เพลงประกอบวิดีโอเกมที่ดีที่สุดตลอดกาล

ภาพในวิดีโอเกมได้รับการปรับปรุงอย่างมากในช่วง 2-3 ทศวรรษที่ผ่านมา ด้วยตัวละครและสภาพแวดล้อมที่เข้าใกล้ความสมจริงมากขึ้น และสามารถทำให้กราฟิกรุ่นเก่ากว่าได้ นินเทนโด หรือเกม PlayStation 1 ดูเน่าเสียอย่างมาก เพลงประกอบต้นฉบับของวิดีโอเกม (OST) มีไม่บ่อยนัก พูดคุยเกี่ยวกับแง่มุมของเกมแต่สามารถดำเนินชีวิตต่อไปได้ด้วยดีหลังจากที่เกมของพวกเขาเล่นไม่ได้

ในขณะที่เพลงประกอบเกมมีการพัฒนาให้ใช้วงออร์เคสตราและคอรัสบ่อยครั้งเพื่อเพิ่มบรรยากาศที่น่าทึ่ง คล้ายกับหนังทุนสร้างมีเพลงคลาสสิกจากยุค 80 และ 90 ที่ให้ความบันเทิงและจับใจในปัจจุบัน แม้จะสร้างด้วยบิตจำกัดและเสียงสังเคราะห์ก็ตาม

การตั้งค่าเกมเป็นเพลงไม่ใช่ศิลปะที่สูญหาย แต่อย่างใด: มีซาวด์แทร็กล่าสุดมากมายที่จะกลายเป็นเพลงคลาสสิกในอนาคต ต่อไปนี้คือเพลงประกอบวิดีโอเกมที่ดีที่สุดตลอดกาล หรืออย่างน้อยก็เป็นเพลงโปรดส่วนตัวของเรา

พี่น้องซูเปอร์มาริโอ (1985)

เมื่อคุณได้ยินคำว่า "เพลงในวิดีโอเกม" มีโอกาสค่อนข้างดีที่เพลงเปิดจะเป็นเพลงต้นฉบับ พี่น้องซูเปอร์มาริโอ จะเริ่มเล่นในหัวของคุณ แปลก เด้งดึ๋ง และในจังหวะที่สมบูรณ์แบบเพื่อให้คุณก้าวไปข้างหน้า เพลงที่เข้ากับเอฟเฟ็กต์เสียงที่ทำขึ้นเมื่อ Mario กระโดดขึ้นไปในอากาศ ทำลายบล็อก และบิดท่อได้อย่างสมบูรณ์แบบ เมื่อคุณมุ่งหน้าไปใต้ดิน ระดับเสียงจะลดลงและเพลงจะเปลี่ยนเป็นจังหวะมินิมอลที่ส่งสัญญาณถึงอันตรายข้างหน้า ก้าวไปข้างหน้าพร้อมกับเพลง "do do do do do do" และคุณอาจทำให้อีกด้านมีชีวิตอยู่ได้

แม้ว่าคุณจะล้มเหลว คุณก็อดไม่ได้ที่จะยิ้มออกมา ด้วยโน้ตเล็กๆ น้อยๆ ที่คั่นความพ่ายแพ้ของคุณ เมื่อคุณหมดชีวิตลงอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้และต้องเริ่มต้นใหม่ตั้งแต่ต้น เกมจะเย้ยหยันคุณมากยิ่งขึ้นด้วยการจำลองโน้ตเปิดของเพลงธีมใหม่ ก่อนที่คุณจะมีโอกาสเอาชนะตัวเอง ด้วย อย่างไรก็ตาม มันกลับเข้าสู่ World 1-1 และเพลงที่น่าจดจำที่สุดในประวัติศาสตร์วิดีโอเกม

เมก้าแมน 2 (1988)

เกม Mega Man เป็นเกมที่ยากอย่างเลื่องชื่อ แต่ถ้าไม่ต้องหยิบคอนโทรลเลอร์หรือแม้แต่ดูฟุตเทจออนไลน์ คุณก็สามารถบอกได้ว่า เมก้าแมน 2 จะดำเนินไปอย่างไม่หยุดยั้งจากเพลงประกอบของมันเพียงอย่างเดียว เพลงของทุกสเตจเป็นจังหวะที่เร่งรีบและก่อให้เกิดความวิตกกังวลซึ่งคุณจะต้องพยายามตามให้ทัน และแม้แต่เพลงของเกมที่ช้าลงซึ่งคุณจะได้ยินใน ธีมของ Air Manยังคงเร็วกว่าเพลงส่วนใหญ่ใน NES

จนกว่าคุณจะเอาชนะ Dr. Wily ได้ในที่สุด และดูเครดิตตอนจบจนคุณมีโอกาสหายใจได้ในที่สุด เมื่อเพลงเปลี่ยนมาเป็นเพลงที่นุ่มนวลไพเราะเพื่อเป็นรางวัลสำหรับความพยายามทั้งหมดของคุณ เกมต่อมาในซีรีส์เช่น เมก้าแมนเอ็กซ์, สามารถสร้างรากฐานของ เมก้าแมน 2 และนำเสนอบางสิ่งที่ซับซ้อนขึ้นเล็กน้อย แต่มีบางสิ่งที่มีเสน่ห์เกี่ยวกับความเรียบง่ายของซาวด์แทร็ก

ซูเปอร์ คาสเซิลวาเนีย 4 (1991)

เดอะ ซูเปอร์นินเทนโด สามารถผลิตเสียงได้เหนือกว่าที่เราได้ยินจาก Nintendo Entertainment System ดั้งเดิม หรือแม้แต่ Sega Genesis และ ซูเปอร์คาสเซิลวาเนีย IV อาจเป็นเพียงตัวอย่างที่ดีที่สุดของสิ่งที่คอนโซลสามารถทำได้ การผสมผสานอวัยวะที่ส่งเสียงดังที่เกี่ยวข้องกับความสยองขวัญแบบโกธิคเข้ากับจังหวะชิปจูนจังหวะที่แฟนๆ Castlevania คาดหวัง ซาวด์แทร็กมักจะโดดเด่นกว่าภาพจริงของเกม ซึ่งได้แก่ นิ่ง สวยงามกว่า 25 ปีหลังจากการเปิดตัวเกมครั้งแรก

แม้ว่าคุณจะชอบเพลงใดเพลงหนึ่งจากไตรภาคต้นฉบับของ Castlevania NES แต่ก็มีโอกาสดีที่จะได้ฟังเพลงนั้น ซูเปอร์คาสเซิลวาเนีย IV, เช่นกัน. ระยะต่อมาใช้เพลงเหล่านี้ในเวอร์ชันที่จินตนาการขึ้นใหม่ รวมถึงเกมแรกด้วย นักฆ่าแวมไพร์มอบความคิดถึงที่ดีต่อสุขภาพแก่คุณเมื่อคุณเข้าสู่ Dracula's Lair เพลงโปรดของเราต้องเป็น ธีมของไซมอนอย่างไรก็ตาม ด้วยท่วงทำนองที่หนักแน่นและจังหวะจังหวะที่เร้าใจทำให้เพลงนี้เป็นเพลงแบ็คกราวด์ที่สมบูรณ์แบบเมื่อคุณตัดสัตว์ประหลาดที่น่ากลัวออกให้มีขนาดตามต้องการ

โครโน ทริกเกอร์ (1995)

ผลงานชิ้นเอกของ Square Enix โครโนทริกเกอร์, ได้ยืนหยัดในการทดสอบของเวลา โดยบางคนบอกว่าเกมนี้เป็นเกมเล่นตามบทบาทที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมาเนื่องจากความซับซ้อนของมัน เนื้อเรื่อง กลไกการต่อสู้ที่ปรับแต่ง และการออกแบบตัวละครอันเป็นเอกลักษณ์ของ Akira Toriyama และความสวยงามของ Yasunori Mitsuda คะแนน. หน้าจอไตเติ้ลเปิดเริ่มต้นด้วยเพลงที่นุ่มนวลและเป็นลางไม่ดีซึ่งบอกเป็นนัยถึงดนตรีที่สนุกสนานมากขึ้นในภายหลัง แต่ในระหว่างการผจญภัยของ Crono เราได้ยินเพลงที่หลากหลาย ธีมของกบตัวอย่างเช่น มีความอดทนพอๆ กับอัศวิน แต่มีน้ำเสียงที่น่าเศร้าที่บ่งบอกถึงการต่อสู้ที่เขาเผชิญตั้งแต่การเปลี่ยนแปลง

เพลงโปรดของเราต้องเกี่ยวข้องกับ Magus ซึ่งเป็นตัวละครที่ดีที่สุดของเกม ในตอนแรกเชื่อว่าเป็นศัตรูที่ไม่ต้องการอะไรมากไปกว่าส่งโลกไปสู่อันตราย เขาคือ ในที่สุดก็ถูกเปิดเผยว่าเป็นตัวละครที่เหมาะสมยิ่งขึ้นซึ่งสร้างพันธมิตรที่ไม่สบายใจกับส่วนที่เหลือ กลุ่ม. ธีมของเขาสะท้อนถึงสิ่งนี้ ดูเหมือนว่ามันจะถึงจุดเดือดเสมอโดยที่ไม่เคยไปถึงจุดนั้นเลย

สตาร์ฟ็อกซ์ 64 (1997)

ผลิตผลรวมของ Hajime Wakai ผู้ยิ่งใหญ่ที่ประเมินค่าต่ำเกินไป (พิกมิน, เครื่องเป่าลม, เอฟ-ซีโร่ เอ็กซ์) และ Koji Kondo ในตำนาน, the สตาร์ฟ็อกซ์64 เพลงประกอบละครเป็นเพลงประกอบโอเปร่าอวกาศที่เข้มข้นและน่าทึ่งซึ่งเพิ่มดราม่าให้กับเกมอาร์เคดโง่ๆ ที่นำแสดงโดยสัตว์พูดได้ เมื่อพิจารณาว่าการเล่นแต่ละครั้งใช้เวลาเพียงหนึ่งชั่วโมง เพลงที่ติดหูทำให้การเล่นซ้ำเกมสนุกยิ่งขึ้น

แต่ละแทร็กถ่ายทอดอารมณ์ของภารกิจและดาวเคราะห์ได้อย่างสมบูรณ์แบบ คลาสสิก พื้นที่ 6 คะแนนกระตุ้นความสิ้นหวังของนักบินสี่คนในภารกิจฆ่าตัวตายผ่านการระดมยิงไม่หยุดของกองเรือ สตาร์วูล์ฟ เป็นพื้นหลังที่สมบูรณ์แบบสำหรับการต่อสู้อุตลุดกับคู่แข่งตัวร้ายในการ์ตูนของคุณ แทร็กที่ช้าลงเช่น เมเทโอวาร์ป และ อควา จับภาพความงามอันน่าสะพรึงกลัวของกาแลคซีที่อันตรายพอๆ กับกองกำลังของ Andross

สิ่งที่ถือ สตาร์ฟ็อกซ์64 ซาวด์แทร็กด้านหลังคือเครื่องมือ MIDI ซึ่งไม่สามารถทำตามเสียงที่ Wakai และ Kondo เรียบเรียงไว้ได้ แต่กระโดดไปข้างหน้าเพื่อ การโจมตีของสตาร์ฟ็อกซ์ — ซึ่งคัดลอกเพลงเดียวกันมามาก — และ Super Smash Bros. การปรับแต่งเกมใหม่สำหรับ สตาร์ฟ็อกซ์ และคุณจะพบว่าเพลงนั้นมีศักยภาพแบบฮอลลีวูดอย่างเต็มเปี่ยม

เดอะเลเจนด์ออฟเซลดา: ขอนแก่นเวลา (1998)

The Legend of Zelda: โอคาริน่าแห่งกาลเวลา มักถูกมองว่าเป็นหนึ่งในวิดีโอเกมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยมีมา และในขณะที่คำชมนั้นส่วนใหญ่มาจากโลกอันมหัศจรรย์ของมัน การออกแบบและเรื่องราวการเดินทางข้ามเวลา การลดราคาผลงานของนักแต่งเพลง Koji Kondo ให้กับชื่อเรื่องอาจเป็นความผิดทางอาญา ความสำเร็จ. ตั้งแต่ตอนที่ Link ตื่นขึ้นเมื่อยังเป็นเด็กและเริ่มเดินไปรอบ ๆ ป่า Kokiri เพลงที่เบาและสงบเงียบก็ดังขึ้น อารมณ์ - มันผ่อนคลายเกือบจะซ่อนความจริงที่ว่าบริเวณใกล้เคียงของ Hyrule กำลังจะพุ่งเข้ามาในไม่ช้า ความมืด

มอบ Ocarina ให้คุณ เกมนี้ทำให้คุณนำธีมที่โดดเด่นที่สุดของซีรีส์บางส่วนมาสู่ชีวิตได้: Zelda’s, Epona’s และ Saria’s ธีมไม่เพียงแต่ทนทานต่อกาลเวลาเท่านั้น แต่ยังมีบทบาทในการเล่นเกมที่สำคัญเมื่อคุณผ่านดันเจี้ยนหรือสำรวจ Lost ป่า. ในทางกลับกัน ธีมของ Ganondorf นั้นแสดงให้เห็นถึงอันตรายที่น่ากลัวของวายร้ายได้อย่างดีจนทำให้ปรากฏตัวอีกครั้งในหลายๆ ภาคต่อ

แน่นอนว่ามีบางสิ่งที่ทำให้ดีอกดีใจมากกว่าการชาร์จข้าม ฟิลด์ไฮรูล ใน Epona ขณะที่ดนตรีดังขึ้นเป็นคอรัสที่ดังกระหึ่มซึ่งช่วยให้คุณมีความมั่นใจในการเอาชนะ Ganondorf ยกเว้นสำหรับการแทรกซึม Gerudo's Valleyด้วยเพลงที่มักรีมิกซ์ซึ่งมักกระตุ้นความตื่นเต้นและอันตรายในขณะที่อยู่ไกลจากบ้าน

ผู้เล่นมืออาชีพของ Tony Hawk (1999)

พังก์ร็อกและสเก็ตบอร์ดโตมาด้วยกัน และ นักเล่นสเก็ตมืออาชีพของ Tony Hawk สะท้อนให้เห็นว่า การกำหนดโทนจังหวะที่สนุกสนานด้วยเพลงป็อป พังค์ และสกาที่ดึงดูดผู้ชมกลุ่มใหม่ และความนิยมที่ขยายออกไปนอกเกม ด้วยเพลงจากวงดนตรีที่มีชื่อเสียงเช่น Suicide Machines, Dead Kennedys และ the Vandals ทำให้เกมนี้สมบูรณ์แบบ เพลงประกอบเพื่อฟังเป็นเวลาหลายชั่วโมงในขณะที่คุณพยายามควบคุม "McTwist" ของคุณหรือจำลอง 900 ที่คุณเห็น Mr. Hawk เสร็จแล้ว ในทีวี. เพลงหนึ่งได้มาเป็นตัวแทนของ ทีพีเอส รอยเท้าทางวัฒนธรรมของแฟรนไชส์มีมากกว่าที่อื่น: แทร็กสกาที่ผสมเขาของโกลด์ฟิงเกอร์ ซุปเปอร์แมนมีจังหวะที่สนุกสนานและจับใจอย่างไม่หยุดยั้ง แทบเป็นไปไม่ได้เลยที่คุณจะหัวเสียเมื่อคุณฟัง เกมอื่นๆ ในแฟรนไชส์ล้วนมีเพลงประกอบที่หนักแน่น แต่ไม่มี ซุปเปอร์แมนดูเหมือนว่าพวกเขาทั้งหมดจะขาดอะไรบางอย่างไป

รัศมี 2 (2547)

ต้นตำรับ รัศมี แนะนำเราให้รู้จักกับเพลงธีมที่เป็นเอกลักษณ์ของซีรีส์นี้ และเกมที่สามจบลงด้วยหมายเลขเปียโนที่สื่ออารมณ์ซึ่งนำเสนอสิ่งที่เราคิดว่าเป็นการปิดฉากเรื่องราวของ Master Chief อย่างเด็ดขาด แต่ไม่สามารถเทียบได้กับการหั่นกีตาร์ไฟฟ้าของ รัศมี 2. ในช่วงต้นเกม เราคุ้นเคยกับศัตรูนักล่าที่ร้ายกาจของ Covenant ซึ่งมักจะสร้างความกลัวในหัวใจของเราในวินาทีที่พวกมันบุกเข้ามาในฉาก แต่ด้วยการโซโลของ Steve Vai ที่ส่งเสียงดังเข้าหูเรา เราจึงมีความมั่นใจที่จะบุกโจมตีด้วยปืนที่ดังกึกก้อง เมื่อเราเปลี่ยนมุมมองและเข้าควบคุม Arbiter ดนตรีจะมีโทนสีสยองขวัญ ช่วงหนึ่งเต็มไปด้วยความบูดบึ้ง ช่วงเวลาที่น่าเศร้าที่เตือนเราถึงภารกิจที่เป็นไปไม่ได้ที่เขาต้องทำให้สำเร็จ

แน่นอนว่าเกมเมอร์ที่ใช้เวลาหลายชั่วโมงในการจับคู่ Halo 2 จะจำเกมนี้ได้มากพอๆ กับเพลงในเมนูที่บีบหัวใจเช่น จ่ายราคาหนัก และ ลืม. ถูกกล่าวหาว่าชื่อ "unforgotten" เพราะนักแต่งเพลง Marty O'Donnell ลืมว่าเขาทำเพลงจนกระทั่ง Halo 2 เป็น เกือบจะทำให้นึกถึงโศกนาฏกรรมและความทรงจำของมนุษย์และ Covenant ที่ติดกับดักที่กำลังจะตายอย่างไร้สติ สงคราม. ธีมกลับมาอย่างไม่น่าแปลกใจ รัศมี 3 และ รัศมี 4.

แม้แต่ตอนจบของเกมที่เป็นที่ถกเถียงและน่าตื่นเต้นก็ยังทำให้สามารถทนได้มากขึ้นด้วยซาวด์แทร็ก ขณะที่มาสเตอร์ชีฟพูดประโยคที่โด่งดังของเขาว่า “ท่านชาย จบการต่อสู้ครั้งนี้” คะแนนของมาร์ตี้ โอดอนเนลล์ก็พุ่งสูงขึ้น และหน้าจอก็ตัดเป็นสีดำ แฟนๆ คงต้องรอถึง 3 ปีกว่าจะได้รู้ว่าสงครามระหว่างมนุษย์และ Covenant จบลงอย่างไร โดยคะแนนยังก้องอยู่ในหูของพวกเขา

Uncharted: Drake's Fortune (2007)

ซีรีส์ Uncharted สามารถอธิบายได้ว่าเป็นภาคต่อโดยตรงของเกม Tomb Raider ดั้งเดิม อย่างไรก็ตาม เพลงประกอบของเกมเป็นหนึ่งในไม่กี่องค์ประกอบที่ช่วยให้ Nathan Drake ปีนออกมาจากเงาของ Lara Croft ได้ เพลงประกอบของเขาสามารถอธิบายได้ว่าเป็น "มหากาพย์" เท่านั้น การได้ยินจะนำเราไปสู่ทิวทัศน์ที่สวยงามและเต็มไปด้วยขุมทรัพย์หนึ่งในซีรีส์ โชคลาภของ Drake ยังรู้ว่าเมื่อใดควรหมุนกลับเพื่อสร้างความตึงเครียดอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งระหว่างการต่อสู้ด้วยปืน “ฉันรู้สึกแย่เกี่ยวกับเรื่องนี้” ไม่แม้แต่จะเริ่มบรรยายถึงส่วนที่น่ากลัวหรือเงียบ ๆ เหล่านี้ ที่ซึ่งการเคลื่อนไหวผิดพลาดเพียงครั้งเดียวอาจทำให้ Nathan จมดิ่งลงไปในกองโครงกระดูกหรือกลุ่มลูกหาบ ทหารรับจ้าง

Minecraft: เล่มอัลฟ่าและเบต้า (2554–2556)

การเรียกร้องที่กล้าหาญเกินไปที่จะทำอย่างนั้น มายคราฟ คงขายได้ไม่ถึง 200 ล้านเล่ม กลายเป็นว่า เกมขายดีอันดับสองตลอดกาลเว้นแต่นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน C418 จะมอบเพลงประกอบภาพยนตร์เอเลี่ยนที่ผ่อนคลายให้กับเกมเมอร์เพื่อเติมเต็มความว่างเปล่าขณะที่พวกเขาสำรวจสภาพแวดล้อมที่ใกล้ร้างและไร้ที่สิ้นสุด

เปียโนโซโลอันเงียบสงบสร้างบรรยากาศที่ค่อนข้างเศร้าโศกในขณะที่คุณสำรวจโลกที่เต็มไปด้วยสัตว์ร้ายที่น่ากลัวและสัตว์ประหลาดที่มีความรุนแรง จากนั้น อิเลคทรอนิกาที่เปี่ยมไปด้วยจังหวะจะทำให้คุณได้ระเบิดพลัง ฟังอารมณ์ของเกมเมอร์ที่สร้างตึกเป็นบล็อกๆ มายคราฟ ม็อด.

ที่สุด มายคราฟ แฟนเพลงประกอบละครชอบเพลงคลาสสิกง่ายๆ ของอัลบั้มแรก เมืองมุก, สวีเดน, และ ซับวูฟเฟอร์เพลงกล่อมเด็ก. อย่านอนต่อ ปริมาณเบต้าแม้ว่าในขณะที่มันก้าวไปไกลกว่าท่อนที่ "สงบ" หรือ "เศร้า" และสร้างเพลงแบบนั้น แทสเวลล์ และ เกียวโต ที่ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นการแสดงที่แตกต่างกัน ซึ่งแต่ละอย่างก็ชวนให้นึกถึงโลกใบใหม่ที่แปลกประหลาดของตัวเอง

การเดินทาง (2555)

นักแต่งเพลง Austin Wintory ใช้เวลาสามปีในการสร้างสรรค์เพลงประกอบภาพยนตร์ การเดินทางและความทุ่มเทนี้ได้ผลตอบแทนออกมาเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ที่น่าทึ่ง ซึ่งเป็นเพลงแรกและเพลงเดียวที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่อวอร์ด Wintory ทำให้นักเล่นเชลโล Tina Guo เป็นศูนย์กลางของซาวด์แทร็กและกล่าวใน สัมภาษณ์ ว่าเกมนี้เป็น "เหมือนเชลโลคอนแชร์โตขนาดใหญ่ที่คุณเป็นศิลปินเดี่ยวและเครื่องดนตรีที่เหลือทั้งหมดเป็นตัวแทนของโลก รอบ ๆ คุณ." ในที่สุด เมื่อคุณปีนขึ้นไปบนภูเขา เชลโลจะโผล่ออกมาจากวงออร์เคสตราเพื่อแสดงถึงความสำเร็จของคุณ การเดินทาง. นอกจากนี้ ซาวด์แทร็กจะเปลี่ยนเพื่อเพิ่มเครื่องดนตรีใหม่เมื่อคุณพบปะกับผู้เล่นคนอื่นๆ

เพิ่มในงานของเขาเกี่ยวกับ Assassin's Creed Syndicate, อับซู และไตรภาค Banner Saga Wintory สร้างกรณีที่แข็งแกร่งสำหรับการเป็นนักแต่งเพลงเกมที่ดีที่สุดในทศวรรษที่ผ่านมา

ตำนานเรย์แมน (2013)

นอกเหนือจากเกมจังหวะเช่น ธัมเปอร์ และ กีตาร์ฮีโร่ ไลฟ์เป็นเรื่องยากที่จะเห็นนักพัฒนาใส่เพลงลงในกลไกของเกมโดยตรง แต่นั่นคือสิ่งที่ Ubisoft Montpellier ทำใน ตำนานเรย์แมน. หลังจากเวทีขึ้นแท่นแบบดั้งเดิมหลายด่าน แต่ละด่านมีเพลงเบาสมองเป็นของตัวเอง แต่ละโลกจะจบลงด้วยฉากขึ้นแท่นที่เร็วปานสายฟ้าแลบที่ตั้งค่าเป็นเพลงร็อคหรือป๊อปยอดนิยม

คลาสสิกเช่น เบ็ตตี้สีดำ และ ตาของเสือ ถูกสร้างขึ้นใหม่ด้วยอารมณ์ขันแปลกๆ ของ Rayman (ส่วนหลังนี้เล่นบนคาซูทั้งหมด) ขณะที่ฮีโร่ผู้ไร้แขนขาวิ่งเข้าหาเส้นชัย และการกระโดดของเขาก็เข้ากับเพลงได้ทันเวลาพอดี สัญลักษณ์ขัดข้อง เช่น ดังขึ้นเมื่อใดก็ตามที่ Rayman กำลังจะถูกยิงด้วยปืนใหญ่ และสิ่งนี้ ทั้งหมดเกิดขึ้นภายในโลกของเกม โดยมีศัตรูเข้าร่วมแสดงคอนเสิร์ตขณะที่พวกเขาพยายามจะฆ่าเรา ฮีโร่ อย่ายุ่งกับเวลา: คุณจะทำลายเพลง!

ไบโอช็อก อินฟินิท (2013)

ถ้า ตำนานเรย์แมน สามารถผูกซาวด์แทร็กเข้ากับรูปแบบการเล่นในแบบที่ไม่มีเกมอื่นทำมาก่อน ไบโอช็อก อินฟินิทประสบความสำเร็จในการผสมผสานดนตรีและเรื่องราวที่คล้ายคลึงกัน ตั้งแต่วินาทีที่ Booker DeWitt ย่างเท้าเข้าไปในเมืองลอยน้ำอย่าง Columbia เขาได้รับการต้อนรับด้วยดนตรีที่ยังไม่มี เดอะ บีช บอยส์ พระเจ้าเท่านั้นที่รู้ร้องโดยวงดนตรีร้านตัดผม แม้ว่าเพลงนี้จะไม่ได้เขียนมาประมาณ 50 ปีแล้วก็ตาม ในขณะที่ความต่อเนื่องของกาลอวกาศสลายตัวรอบๆ บุ๊คเกอร์ เขาได้ยินเสียงเพลงจากวงดนตรีเช่น Creedence Clearwater Revival และแม้แต่ตำนานคลื่นลูกใหม่ Tears for Fears

บางทีช่วงเวลาที่น่าจดจำที่สุดในทั้งเกมสามารถถูกข้ามไปได้หากผู้เล่นไม่ใส่ใจมากพอ หลังจากเข้าไปในห้องใต้ดิน Booker สามารถหยิบกีตาร์และแสดงได้ วงกลมจะแตกหรือไม่? ในฐานะคู่กับเอลิซาเบธสหายของเขา คุณรู้สึกถึงอารมณ์ของพวกเขาผ่านลำโพง และเพลงนี้ทำให้เราคิดว่าเนื้อเพลงเกี่ยวข้องกับจักรวาลหรือลิขสิทธิ์อย่างไรเป็นเวลาหลายสัปดาห์หลังจากนั้น

ลูกของแสง (2014)

นักร้องนักแต่งเพลงชาวแคนาดา Cœur de Pirate ได้สร้างเพลงประกอบภาพยนตร์ที่เข้ากับอารมณ์ของเกมได้เป็นอย่างดี หนักหน่วงด้วยไวโอลินเศร้าโศกและเปียโนโซโลที่เปี่ยมไปด้วยความคิดก่อนจะเพิ่มจังหวะเข้าสู่การต่อสู้ที่หนักหน่วงด้วยเครื่องเพอร์คัชชัน เพลงบัลลาด ส่วนใหญ่ตั้งอยู่ในโลกแฟนตาซีพอร์ทัลและนำแสดงโดยเด็กสาวที่หมดหวังที่จะกลับบ้านเพื่อช่วยพ่อของเธอที่กำลังจะตายและขัดขวางเธอ แม่เลี้ยงใจร้าย เรื่องราวที่มืดมนของซินเดอเรลล่าที่มีความรุนแรง และไม่มีเจ้าชายชาร์มมิ่งฉายแววเพราะความสวยของมัน ดนตรี. แม้ว่าออโรร่าจะได้รับพลังและเพื่อน การผสมผสานระหว่างความโศกเศร้าและความหวือหวาทำให้เรารู้ว่าการเดินทางครั้งนี้ไม่สนุกสำหรับเธอเท่าสำหรับเรา

ทรานซิสเตอร์ (2014)

นักเล่นเกมส่วนใหญ่จะเลือก Darren Korb ที่ยอดเยี่ยม ป้อมปราการ เพลงประกอบ สำหรับรายการนี้ แต่สำหรับเงินของเรา ทรานซิสเตอร์ แสดงถึงผลงานที่ดีที่สุดของ Korb คุณเล่นเป็น Red นักร้องที่ถูกปิดเสียงไว้ในดาบลึกลับและผู้ที่ต้องต่อสู้เพื่อเอาชนะหน่วยสืบราชการลับของหุ่นยนต์ที่ดูดกลืนชาวเมืองเข้าไปในตัวมันเอง ไม่สามารถพูดได้ Red สามารถฮัมเพลงตามแต่ละด่านได้ และคุณยังจะได้ยินการแสดงในอดีตหลายครั้งของเธอในระหว่างเกม

กบ อธิบาย แนวเพลงประกอบเป็น "โพสต์ร็อกแนวอิเล็กทรอนิกยุคเก่า" ซึ่งจริงๆ แล้วแปลเป็นกลิ่นอายของไซเบอร์พังค์ที่เข้มข้นซึ่งเข้ากับเกมเพลย์ที่หนักหน่วงและโลกอนาคตที่อ้างว้าง เพิ่มเสียงที่น่าทึ่งของนักร้อง Ashley Lynn Barrett ที่ใช้เอฟเฟกต์ที่ยอดเยี่ยมในเพลงเช่น เราทุกคนกลายเป็น และ กระดูกสันหลังและคุณจะได้ซาวด์แทร็กที่ควรค่าแก่การฟังซ้ำแล้วซ้ำอีก

Ori และป่าตาบอด (2015)

ความสวยงามทางกราฟิกของแฟรนไชส์ ​​Ori เข้ากันได้ดีกับเพลงประกอบที่ไพเราะอย่างแท้จริงซึ่งขับร้องโดย วงออร์เคสตราและนักร้องประสานเสียงทั้งหมด และมีการแสดงเดี่ยวหลายครั้งจาก Aeralie Brighton, Rachel Mellis และ Tom Boyd เสียงประสานของนักร้องประสานเสียงราวกับว่าฉากในป่าของเกมกำลังขับกล่อม Ori ขณะที่เขาดำเนินการตามภารกิจของเขาด้วยโซโล การแสดงมักเกิดขึ้นระหว่างฉากคัตซีนเมื่อ Ori ได้ก้าวไปอีกขั้นในการชำระบ้านของเขาจากโรคที่ติดเชื้อ มัน.

นอกเหนือจากมูลค่าการผลิตที่ยอดเยี่ยมแล้ว Ori และป่าตาบอด ซาวด์แทร็กประสบความสำเร็จด้วยองค์ประกอบที่พิถีพิถันของ Gareth Coker ซึ่งสร้างใหม่ ท่วงทำนองที่ไพเราะน่าฟังสำหรับแต่ละพื้นที่ใหม่ที่คุณพบและบทเพลงที่สะท้อนถึงการเกิดซ้ำ ตัวละครที่คุณพบ

เนียร์: ออโตมาตา (2017)

เวลาเปิดทำการของ Nier: ออโตมาตะมาพร้อมกับซาวด์แทร็กที่เศร้าโศกและร่าเริงในบางครั้งซึ่งส่วนใหญ่มีอยู่ในพื้นหลังในขณะที่คุณเคลื่อนไหวไปทั่วโลกที่เปิดกว้าง เพลง รังสีของแสง มีเพลงเปียโนที่เรียบง่ายและน่าจดจำซึ่งคุณมักจะพบว่าตัวเองกำลังฮัมเพลง — เนื่องจากมีเสียงรบกวนเล็กน้อยเมื่ออยู่ใน City Ruins ของเกม — แต่สุดท้ายแล้ว เสียงกรุ๊งกริ๊งไม่กี่เสียงเปลี่ยนไปเป็นเสียงที่น่าหดหู่ใจมากขึ้นซึ่งชวนให้นึกถึงความทรมานทางอารมณ์ที่คุณกำลังจะต้องทนในช่วงเวลาของการ เกม.

Emi Evans นักร้องนำของหลายเพลง ค้นคว้าเกี่ยวกับภาษาศาสตร์เพื่อสร้างความน่าเชื่อถือ ภาษาในเกมปลอม Chaos จากนั้นประสานกับท่วงทำนองที่แต่งโดย Keiichi Okabe ในปลอมนั้น ภาษา. นอกเหนือจากการมีเสียงที่ไพเราะแล้ว Evans ยังเพิ่มความสมจริงและความสมจริงให้กับโลกภายนอกของเกมด้วยการสร้างและร้องคำที่ฟังดูราวกับว่าพวกเขา สามารถ เป็นภาษาอนาคตไกลจริงๆ

ช่วงเวลาสุดท้ายของเกมคือที่ที่เพลงประกอบภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมมาถึงจุดสูงสุดของเกม เพลงแรกเงียบขรึม น้ำหนักของโลกเริ่มต้นด้วยการแสดงเดี่ยวก่อนหันไปทางเพลงออเครสตร้า พร้อมด้วยนักร้องประสานเสียงทั้งหมดที่จะเข้าร่วมในขณะที่คุณเดินไปสู่บทสรุปที่น่าประทับใจของเกม แม้ว่า 2B และ 9S จะเสร็จสิ้นการเดินทางแล้ว เราก็ยังอยากจะ "ตะโกนดังๆ"

เพอร์โซน่า 5 (2017)

เพลงประกอบของ Persona ที่มีชีวิตชีวาเป็นที่ชื่นชอบของผู้ที่ชื่นชอบวิดีโอเกมและ บุคคลที่ 5 OST เต็มไปด้วยพลังดนตรีที่กระตุ้นให้คุณ “ตื่น ลุกขึ้น ออกไปตรงนั้น”. นักแต่งเพลง Shoji Meguro มักจะใช้เปียโนไฟฟ้าและกีตาร์ในเพลงของเกม โดยเพิ่ม โทนเสียงสังเคราะห์ที่ทำให้กิจวัตรประจำวันในโตเกียวของตัวละครของคุณรู้สึกตื่นเต้นพอๆ เมตาเวิร์ส.

ไฮไลท์ของเพลงประกอบมาจากนักร้อง Lyn Inaizumi ที่แสดงเพลงป๊อป / R&B กว่าสิบเพลงที่จะติดอยู่ในสมองของคุณและทำให้คุณฮัมเพลงได้ดีหลังจากที่คุณเอาชนะเกม พวกเขาปรากฏเป็นทั้งเวอร์ชันร้องและบรรเลงขึ้นอยู่กับช่วงเวลาของวัน ซึ่งเป็นสัมผัสที่ประณีต นอกจากนี้ เกมยังเพิ่มเนื้อเพลงลงในเพลงต่อสู้บางเพลง ซึ่งเป็นตัวเลือกที่เกมอื่นไม่กี่เกมกล้าพอที่จะลอง

เซเลสเต้ (2018)

เซเลสเตเป็นเกมที่ท้าทาย ไม่เพียงแต่ในแง่ของรูปแบบการเล่นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเนื้อหาด้วย ซาวด์แทร็กสอดคล้องกับโทนที่เกมกำหนดไว้อย่างสมบูรณ์แบบ ดึงหน้าที่สองเท่าของดนตรีประกอบและการออกแบบเสียง ติดตามกิจกรรมของคุณอย่างสมบูรณ์แบบ เซเลสเต้'ซาวด์แทร็กของเพลงเกือบจะให้ความรู้สึกเหมือนเป็นตัวละครในเกม ติดอยู่กับคุณในการเดินทางขึ้นเขา Celeste Mountain ที่ยาวนานและโดดเดี่ยว

นอกจากนี้, เซเลสเตซาวด์แทร็กของเพลงทำให้อารมณ์ของเกมเป็นไปตามความต้องการได้อย่างสมบูรณ์แบบด้วยการเปิดตัว ก้าวแรก นำเสนอโทนความหวังในช่วงต้นเกมและเพลงที่ชอบ การสะท้อน นำเสนอโทนเสียงที่ลุ่มลึกและมีระเบียบแบบแผนมากขึ้น ในขณะที่การเดินทางทั้งทางร่างกายและจิตใจของคุณยังคงดำเนินต่อไปในที่ที่มืดมิด

เซเลสเต นอกจากนี้ยังมีระดับ "B-Side" ที่มีความยากเพิ่มขึ้นและการรีมิกซ์ที่รวดเร็วในธีมระดับดั้งเดิม ในขณะที่คนขี้ขลาดและอะดรีนาลีนสูบฉีดในแบบของตัวเอง การสะท้อน (ศูนย์กลางของโลกผสม) เป็นเพลงที่โดดเด่นอย่างไม่น่าเชื่อ ด้วยบทสวดที่ไม่ลงรอยกันซึ่งสะท้อนถึงสภาพแวดล้อมที่อันตรายถึงตายที่ไร้เหตุผลซึ่งตัวละครของคุณมักจะดำดิ่งลงไปในเรื่องแรก

พี่น้องซูเปอร์สแมช สุดยอด (2018)

พี่น้องซูเปอร์สแมช สุดยอด ช่วย Nintendo เปลี่ยน Nintendo Switch ให้เป็นเครื่องเล่น MP3 ที่ใหญ่ที่สุดและใช้งานไม่ได้มากที่สุดตลอดกาล ผู้เล่นสามารถเข้าถึงเพลงต้นฉบับและเพลงรีมิกซ์กว่า 30 ชั่วโมงจากแฟรนไชส์วิดีโอเกมมากมายจากเมนูเสียงของเกมและในกว่า 100 ด่าน เกมช่วยให้คุณ ฟัง แฟรนไชส์ที่คุณชื่นชอบและสร้างเพลย์ลิสต์แบบกำหนดเอง หรือเพียงแค่เลือกสุ่มเพลงและเล่นเพลงวิดีโอเกมที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์อีกครั้ง รวมถึงการแต่งเพลงจากตัวเลือกที่ดีที่สุดตลอดกาลของเรา

เดอะ สแมช บราเธอร์ส ซีรีส์นำเสนอการผสมผสานที่สนุกสนานระหว่างเพลงคลาสสิกเก่าๆ และเพลงออเคสตร้าสดใหม่ที่แฟนๆ ชื่นชอบ เช่นเดียวกับ สตาร์ฟ็อกซ์64Nintendo ใช้เทคโนโลยีดนตรีและคลังเสียงเพื่อรีมิกซ์เพลงประกอบ MIDI อย่างสมบูรณ์ ผลงานที่พิถีพิถันนี้นำมาซึ่งความสดใหม่ให้กับเพลงจากแฟรนไชส์อย่าง Mario, Zelda, Fire Emblem, Metroid และ Kirby ความสนุกอีกอย่างคือการที่ตัวละคร DLC ใหม่อย่าง Joker เข้ามา บุคคลที่ 5, รับเพลงธีมของพวกเขา

ดูม นิรันดร์ (2020)

เกม Doom มักถูกเปรียบเทียบกับปกอัลบั้มเฮฟวีเมทัลซึ่งเล่นได้เท่านั้น แน่นอนว่า ซาวด์แทร็กเฮฟวีเมทัลมีอยู่ในซีรีส์นี้เสมอ แต่จนถึงการรีบูตในปี 2559 เรา จริงหรือ รู้สึกถึงผลกระทบของเพลงในเกม แต่งโดยมิก กอร์ดอน ซาวด์แทร็กนี้จะปรับไดนามิกตามความยากของการริปและ ฉีกฝูงปีศาจเพื่อเจาะทุกนัดของกระสุนปืนลูกซองและกระสุนปืนกล ไล่ออก ผลลัพธ์ที่ได้คือเมทัลที่ดูเหนือชั้นอย่างน่าขอโทษ และแม้ว่ามันจะดูซ้ำซากจำเจในบริบทอื่นๆ แต่มันก็เหมาะกับความโหดเหี้ยมของ ดูมนิรันดร์อย่างสมบูรณ์แบบ

เพลงตอบสนองได้ดีจนกลายเป็นกลไกในเกม ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว ยิ่งคุณฆ่ายากเท่าไหร่ กีตาร์ก็ริปและตีกลองยากขึ้นเท่านั้น แต่มันยังบอกให้คุณรู้ว่าเมื่อใดที่ความสามารถบางอย่างพร้อม เมื่อปีศาจตัวใหม่วางไข่ หรือเมื่อสุขภาพของคุณต่ำ น่าเสียดายที่ Mick มีปัญหากับผู้พัฒนาหลังจากเกมนี้เปิดตัว ดังนั้นนี่อาจเป็นเกมสุดท้ายที่เราจะได้เพลิดเพลินไปกับความสามารถทางดนตรีอันชั่วร้ายของเขา

คำชมเชย

NES อยู่ในครัวเรือนมานานกว่า 35 ปี ดังนั้นรายชื่อ 20 อันดับแรกของเราจึงไม่ครอบคลุมทุกปี เนื่องจากมีเพลงประกอบที่ยอดเยี่ยมมากมาย เราจึงแสดงรายชื่อรองชนะเลิศของเราไว้ที่นี่ พวกเขาควรค่าแก่การรับฟัง แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้อยู่ใน 20 อันดับแรกก็ตาม

• ซูเปอร์มาริโอเวิลด์ (1990) โดย โคจิ คอนโดะ
• ลงดิน (พ.ศ. 2537) โดย เคอิจิ ซูซูกิ และ ฮิโรคาสุ ทานากะ
• ไฟนอลแฟนตาซี VI (พ.ศ. 2537) โดย โนบุโอะ อุเอมัตสึ
• ความลับของมานา (2537) โดย ฮิโรกิ คิคุตะ
• Donkey Kong Country 2: ภารกิจของ Diddy Kong (1995) โดย เดวิด ไวส์
• บันโจ-คาซูอี (1998) โดย Grant Kirkhope
• โครโนครอส (พ.ศ. 2542) โดย ยาสุโนริ มิตสึดะ
• ไฟนอลแฟนตาซี VIII (1999) โดย โนบุโอะ อุเอมัตสึ
• ซูเปอร์มาริโอซันไชน์ (2545) โดยโคจิ คอนโดะ
• ตำนานของ Zelda: Wind Waker (2003) โดย Kenta Nagata, Hajime Wakai, Toru Minegishi และ Koji Kondo
• ซูเปอร์มาริโอ กาแล็กซี (2550) โดยมาฮิโตะ โยโกตะและโคจิ คอนโดะ
• บุคคล 4 (2551) โดย โชจิ เมกุโระ
• Assassin's Creed 2 (2552) โดย เจสเปอร์ คิด
• รัศมี 3: อพท (2009) โดย Martin O'Donnell และ Martin Salvatori
• ป้อมปราการ (2554) โดยดาร์เรน คอร์บ
• รุ่นโซนิค (2554) โดย Jun Senoue
• ชีวิตเป็นเรื่องแปลก (2558) โดย โจนาธาน โมราลี
• นิทาน (2558) โดยโทบี ฟ็อกซ์
• เว้ (2559) โดย อัลคิส ลิวาธิโนส
• เทพเจ้าแห่งสงคราม (2018) โดย แบร์ แมคครีอารี

คำแนะนำของบรรณาธิการ

• เกม Xbox Series X ที่กำลังจะมาถึงที่ดีที่สุด: 2023 และหลังจากนั้น
• เกม Nintendo Switch ที่กำลังจะมาถึงที่ดีที่สุด: 2023, 2024 และหลังจากนั้น
• เกม Mario Kart ทุกเกมจัดอันดับจากดีที่สุดไปแย่ที่สุด
• ตัวละคร Final Fantasy ที่ดีที่สุดตลอดกาล
• เกมเล่นคนเดียวที่ดีที่สุด