ติ๊ก ติ๊ก... บูม! บรรณาธิการในการสร้างหมายเลขเพลงที่สมบูรณ์แบบ

Myron Kerstein ตัดต่อละครเพลงบนจอเงินมาตั้งแต่ปี 2546 ค่าย และทำงานในแนวนี้ต่อไปโดยตัดของปี 2009 ออก ชื่อเสียง สร้างใหม่, Glee: ภาพยนตร์คอนเสิร์ต 3 มิติและผลงานดัดแปลงของลิน-มานูเอล มิแรนดาที่เร้าใจในปีที่แล้ว ในความสูง. แอนดรูว์ ไวส์บลัมไม่ใช่คนแปลกหน้าสำหรับละครเพลงเช่นกัน เขาเคยร่วมงานกับภาพยนตร์ที่ได้รับรางวัลออสการ์ในปี 2545 ชิคาโกแต่เขายังทำงานตัดต่อภาพยนตร์หลายเรื่องโดย Darren Aronofsky (นักมวยปล้ำ, หงส์ดำ, โนอาห์, แม่!) และเวส แอนเดอร์สัน (บริษัท ดาร์จีลิง จำกัด, อาณาจักรพระจันทร์, การส่งของฝรั่งเศส).

ทั้งสองคนได้ร่วมมือกันเป็นครั้งแรกในการปรับตัวของมิแรนดา เช่า นักแต่งเพลงของ Jonathan Larson, ติ๊กติ๊ก…บูม! ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงก รางวัลออสการ์ประจำปี 2565 สำหรับการตัดต่อภาพยนตร์ยอดเยี่ยม ชายทั้งสองได้พูดคุยกับ Digital Trends เกี่ยวกับการทำงานร่วมกับ แฮมิลตัน ผู้สร้างเกี่ยวกับการทำให้วิสัยทัศน์โบฮีเมียนในนิวยอร์คของ Larson มีชีวิตขึ้นมา สิ่งที่ต้องใช้ในการตัดต่อดนตรีประกอบ และ พบกับบาร์สูงที่ก่อตั้งโดยตำนานบรอดเวย์ในอดีตอย่าง Larson, Bob Fosse และ Stephen ซอนด์เฮม

หมายเหตุ: บทสัมภาษณ์นี้ได้รับการแก้ไขเพื่อวัตถุประสงค์ด้านความยาวและความชัดเจน

Digital Trends: คุณสองคนเกี่ยวข้องกันอย่างไร ติ๊กติ๊ก…บูม!?

แอนดรูว์ ไวส์บลัม: ฉันได้พูดคุยกับ Lin Manuel-Miranda ในปี 2019 เมื่อเขากำลังถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องนี้ และเราได้พูดคุยเกี่ยวกับทุกสิ่ง ยอร์ค (เหมือนที่เราเกิดและเติบโตที่นั่นในยุค 80 และ 90) และผู้คนต่างๆ ที่เรารู้จักจากโรงละคร โลก. เขา [ในที่สุด] เชิญฉันขึ้นเครื่อง เราเริ่มถ่ายทำและจากนั้นโรคระบาดก็เกิดขึ้น และเราต้องปิดตัวลงชั่วขณะหนึ่ง ฉันกลับมาร่วมงานกับพวกเขาเมื่อพวกเขาเริ่มถ่ายทำอีกครั้ง แต่ไม่นานก็ต้องออกไปทำภาระหน้าที่ทางวิชาชีพอื่น ซึ่งก็คือตอนที่ไมรอนเข้ามาอยู่ในภาพ

ไมรอน เคอร์สไตน์: ฉันได้รับโทรศัพท์จากจอน เอ็ม ชู (ผอ. ในความสูง) พูดว่า “ฉันคิดว่าลินจะเรียกคุณมาทำงานในภาพยนตร์เรื่องนี้” หลินโทรมาและพูดว่า“ คุณจะเป็นไหม สนใจที่จะออกมานิวยอร์กเพื่อทำงานในภาพยนตร์เรื่องนี้หรือไม่” เขาเป็นแฟนตัวยงของงานที่จอห์นกับฉันทำ กันบน ในความสูง. เป็นเรื่องน่ายินดีมากที่ได้รับโทรศัพท์และได้ร่วมงานกับ Lin เป็นเวลาแปดเดือนในการทำงานกับภาพยนตร์เรื่องแรกของเขาในฐานะผู้กำกับ

พวกคุณคุ้นเคยกับละครเพลงของ Jonathan Larson ก่อนที่จะมาทำโปรเจ็กต์นี้หรือไม่?

ไมรอน เคอร์สไตน์: ฉันไม่ได้. ฉันรู้ เช่าแน่นอน แต่ฉันไม่รู้จักโจนาธาน ลาร์สันเลยจริงๆ และเมื่อฉันพูดคุยกับ Lin เป็นครั้งแรก เขาเล่าเรื่องราวของ Larson ให้ฉันฟังว่าดนตรีของเขามีอิทธิพลต่อตัวเขาเองอย่างไร ฉันเกี่ยวข้องกับเรื่องราวของศิลปินที่ค้นพบทางของเขาและ โศกนาฏกรรมของโจนาธานที่ไม่เคยเห็น เช่า บนถนนบรอดเวย์. ฉันรู้ว่ามันจะเป็นเรื่องราวที่ไม่เพียงเกี่ยวข้องกับฉันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ชมกลุ่มใหญ่ด้วย

แอนดรูว์ ไวส์บลัม: ฉันรู้เรื่องโจนาธานนิดหน่อย เช่า และ ติ๊ก ติ๊ก บูม!และฉันรู้จักบางคนที่เขาเป็นเพื่อนด้วยในตอนนั้น ฉันคุ้นเคยกับมันและรู้พื้นฐานของมันและผู้คนที่เป็นส่วนหนึ่งของชีวิตของเขา

อะไรคือตัวเลขทางดนตรีที่ท้าทายที่สุดในการรวบรวม ติ๊กติ๊ก…บูม!?

แอนดรูว์ ไวส์บลัม: พวกเขาทั้งหมดมีความท้าทายที่แตกต่างกัน “การบำบัด” มีความท้าทายทางเทคนิคบางอย่างที่ชัดเจนที่สุด เพราะคุณกำลังขัดจังหวะเรื่องที่น่าทึ่ง ฉากที่มีหมายเลขดนตรีที่เปลี่ยนจังหวะไปเรื่อย ๆ และคุณต้องทำให้จังหวะนั้นดังขึ้น ด้วยกัน. “การว่ายน้ำ” ก็มีความท้าทายในตัวมันเองเช่นกัน ซึ่งพยายามทำให้มันมีไดนามิกมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เพราะคุณแค่เฝ้าดูใครบางคนว่ายเป็นรอบจริงๆ ฉันต้องคิดออกเพื่อเร่งฉากและรู้สึกน่าสนใจโดยไม่ต้องตัดมากเกินไป

ไมรอน เคอร์สไตน์: ละครเพลงแก้ไขได้ยากมาก เนื่องจากคุณต้องการให้ผู้คนสนใจและไม่ต้องการเร่งภาพยนตร์ในบ้านของพวกเขาหรือเพียงแค่ปิดมันไปเลย ด้วย “30/90” ความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฉันคือการดึงดูดผู้ฟังด้วยเพลงหมายเลขแรกนั้นและไม่แพ้พวกเขา เราต้องให้ข้อมูลที่เพียงพอเกี่ยวกับโจนาธานแก่พวกเขา เพื่อที่แม้ว่าผู้ชมจะไม่รู้จักเขา แต่พวกเขาก็รู้จักเขามากพอที่จะติดตาม อีกทั้งเราตัดสลับฉากหลายฉาก หลายสถานที่ หลายช่วงเวลาในจำนวนนั้น มันเป็นเพียงลูกบอลจำนวนมากที่เรามีในอากาศสำหรับ “30/90” เราลงเอยด้วยดนตรีประกอบที่สนุกสนานซึ่งให้ความรู้สึกติดดินและแฟนตาซีเล็กน้อยในเวลาเดียวกัน

แอนดรูว์ ไวส์บลัม: ในละครเพลงที่ประสบความสำเร็จ แต่ละคนมีเรื่องราวเล็กๆ น้อยๆ ของตัวเองที่บอกเล่า และพวกเขาก็นึกถึงเรื่องนั้น เราตรวจสอบให้แน่ใจว่าเรากำลังสื่อถึงจำนวนที่ต้องการ: การสนทนาที่เปิดเผย อารมณ์ หรือตัวละคร ไม่ว่าจะเป็นอะไรก็ตาม มันทำให้ภาพยนตร์ เรื่องราว และตัวละครก้าวไปข้างหน้า และคุณได้รับอะไรบางอย่างจากมัน เมื่อเสร็จแล้ว จะนำคุณไปสู่จังหวะต่อไป เหมือนกับภาพยนตร์ดราม่าทั่วไป มันไม่เคย แค่ การแสดงดนตรี นั่นเป็นข้อแตกต่างที่สำคัญระหว่างละครเพลงที่ดีและไม่ดีนัก

วิธีการของคุณเปลี่ยนไปตามประเภทของโครงการที่คุณกำลังทำอยู่หรือไม่?

แอนดรูว์ ไวส์บลัม: ใช่ฉันคิดว่ามันไม่ มีสิ่งที่เหมือนกันแน่นอนระหว่างภาพยนตร์เกี่ยวกับการทำให้พวกเขาทำงานและไม่ทำงาน ไม่ว่าจะเกี่ยวข้องกับจังหวะ โทน หรือการแสดงก็ตาม มีกฎบางชุดที่สอดคล้องกันในทุกประเภท ฉันคิดว่ามันขึ้นอยู่กับผู้สร้างภาพยนตร์ ผู้ตัดต่อ และความกระตือรือร้นของพวกเขาคืออะไร

ไมรอน เคอร์สไตน์: สำหรับฉันมันแตกต่างกันเล็กน้อย ฉันชอบคิดว่าฉันกำลังเลือกช็อตที่จะใช้และฉันจะสร้างภาพยนตร์อย่างไรโดยอิงจากปฏิกิริยาทางอวัยวะภายในของฉันต่อฟุตเทจ ถ้ามีอะไรทำให้ฉันอยากร้องไห้ หัวเราะ หรือทำให้ขนลุกที่หลังคอ ฉันคิดว่ามีบางอย่างที่ฉันควรจดบันทึกและใช้มัน นอกจากนี้ ฉันปฏิบัติต่อเนื้อเพลงแบบนี้เพราะถ้าคุณฟังอยู่ เนื้อเพลงเหล่านั้นจะมีเรื่องราวและไม่ใช่แค่เพลงที่คุณหลงไหล ฉันอยากจะคิดว่าแนวทางของฉันคล้ายกันมาก ขึ้นอยู่กับว่าฉันกำลังทำอะไรอยู่

การทำงานกับ Lin-Manuel Miranda เป็นอย่างไรบ้าง?

แอนดรูว์ ไวส์บลัม: สำหรับฉันแล้ว เขาไม่ต้องการเห็นเนื้อหาที่ถูกตัดออกมากขนาดนั้น แม้ว่าเราจะคุยกันมากเพราะฉันคิดว่าเขาแค่พบว่ามันทำให้เสียสมาธิ ผู้กำกับทุกคนมีความแตกต่างกันในเรื่องนั้น เราทำงานร่วมกันในส่วนโค้งโดยรวมของภาพยนตร์ในแง่ของจังหวะ ธีม และแนวคิด มีสมาธิกับฉากเฉพาะน้อยลงและลงลึกเกินไปในรายละเอียดปลีกย่อยของวิธีการรวบรวม เราเริ่มด้วยปัญหาที่ใหญ่ขึ้น จากนั้นจึงเน้นไปที่รายละเอียดมากขึ้นเรื่อยๆ

ไมรอน เคอร์สไตน์: งานส่วนใหญ่ของฉันกับ Lin เป็นเพียงการแก้ปัญหาและปัญหาเกี่ยวกับภาพยนตร์ ไม่ว่าจะเป็นความสับสนเกี่ยวกับความสัมพันธ์หรือการค้นหาความแตกต่างเล็กน้อยและการเล่าเรื่องเกี่ยวกับการแสดงของ Garfield หลินไม่ใช่ผู้กำกับประเภทที่นั่งบงการเฟรมที่ถูกตัดออก เขาต้องการเห็นแนวคิดที่นำเสนอ พูดคุยเกี่ยวกับแนวคิดร่วมกัน หารือแนวทางแก้ไขปัญหาที่อาจเกิดขึ้น และรับแรงบันดาลใจ เขาสร้างแรงบันดาลใจที่ดีที่สุดให้กับคุณแทนการบงการ คุณรู้ว่าเขาทำงานอะไรมาก่อน ในความสูง และ แฮมิลตัน อยากเจอไฮโซขนาดนั้นเลยรู้ไหม?.

มาเจาะลึกตัวเลขแต่ละตัวกัน ฉันอยากจะพูดถึง “วันอาทิตย์” เพราะมันเป็นแค่การหยุดหนังทั้งเรื่องในทางที่ดี มันค่อนข้างเป็นตัวแสดงอย่างแท้จริง จากจำนวนเพลงทั้งหมดในภาพยนตร์ คุณรับมือกับตัวเลขนี้อย่างไร ซึ่งเกี่ยวข้องกับตำนานบรอดเวย์กว่าสิบเรื่อง สถานที่ซึ่งไม่มีอยู่จริงแล้ว การจัดฉากและ VFX ที่ซับซ้อน

แอนดรูว์ ไวส์บลัม: ความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ “วันอาทิตย์” คือการให้คนเหล่านี้มารวมกันในพื้นที่เพราะความท้าทายที่เห็นได้ชัดจากโรคระบาด การถ่ายทำและตัดต่อกลายเป็นความท้าทายด้านลอจิสติกส์ จำนวนเริ่มล่าช้าไปเรื่อยๆ จนกว่าจะสิ้นสุดการถ่ายทำ ดังนั้นจึงไม่เหลือเวลาสำหรับการครอบคลุมภาพระยะใกล้มากนัก เราต้องการให้แน่ใจว่าเราได้รวมผู้คนในฉากเดียวกันไว้ด้วยกัน เพื่อไม่ให้พวกเขารู้สึกว่าถูกแบ่งแยกมากเกินไป

หนึ่งในความท้าทายที่ยังไม่ได้รับการพูดถึงมากนักคือการถ่ายทำส่วนที่เป็น "ความจริง" ของ ฉากก่อนที่เราจะเข้าสู่ส่วนดนตรีจริง ๆ และพยายามทำให้มันรู้สึกสมจริงเป็นธรรมชาติ และสนุก. เราต้องจับพลังงานที่ถูกต้องว่าโจนาธานเกลียดการทำงานมื้อสายวันอาทิตย์ในร้านอาหารมากแค่ไหน และความฝันของเขามีหน้าตาและความรู้สึกอย่างไร รวมถึงการแสดงความเคารพต่อ Stephen Sondheim ที่เกี่ยวข้องด้วย ที่.

ไมรอน เคอร์สไตน์: ฉากนี้ใช้งานได้จริง [เมื่อฉันเข้ามาตัดต่อ] แต่ Lin ต้องการภาพโคลสอัพมากขึ้นและแสดงตำนานบรอดเวย์อย่าง Chita Rivera การพยายามยัดเยียดทุกคนให้อยู่ในซีเควนซ์ประเภทนั้นเป็นเรื่องยากมาก เพราะคุณอาจดู "เกรียน" เกินไปกับเรื่องประเภทนั้น เราต้องหาวิธีสร้างมันขึ้นมาเพื่อให้ทุกคน ตั้งแต่ริเวร่าไปจนถึงเบเบ้ นอยเวิร์ธ ต้นตำรับ เช่า หล่อได้รับการเรียกม่านในตอนท้าย เรายังจำเป็นต้องพัฒนาความรู้สึกเหนือจริงเพื่อให้ Georges Seurat และ วันอาทิตย์ในสวนสาธารณะกับจอร์จ ไหว้ท้ายเลขก็ไม่หวาดเสียว

คุณเข้ามาแก้ไขเพลงประกอบละคร “Therapy” ได้อย่างไร?

แอนดรูว์ ไวส์บลัม: สิ่งแรกที่เราต้องทำให้ถูกต้องคือฉากดราม่าที่ตัดกับเพลงประกอบ เราจำเป็นต้องทำให้มันทำงานด้วยตัวของมันเอง เพราะมันจะทำให้ง่ายต่อการค้นหาว่าเพลงจะอินเตอร์คัตเมื่อใด ที่ไหน และอย่างไร

กลอุบายเกี่ยวกับหมายเลขดนตรีคือการเพิ่มรูปแบบการตัด จังหวะ และอย่างต่อเนื่อง พลังงานของมันเพื่อสร้างควบคู่ไปกับการต่อสู้ที่ทวีความรุนแรงขึ้นระหว่างโจนาธานและซูซาน (อเล็กซานดรา ชิปป์) เมื่อเสร็จแล้ว คุณก็จะได้ซีเควนซ์ที่ใช้ได้ทั้งการแสดงละครและดนตรี

ไมรอน เคอร์สไตน์: แอนดี้กับฉันใช้เวลาหนึ่งปีครึ่งในการสร้างฉากนั้น คุณไม่รู้หรอกว่าตัวเลขทางดนตรีเหล่านี้ต้องทำงานหนักแค่ไหน เราไม่ต้องการทำลายภาพลวงตาที่ว่าพวกเขากำลังลิปซิงก์และพวกเขากำลังแสดงสดบนเวทีจริงๆ หากสิ่งนั้นแตก ครึ่งหนึ่งของมันจะแตกออกจากกันหรือเริ่มคล้ายกับมิวสิกวิดีโอ

เราต้องถามตัวเองว่า “อะไรคือจุดแตกหักของจำนวนผู้ชมที่จะรับการต่อสู้ครั้งนี้และจำนวนเพลงที่บ้าคลั่งนี้” เพราะมีลิมิตแน่นอนรู้ยัง? ดนตรีสไตล์นั้นไม่มีขีดจำกัดและการต่อสู้ที่รุนแรงและสมจริงระหว่างคู่รักสองคน มันสะท้อนให้เห็นถึงสิ่งที่เป็นศิลปินที่มีความหลงใหลในหัวของคุณในขณะที่พยายามจัดการความสัมพันธ์ส่วนตัวของคุณ

“Therapy” ได้รับแรงบันดาลใจจาก Bob Fosse และภาพยนตร์อื่นๆ เช่น ชิคาโก. Andrew Garfield, Alexandra Shipp และ Vanessa Hudgens ทำให้ประตูปิดฉากด้วยการแสดงของพวกเขา เราต้องการบรรลุมาตรฐานที่พวกเขาและคนอื่นๆ กำหนดไว้สำหรับเรา จากนั้นจึงทำสิ่งที่แปลกใหม่จริงๆ ที่ Lin และ [นักเขียน] Steven Levenson คิดขึ้นมา

ติ๊กติ๊ก…บูม! สามารถสตรีมได้บน Netflix