VFX ที่แหวกแนวของ The Irishman ยกระดับการต่อต้านริ้วรอยไปอีกขั้นได้อย่างไร | เน็ตฟลิกซ์
ในตอนแรก Netflix และผู้กำกับชื่อดังอย่าง Martin Scorsese ดูเหมือนจะเป็นการจับคู่ที่แปลกสำหรับ ชาวไอริชผู้สร้างภาพยนตร์ดัดแปลงจากนวนิยายของ Charles Brandt ในปี 2004 ฉันได้ยินมาว่าคุณทาสีบ้าน ความไม่แน่นอนใด ๆ เกี่ยวกับการทำงานร่วมกันนั้นถูกยกเลิกอย่างรวดเร็วโดยความสำเร็จของภาพยนตร์ทั้งสองเรื่อง บนหน้าจอและบนบริการสตรีมมิ่ง และตอนนี้ถือว่าเป็นผู้นำในรางวัลที่กำลังจะมาถึง ฤดูกาล.
วิดีโอแนะนำ
บันทึกเหตุการณ์ชีวิตของแฟรงก์ ชีแรน นักฆ่ามาเฟียที่ถูกกล่าวหา และความเชื่อมโยงที่เป็นไปได้ของเขากับการหายตัวไปของจิมมี่ ฮอฟฟา ผู้นำสหภาพแรงงาน Teamsters ชาวไอริช นำเสนอการแสดงอันน่าประทับใจของนักแสดงนำชายอย่าง โรเบิร์ต เดอ นีโร, อัล ปาชิโน และโจ เปสซี ขณะที่พวกเขาแสดงบทบาทของตัวละครในโลกแห่งความเป็นจริง 3 ตัวที่มีชีวิต สืบต่อกันมาหลายชั่วอายุคน. ภาพยนตร์เรื่องนี้ติดตามตัวละครในช่วงอายุต่างๆ โดยใช้เอฟเฟ็กต์ภาพ แต่ไม่ได้พึ่งพา หมวกกันน็อคไฮเทคทั่วไป ชุดโมชั่นแคปเจอร์ หรือมาร์คหน้า เลือกใช้นวัตกรรมใหม่แทน เทคโนโลยี.
นำทีมวิชวลเอฟเฟกต์คือ Industrial Light & Magic’s
ปาโบล เฮลแมนซึ่งเคยร่วมงานกับสกอร์เซซี่ในปี 2559 ความเงียบ และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สองครั้งจากผลงานด้านวิชวลเอฟเฟกต์ Digital Trends พูดคุยกับ Helman เกี่ยวกับความท้าทายในการพัฒนาและทดสอบเทคโนโลยีเอฟเฟ็กต์ภาพที่ใช้ใน ชาวไอริชและที่สำคัญที่สุดคือ การโน้มน้าวให้หนึ่งในผู้กำกับที่โด่งดังที่สุดตลอดกาลไว้วางใจเทคนิคการลดอายุแบบดิจิทัลบนใบหน้าที่โด่งดังที่สุดของฮอลลีวูด
Digital Trends: ย้อนกลับไปยังช่วงแรกๆ ของโปรเจ็กต์นี้ คุณโน้มน้าวใจ Martin Scorsese ได้อย่างไร ว่าการชะลอวัยทางดิจิทัลแบบนี้ไม่เพียงแต่เป็นไปได้เท่านั้น แต่ยังใช้ได้กับสไตล์ของเขาอีกด้วย ปราดเปรื่อง?
ปาโบล เฮลแมน: ทุกอย่างมาพร้อมกับความไว้วางใจ ในการทำงานกับภาพยนตร์ คุณต้องพึ่งพากันและกันในทุกๆ เรื่อง นั่นเป็นส่วนหนึ่งของมัน เรายังพูดคุยเกี่ยวกับเทคโนโลยี และ Marty ก็เปิดใจที่จะลองสิ่งใหม่ๆ เมื่อมันสมเหตุสมผล ดังนั้นฉันจึงให้ข้อโต้แย้งที่ดีว่าทำไมมันถึงเป็นความคิดที่ดีที่จะพยายามสร้างภาพยนตร์ในลักษณะนั้น
สาระสำคัญของการอภิปรายเกี่ยวกับเทคโนโลยีคืออะไร?
เราได้พูดคุยเกี่ยวกับวิธีการต่างๆ ไม่มีทางที่จะสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้โดยการนำนักแสดงคนอื่นเข้ามาแทนใบหน้าของเขา เพราะวิธีการที่ภาพยนตร์จะต้องแก้ไข กลับไปกลับมา กลับไปกลับมาตลอดเวลา คงเป็นไปไม่ได้ที่จะเปลี่ยนร่างซ้ำแล้วซ้ำเล่า ตัวเลือกนั้นจึงหายไป
ตัวเลือกที่สองคือการคัดเลือกนักแสดงที่อายุน้อยกว่า มาร์ตี้ต้องการรักษาสายสัมพันธ์ระหว่างตัวละคร (ที่) ช่วงอายุต่างๆ ไว้ และคุณต้องการให้ผู้ชมรักษาสายสัมพันธ์นั้นไว้เช่นกัน ดังนั้นมันจึงเป็น จะเป็นเรื่องยากมากที่จะมีนักแสดงหลักสามคน บวกกับนักแสดงที่อายุน้อยกว่าอีกสามคน รวมถึงการแต่งหน้าที่พวกเขาแต่ละคนต้องสวมใส่เพื่อรักษาความสัมพันธ์นั้นไว้ และ เร็วๆ นี้. ดังนั้นจึงไม่มีทางอื่นที่จะทำได้ ดังนั้น เมื่อเราคิดว่าจะต้องก้าวไปสู่ยุคดิจิทัล เราก็ต้องแสดงให้เขาเห็นว่าจะมีหน้าตาเป็นอย่างไร
คุณจัดการกับการเสื่อมสภาพทางดิจิทัลประเภทใดประเภทหนึ่งได้อย่างไร มีหลายวิธีที่สตูดิโอจัดการกับเอฟเฟกต์ประเภทนี้ในช่วงนี้
มาร์ตี้กล่าวว่า “หากเรากำลังเผชิญกับความชรา โรเบิร์ต เดอ นีโรจะไม่ใช่คนที่สวมเทคโนโลยีทั้งหมดบนใบหน้าของเขา เขาจะไม่สวมมาร์คหน้า เขาจะไม่สวมหมวกนิรภัยพร้อมกับกล้องเล็กๆ เขาจะไม่สวมชุดชุดนอนสีเทา [และ] เขาจะอยากอยู่ในกองถ่าย ดังนั้นถ้าคุณคิดออก เราก็ทำได้”
ฉันตื่นเต้นกับเรื่องนี้มากเพราะเป็นโอกาสที่ดีที่เราจะผลักดันเทคโนโลยีไปสู่สถานที่ตามธรรมชาติที่เราต้องการให้ไป หากคุณคิดถึงประวัติของการจับประสิทธิภาพ มันเริ่มต้นด้วยการติดตามเนื้อหาด้วยตนเอง จากนั้นเราก็ใส่เครื่องหมายบนร่างกายของนักแสดงและติดตามด้วยวิธีนั้น เพราะคุณจะได้เห็นอะไรอีกมากมาย และในที่สุดเราก็ฝึกคอมพิวเตอร์ให้ติดตามเครื่องหมายเหล่านั้น จากนั้นเครื่องหมายก็ย้ายไปที่ใบหน้า และเรามีคอมพิวเตอร์เพื่อติดตามเครื่องหมายเหล่านั้นด้วย ดังนั้น ความก้าวหน้าตามธรรมชาติจึงเป็นของเราที่จะผลักดันให้ไม่มีเครื่องหมายใด ๆ ฉันพยายามผลักดันการสร้างภาพยนตร์ไปในทิศทางนั้น แต่ก่อนอื่นฉันต้องแสดงให้ Marty ดู
การทดสอบในช่วงแรกเป็นอย่างไร
ฉันเสนอให้นำเดอนีโรเข้ามาและให้เขาจำลองฉากจาก เพื่อนที่ดีเพราะนั่นเป็นวิธีการวางรากฐาน และเป็นสิ่งที่ Marty รู้ดีจริงๆ ดังนั้น [เดอ นีโร] จึงเข้ามาและแสดงฉากนี้ในฐานะนักแสดงวัย 74 ปี และเราสามารถเปลี่ยนให้เขาดูเหมือนเมื่อ 30 ถึง 40 ปีก่อนได้ เมื่อถึงจุดนั้นพวกเขาจะเชื่อใจฉัน
จากฉากไหน. เพื่อนที่ดี คุณให้ De Niro จำลองใหม่หรือไม่?
มันเป็น ฉากคาดิลแลคสีชมพูหลังจากที่พวกเขาขโมยเงินไปหลายล้านดอลลาร์ และทุกคนก็เริ่มซื้อของ ตัวละครของเดอ นีโรบอกทุกคนว่าอย่าซื้ออะไรด้วยเงิน แต่แล้วตัวละครตัวหนึ่งก็ปรากฏตัวขึ้นพร้อมรถคาดิลแลคสีชมพูคันใหม่ และเดอ นีโรก็พูดว่า “นายเป็นอะไรไปเนี่ย”
เราเลือกฉากนี้เพราะเขาดูเหนือชั้นมาก การแสดงผาดโผนเหล่านั้นทำได้ยากมาก และเราต้องการทดสอบความคล้ายคลึงทางพฤติกรรมของ ผลของการชะลอวัย — เพราะมันไม่ใช่แค่การดูเหมือนชายอายุ 40 ปีเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีที่เขา ประพฤติ นั่นทำให้เขาเป็นเขา นั่นเป็นเรื่องยากมากที่จะจับได้หากไม่มีเครื่องหมาย ดังนั้นการทดสอบนั้นจึงพิสูจน์ว่าเราสามารถทำได้โดยไม่ต้องใช้เครื่องหมายและไม่รบกวนนักแสดง
แล้วคุณคิดอะไรถึงได้เก็บรายละเอียดทั้งหมดโดยไม่มีเครื่องหมาย
ถ้าเราไม่มีมาร์กเกอร์ สิ่งเดียวที่เรามีคือนักแสดง ซึ่งเป็นวัตถุ 3 มิติที่อยู่หน้ากล้อง และแสงที่ตกกระทบนักแสดง ดังนั้นเราจึงเริ่มจับภาพแสงและพื้นผิวที่เกิดจากแสงนั้น และสร้างรูปทรงเรขาคณิต 3 มิติออกมา ในการทำเช่นนั้น เราต้องได้รับข้อมูลมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เรามีกล้องตัวเดียว กล้องของผู้กำกับเพื่อจับภาพการกระทำ แต่ถ้าเรามีวิธีจับภาพการกระทำจากมุมมองที่แตกต่างกันด้วยกล้องที่แตกต่างกัน เราก็สามารถระบุตำแหน่งจากกล้องแต่ละตัวเพื่อสร้างรูปทรงเรขาคณิต 3 มิตินั้นได้
เราจึงได้อุปกรณ์กล้องสามตัวขึ้นมา กล้องกลางยังคงเป็นกล้องผู้กำกับ จากนั้นทางซ้ายและขวาของกล้องกลางคือสิ่งที่เราเรียกว่า "กล้องพยาน" ซึ่งเป็นกล้องอินฟราเรด ซอฟต์แวร์ที่เราสร้างขึ้น Flux จะตรวจสอบข้อมูลที่มาจากกล้องทั้งสามตัว จากนั้นจึงวิเคราะห์สามเหลี่ยมของสิ่งที่อยู่ด้านหน้ากล้องเพื่อสร้างรูปทรงเรขาคณิต 3 มิติจากข้อมูลนั้น
คุณได้รับแสงเงาและความลึกและข้อมูลจากมุมมองที่แตกต่างกันจากกล้องสามตัวหรือไม่
อย่างแน่นอน. ท้ายที่สุด ยิ่งคุณมีข้อมูลมากเท่าใด โอกาสในการสร้างบางสิ่งจากความว่างเปล่าก็ยิ่งมีมากขึ้นเท่านั้น
คุณเคยทำงานในภาพยนตร์บางเรื่องที่มีวิชวลเอ็ฟเฟ็กต์ขนาดใหญ่ที่กระตุ้นความตื่นตาตื่นใจ รวมถึงภาพยนตร์ที่มีวิธีการเอ็ฟเฟ็กต์ภาพอย่างละเอียดอ่อน ชาวไอริช จัดอยู่ในประเภทหลัง วิธีการใช้วิชวลเอฟเฟ็กต์ของคุณเปลี่ยนไปอย่างไรเมื่อคุณทำโปรเจ็กต์แบบนี้ ซึ่งความละเอียดอ่อนเป็นสิ่งสำคัญมาก
คุณต้องดูสิ่งที่คุณมองข้ามเมื่อคุณต้องรับมือกับเอฟเฟกต์บรรยากาศที่ใหญ่กว่าหรือสิ่งต่าง ๆ (ที่) ขับเคลื่อนด้วยการกระทำ ด้วยวิธีนี้ กล้องจะไม่เคลื่อนไหว จัดเฟรมภาพตั้งแต่หน้าผากถึงคาง และไม่มีที่ให้ซ่อน ทุกอย่างที่อยู่ตรงหน้าคุณเกี่ยวกับการแสดง และคุณต้องดูการแสดงของนักแสดงและแยกแยะการแสดงนั้นเพื่อทำสิ่งที่คุณต้องทำ
ดังนั้น สิ่งที่เกิดขึ้นคือ คุณเริ่มเข้าใจว่าอะไรทำให้ดูกังวลหรือดูมีความสุข และอะไรทำให้เกิดอารมณ์ต่างๆ เหล่านี้ผ่านเข้ามา คุณเริ่มเข้าใจว่าคางเคลื่อนไปทางใดทางหนึ่ง และจมูกหรือคิ้วก็เคลื่อนไหวในลักษณะเฉพาะตามอารมณ์ที่ผ่านเข้ามาเช่นกัน คุณจำเป็นต้องเข้าใจจริงๆ ว่าอะไรทำให้ตัวละครนั้นดูเหมือนนักแสดงชื่อดังที่คุณติดตาม
เทคโนโลยีจับและตีความข้อมูลทั้งหมดได้อย่างไร
ดังนั้น ซอฟต์แวร์ชิ้นนี้ที่เราสร้างและเขียนขึ้นจึงไม่มีเครื่องหมาย แต่ให้พิกเซลทั้งหมดที่กล้องเห็นบนใบหน้าของใครบางคน ตอนนี้ แทนที่จะมีเครื่องหมาย 200 ตัว คุณมีเครื่องหมายหลายพันตัวที่เคลื่อนที่ตลอดเวลา ซอฟต์แวร์จึงตรวจสอบและจับภาพทุกอย่าง เช่น การเคลื่อนไหวของใบหน้าในระหว่างการสนทนา
หลายครั้ง [ที่ใช้เอฟเฟ็กต์ภาพบนใบหน้าของบุคคล] คุณจะสูญเสียน้ำหนักของบทสนทนา เพราะเมื่อเราใส่พยัญชนะร่วมกับหน่วยเสียง ใบหน้าของเราจะสั่นในลักษณะเฉพาะ มันเหมือนกับจังหวะ ด้วยเครื่องหมาย คุณจะไม่สามารถเข้าถึงจังหวะนั้นได้ เนื่องจากซอฟต์แวร์ไม่ละเอียดอ่อนเพียงพอ หากไม่มีเครื่องหมาย คอมพิวเตอร์จะไวต่อสิ่งเหล่านั้นมากกว่า และจะจับภาพให้คุณ ตอนนี้บทสนทนาและการแสดงทั้งหมดเริ่มมารวมกันเพราะคุณเห็นทุกอย่างเคลื่อนไหวไปพร้อมกัน
และเมื่อนักแสดงสองคนอยู่ด้วยกัน และเส้นสายของพวกเขากระทบกับอีกคนในทางที่ถูกต้อง และอีกฝ่ายกำลังเข้าใจอะไรอยู่ พวกเขากำลังพูดและตอบสนองต่อมัน และดวงตาและใบหน้าและร่างกายของพวกเขากำลังบันทึกทั้งหมด ซึ่งส่งผลต่อจังหวะของ ผลงาน. หากคุณสามารถจับภาพทั้งหมดนั้นได้ คุณก็จะจบลงด้วยช็อตที่ยอดเยี่ยม
คุณได้กล่าวถึงในการสัมภาษณ์บางอย่างที่คุณต้องการ ชาวไอริช เพื่อเป็นการลงประชามติเกี่ยวกับเทคโนโลยีวิชวลเอฟเฟ็กต์ในภาพยนตร์ คุณหมายถึงอะไร?
ดังนั้น สิ่งที่ฉันหมายถึงก็คือเทคโนโลยีมีไว้เพื่อช่วยให้การแสดงออกมา ผู้กำกับต้องการควบคุมและนักแสดงก็ต้องการควบคุมเช่นกัน ดังนั้นจะเป็นการดีหากเทคโนโลยีที่เราใช้อยู่ห่างจากจุดกำเนิดการแสดง เทคโนโลยีจำเป็นต้องให้บริการเรื่องราว ไม่ใช่ในทางกลับกัน
ไม่มีผู้กำกับคนไหนชอบให้ใครมาบอกว่า “คุณขยับกล้องแบบนั้นไม่ได้” หรือ “คุณขยับนักแสดงแบบนั้นไม่ได้” คุณไม่ควรมี เพื่อบอกผู้กำกับว่าอย่าจุดไฟให้นักแสดงด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง หรือว่าพวกเขาต้องสวมหมวกนิรภัยหรือชุดสำหรับเทคโนโลยี เหตุผล ดังนั้น แนวคิดก็คือ ทีละเล็กทีละน้อย เมื่อเทคโนโลยีดีขึ้นเรื่อย ๆ เราจะอยู่ห่างจากสิ่งต่าง ๆ ที่อาจส่งผลกระทบต่อประสิทธิภาพการทำงาน
ที่สุดแล้วการแสดงและเรื่องราวที่บอกเล่าจากการแสดงเป็นสิ่งที่ผู้ชมต้องได้รับ นั่นคือตอนที่ผู้ชมเชื่อมต่อกับตัวละคร: เมื่อการแสดงเป็นจริงที่สุด
คำแนะนำของบรรณาธิการ
- VFX ขับเคลื่อนทีมวายร้ายของ Spider-Man: No Way Home ได้อย่างไร
- สไตล์ช็อตเดียวของปี 1917 เปลี่ยนเกมด้วยเอฟเฟกต์ภาพได้อย่างไร
