หงส์ดำ เป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของกลุ่มศิลปินผู้หมกมุ่น ซึ่งอาจเข้าได้กับผลงานของ Damian Chazelle เท่านั้น แส้.
พอร์ตแมนได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์จากการสมทบทุนในปี 2547 ใกล้ชิดมากขึ้นเหมาะอย่างยิ่งสำหรับแบรนด์แห่งความองอาจที่ไม่บอบบางของ Aronofsky เธอตกแต่ง Nina ด้วยความไร้เดียงสาที่โจ่งแจ้ง ซึ่งแสดงให้เห็นคุณธรรมของหญิงสาวอย่างน่าเชื่อด้วยการรวบรวมไว้แทนที่จะเล่น เมื่อโต๊ะพลิกผัน และบทบาทเรียกร้องให้มีนีน่าที่มั่นใจและมั่นใจมากขึ้น พอร์ตแมนก็พร้อมรับโอกาสนี้ ถ่ายทอดฉากที่โดดเด่นที่สุดจากภาพยนตร์เรื่องนี้ - นีน่าแสดงโคดาหงส์ดำ - ไม่สะทกสะท้านและควบคุมทุกอย่างได้ หน้าจอ. นีน่าเป็นบทบาทที่ทรยศ แต่พอร์ตแมนก็พยายามควบคุมความซับซ้อนของตัวละครอย่างช่ำชอง ส่งผลให้เกิดภาพที่เข้มข้น ตื่นตระหนก และน่าจดจำเกี่ยวกับเส้นทางของการปราบปรามไปสู่การปลดปล่อยขั้นสูงสุด
2. โอลิเวีย โคลแมน- ที่ชื่นชอบ (2018)
หนังตลกร้ายของ Yorgos Lanthimos ที่ชื่นชอบ เป็นภาพยนตร์แนวแก้ไขหายากที่ไม่เคยหักหลังเรื่องราวในชีวิตจริง เป็นเรื่องที่ไร้สาระในรูปแบบที่ถูกต้อง ภาพยนตร์เรื่องนี้โหดร้าย ไร้ความเห็นอกเห็นใจ เศร้าโศกอย่างแปลกประหลาด และน่าสมเพช ในขณะที่ยังคงหาเวลามาเชื่อมโยงและเซ็กซี่อย่างน่าประหลาดใจ และศูนย์กลางของความยุ่งเหยิงสุดพิเศษนี้คือโอลิเวีย โคลแมนผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งแสดงผลงานในอาชีพของเธอ
ควีนแอนน์ของโคลแมนมีความแปลกประหลาด ไร้สาระ อ่อนแอ และน่าดึงดูดอย่างมาก การแสดงของเธอทำให้ใจสลาย โดยนักแสดงหญิงคอยชี้นำผู้ชมผ่านความเจ็บปวดและความคับข้องใจของแอนน์ แต่โคลแมน หนึ่งในนักแสดงตลกที่มีพรสวรรค์มากที่สุดในวงการนี้ ยังคงเติมความเฉลียวฉลาดและความกัดกร่อนให้กับพระราชินี โดยพบกับอารมณ์ขันในความเจ็บปวดและความซื่อสัตย์ในถ้อยคำเสียดสี โคลแมนครองทุกวินาทีที่เธออยู่บนหน้าจอ และเมื่อใดก็ตามที่เธอจับคู่กับราเชล ไวสซ์และเอ็มมา สโตน ปาฏิหาริย์ก็เกิดขึ้น มันคือการแสดงครั้งหนึ่งในชีวิต คุ้มค่ากับทุกรางวัลที่เข้ามาหาเธออย่างถูกต้อง
1. เคท แบลนเช็ตต์— บลูจัสมิน (2013)
เป็นการยากที่จะอธิบายว่า Cate Blanchett มีบทบาทที่น่าทึ่งมากเพียงใด บลูจัสมิน. การแสดงของเธอนั้นยอดเยี่ยมมาก เป็นทัวร์เดอบังคับที่แท้จริงหากเคยมีมาก่อน ตัวหนังเองก็มีการอัพเดตแบบปกปิดของ รถรางที่มีชื่อว่าความปรารถนาสวมอิทธิพลบนแขนเสื้อให้ดีขึ้นและแย่ลง ถึงกระนั้น แบลนเช็ตต์และแซลลี่ ฮอว์กินส์ที่มีพลังพอๆ กันก็ยกระดับมันขึ้นมาได้ บลูจัสมิน กลายเป็นภาพยนตร์ที่น่าจดจำที่สุดเรื่องหนึ่งของทศวรรษด้วยความมุ่งมั่นและพลังที่แท้จริง
บทบาทของบลันเช็ตต์ไม่ซับซ้อนและตรงประเด็น อย่างไรก็ตาม เธอสร้างสมดุลที่สมบูรณ์แบบ โดยค้นพบความแข็งแกร่งที่เท่าเทียมกันในช่วงเวลาอันเงียบสงบของ Jasmine เช่นเดียวกับที่เธอทำในบทพูดคนเดียวนับไม่ถ้วนที่เธอนำเสนออย่างไม่เหน็ดเหนื่อย จัสมินคงอยู่ในมือที่มีความสามารถน้อยกว่ามากเกินไป ถือเป็นการล้มลงของบลานช์ ดูบัวส์ สำหรับอัปเปอร์อีสต์ไซด์ ถึงกระนั้น บลันเช็ตต์ก็นำตัวละครนี้มาปรับปรุงใหม่โดยมีความเปราะบางเพียงพอที่จะรับมือกับความสิ้นหวังและความเศร้าโศก การแสดงนี้โหดร้ายและเป็นการแสดงละคร แต่แบลนเช็ตต์ไม่เคยละทิ้งการควบคุมความเป็นจริงของเธอ แม้แต่อย่างที่จัสมินทำก็ตาม มันอาจจะเป็นความสำเร็จอันยอดเยี่ยมในอาชีพการงานที่เต็มไปด้วยไฮไลท์และการยืนยันเพิ่มเติมว่า บลันเช็ตต์ เป็นนักแสดงที่มีความสามารถหลากหลายที่สุดในรุ่นของเธอ โดยเข้ากันได้อย่างลงตัวกับละครตลกโศกนาฏกรรม ดราม่าโรแมนติก และ นัวร์เยือกเย็นเหมือนกับความพยายามครั้งล่าสุดของเธอ ตรอกฝันร้าย.
