เอฟเฟ็กต์ภาพสร้างโลกที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก GTA ของ Free Guy อย่างไร

เส้นแบ่งระหว่างการสร้างสรรค์ทางดิจิทัลกับประสบการณ์ในโลกแห่งความจริงเริ่มพร่ามัวมากขึ้นทุกวัน โดยเฉพาะในฮอลลีวูด ภาพยนตร์ปี 2021 ของผู้กำกับ Shawn Levy ผู้ชายฟรี ยอมรับความแตกแยกที่หดเล็กลงด้วยการติดตามการผจญภัยของ Guy ตัวละครที่ร่าเริงใน แกรนด์เธฟต์ออโต- เกมสไตล์ผู้เล่นหลายคนที่ตระหนักในตนเองและตัดสินใจที่จะเป็นฮีโร่และช่วยโลกเสมือนจริงของเขาจากการถูกลบ

ภาพยนตร์เรื่องนี้คัดเลือก Ryan Reynolds มารับบทเป็น Guy ผู้ซึ่งเริ่มต้นภารกิจในการเพิ่มระดับด้วยการทำความดีแทนที่จะมีส่วนร่วมในการทำลายล้างโดยไร้เหตุผลซึ่งเกมสนับสนุน ภาพยนตร์ผสมผสานตัวละครไลฟ์แอ็กชันและฉากเข้ากับสภาพแวดล้อมดิจิทัลและภาพซ้อนทับมากมายเพื่อสร้างโลกแห่งอิสระ เมืองที่ Guy อาศัยอยู่ให้ความรู้สึกเหมือนจริงในขณะเดียวกันก็รักษาประสบการณ์ไร้ขีดจำกัดที่เกมสวมบทบาทมอบให้ ผู้เล่น

ผู้ได้รับมอบหมายให้รักษาสมดุลอย่างระมัดระวังคือผู้ดูแลวิชวลเอ็ฟเฟ็กต์ของเลวีในภาพยนตร์เรื่องนี้ สเวน กิลเบิร์กซึ่งเป็นผู้นำทีมสตูดิโอวิชวลเอฟเฟ็กต์ในการออกแบบและนำองค์ประกอบต่างๆ มาใช้ — จาก ตัวละครที่โดดเด่นและสนับสนุนสภาพแวดล้อมที่ท้าทายฟิสิกส์และสายรุ้งนีออนในเกม กราฟิก ในบรรดาสตูดิโอที่สนับสนุนวิชวลเอฟเฟกต์สุดอลังการใน

ผู้ชายฟรี เคยเป็น โดเมนดิจิทัลซึ่งเคยร่วมงานกับมาร์เวลมาก่อน นำธานอสมาสู่ชีวิต ใน เวนเจอร์ส: สงครามอินฟินิตี้ และ เวนเจอร์ส: Endgame. ผู้ดูแล VFX ของสตูดิโอในภาพยนตร์เรื่องนี้ นิคอส คาไลซิดิสได้พูดคุยกับ Digital Trends เกี่ยวกับการทำงานของทีมในภาพยนตร์เรื่องนี้

บทความนี้เป็นส่วนหนึ่งของ ออสการ์ เอฟเฟ็กต์ – ซีรีส์ 5 ตอนที่เน้นไปที่ภาพยนตร์แต่ละเรื่องจาก 5 เรื่องที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล “เอฟเฟ็กต์ภาพยอดเยี่ยม” ในงานประกาศผลรางวัลออสการ์ครั้งที่ 94 ซีรีส์นี้สำรวจกลเม็ดอันน่าทึ่งที่ผู้สร้างภาพยนตร์และทีมเอฟเฟกต์ของพวกเขาใช้เพื่อทำให้ภาพยนตร์แต่ละเรื่องมีความโดดเด่นในฐานะแว่นสายตา

เทรนด์ดิจิทัล: อะไรคือองค์ประกอบสำคัญที่คุณและทีมของคุณกำลังทำอยู่

นิคอส คาไลซิดิส: หนึ่งในฉากที่ใหญ่ที่สุดคือฉากที่เราเรียกว่า “The Badass Opener”...

ด้วยชื่อแบบนั้นคุณต้องอธิบายให้ละเอียด!

ขวา? มันเป็นฉากเปิด และมีระดับที่แตกต่างกันมากมาย มันเป็นภาพสองสามพันภาพ และในตอนแรกมันเป็นช็อตเดียวตั้งแต่ต้นจนจบในฐานะ Badass ซึ่งรับบทโดยแชนนิง เททัม ดำน้ำอย่างอิสระสู่ Free City เขาทะยานไปตามท้องถนน ลงจอดบนรถเปิดประทุนที่เราออกแบบด้วยระบบดิจิตอล และมีตัวละครอีกตัวคือบิวตี้อยู่ในรถ เขาขโมยรถแล้วแผดเสียงออกไปตามท้องถนน รถตำรวจ เฮลิคอปเตอร์ และทุกอย่างไล่ตาม เขาระเบิดสิ่งของครึ่งหนึ่งที่ไล่ตามเขา — มอเตอร์ไซค์ รถตำรวจ และอื่น ๆ — จากนั้นดึงบาซูก้าออกมา ระเบิดรถตำรวจอีกหลายคัน แล้วก็บินออกไป นั่นคือตอนที่กล้องแพนกล้องเข้าไปในอาคาร และเราได้รู้จักกับกาย ตัวละครเอกของเรื่อง ผู้ชายฟรีรับบทโดย ไรอัน เรย์โนลด์

มันกำหนดโทนของเมืองและสิ่งที่ภาพยนตร์กำลังจะเป็น และยังทำให้ชัดเจนว่านี่คือโลกประเภท Grand Theft Auto

อะไรคือความท้าทายในการสร้างฉากนั้น มันพัฒนาไปตามกาลเวลาได้อย่างไร?

พรีวิส [การแสดงภาพล่วงหน้าเป็นวิธีการแมปฉากแบบดิจิทัลก่อนที่มันจะถูกสร้างโดย สตูดิโอเอฟเฟ็กต์ภาพ] โดย Swen Gillberg ผู้ควบคุมวิชวลเอฟเฟกต์โดยรวมของภาพยนตร์เรื่องนี้ ทำเสร็จแล้วจริงๆ ดี. เรารู้สึกตื่นเต้นมากที่ได้ทำงานนี้ และมีการตั้งค่าหลายอย่างก่อนที่จะถ่ายทำทั้งหมด ในที่สุดเราก็ได้มันกลับคืนมา [จากกิลล์เบิร์กและเลวี] รวบรวมทุกอย่างเข้าด้วยกันและแสดงให้ผู้สร้างภาพยนตร์ดู จากนั้นเราก็ดูด้วยกัน และทุกคนก็แบบว่า “ใช่ มันน่าเบื่อนิดหน่อย”

หลังจากนั้น เราต้องคิดว่าจะทำอะไรได้อีก นั่นคือเวลาที่เรามีความคิดสร้างสรรค์จริงๆ และเริ่มโยนอ่างล้างจานใส่มัน เราจะใส่มุขอะไรลงไปเพื่อเพิ่มความตื่นเต้นและทำให้สนุกขึ้น? นั่นคือเมื่อความคิดทั้งหมดของ แกรนด์เธฟต์ออโต- เหมือนสภาพแวดล้อมเข้ามามีบทบาทจริงๆ เมืองนั้นจะเป็นอย่างไร เราทุ่มเฮลิคอปเตอร์มากขึ้น ระเบิดมากขึ้น และรถบรรทุกธนาคารที่ชนเข้ากับรถ และเงินทั้งหมดก็ออกมาเพียงเพื่อเริ่มต้น จากนั้นเราก็คิดหาไอเดียเพิ่มเติม โดยทุกคนเสนอไอเดียให้ชอว์นและทีมของเขาดู และพวกเขาชอบทุกสิ่งที่เราเสนอไป

ภาพยนตร์เรื่องนี้นำเสนอภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกที่น่าสนใจสำหรับ VFX โดยที่คุณสร้างตัวละครในโลกที่ควรจะเป็น ไม่สมจริงนัก — ไม่เหมือนกับภาพยนตร์ส่วนใหญ่ที่คุณพยายามสร้างโลกที่รู้สึกแยกไม่ออก ความเป็นจริง นั่นแสดงถึงความท้าทายหรือไม่?

จริงๆ แล้วเราต้องการให้มันดูเหมือนจริงอย่างสมบูรณ์แบบ แต่นั่นเป็นเรื่องยากที่จะทำเมื่อคุณมีสิ่งเหล่านี้เกิดขึ้นและเคลื่อนไหวกล้องที่เป็นไปไม่ได้ ในกองถ่าย พวกเขาจะบันทึกการแสดงเป็นบางครั้ง และคุณคงได้ยินคนพูดว่า “มันก็แค่เกม” และมันก็เหมือนกับว่า “ไม่! นั่นไม่ใช่ทัศนคติที่ถูกต้อง” แน่นอนว่ามันเป็นเกม แต่ทุกอย่างต้องดูเหมือนภาพถ่ายจริงๆ ถึงจะทำได้

ปัญหาของเรื่องแบบนั้นในบางครั้งก็คือ ตราบใดที่คุณสามารถทำให้มันเป็นภาพถ่ายจริงได้ การเคลื่อนไหวของกล้องจะเกิดขึ้นในลักษณะที่ท้าทายฟิสิกส์ ดังนั้นผู้ชมจึงรู้ว่ามันเป็น CG อยู่ดี นั่นถือเป็นความท้าทายเช่นกันในการพยายามสร้างการเคลื่อนไหวของกล้องที่ให้ความรู้สึกเหมือนจริงแต่ไม่สามารถมีอยู่จริงในโลกแห่งความเป็นจริงได้เนื่องจากฟิสิกส์ ในฐานะผู้ชม เมื่อคุณเห็นอะไรแบบนั้น คุณจะเริ่มเชื่อโดยจิตใต้สำนึกว่าทุกอย่างอื่นก็ต้องเป็น CGI เช่นกัน และนั่นดึงคุณออกจากมัน

มีฉากไหนที่กลายเป็นความท้าทายจริงๆ บ้างไหม?

มีซีเควนซ์หนึ่งที่เราถ่ายทำในสถานที่ก่อสร้าง

โอ้ การไล่ล่าผ่านสถานที่ก่อสร้างในขณะที่สภาพแวดล้อมรอบตัวละครในเกมเปลี่ยนไป? คนนั้นมี M.C. ตัวจริง เอสเชอร์รู้สึกถึงมัน

เป็นเรื่องตลกที่คุณพูดถึง Escher เพราะหนึ่งในซีเควนซ์ของ Shawn Levy ใน a คืนพิพิธภัณฑ์ ภาพยนตร์มีลำดับ Escher ด้วย แต่สำหรับซีเควนซ์นี้ เราพยายามนำเสนอตัวละครสองตัวที่ไล่ล่าตัวละครอื่นในโลกที่ท้าทายฟิสิกส์ เรากำลังพยายามทำให้ภาพนี้ดูสมจริงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้โดยทำให้แน่ใจว่าตัวละครกำลังทำงานอยู่ และทำร่างกายให้แข็งแรงที่สุด แต่ทุกสิ่งรอบตัวไม่เป็นไปตามกฎของ ฟิสิกส์. ในกรณีนี้ เป็นเรื่องยากมากที่จะนำเสนอให้ผู้ชมเห็นว่านี่คือเรื่องจริง แต่งานของเราคือทำให้ภาพเหมือนจริงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

มี การเริ่มต้น-คุณภาพเหมือนสิ่งที่คุณต้องทำในภาพยนตร์ สร้างโลกแห่งความจริงภายในโลกของเกมที่ดูเหมือน โลกของเกมสำหรับทุกคนที่อยู่ข้างนอก เช่นเดียวกับตัวละครที่เล่นอยู่ในนั้น แต่ไม่ใช่กับตัวละครที่อาศัยอยู่ในนั้น มัน …

ใช่ แม้ว่าเราจะอยู่ใน Free City และเราต้องทำให้มันดูเหมือนจริงในทุก ๆ ด้าน แต่เราก็มีสิ่งนี้ Componentm ซึ่งก็คือเมื่อเราดูสิ่งที่เกิดขึ้นในโลกของเกมผ่านจอมอนิเตอร์ของใครบางคนจากโลกแห่งความเป็นจริง การเล่นเกม เรากำลังนำเสนอวิดีโอเกมเหมือนเป็นโลกแห่งความเป็นจริง แม้ว่าสิ่งที่คุณเห็นบนจอภาพในโลกแห่งความเป็นจริงจะเป็นภาพที่เหมือนเกมก็ตาม ฉันมักจะเปรียบเทียบสถานการณ์ทั้งหมดนี้กับชุดตุ๊กตาซ้อนกันของรัสเซีย

นั่นก็ดูเหมือนจะเหมาะสมเช่นกัน

มีซีเควนซ์เฉพาะที่เราทำในห้องรับรองผู้เล่นหลายคน ซึ่งเป็นที่ที่ผู้เล่นหลายคนไปแลกเปลี่ยนอาวุธและสังสรรค์กัน พวกเขามีจอทีวีขนาดใหญ่ที่สามารถดูสิ่งที่เกิดขึ้นในเกมได้ สิ่งที่ตลกเกี่ยวกับฉากนี้คือ Guy มองเห็นตัวเองในเกม และแม้ว่า Guy จะเหมือนจริงในภาพถ่ายก็ตาม ชี้ไปที่ตัวเขาเองในเกม ทั้งหมดเกิดขึ้นในมอนิเตอร์ของใครบางคน เพราะมันเป็นวิดีโอจาก เกม. ดังนั้นมันจึงเป็นการเล่นเกมภายในเกม ซึ่งมองเห็นได้จากจอมอนิเตอร์ของใครบางคน นั่นคือเหตุผลที่ฉันเรียกความสัมพันธ์นี้ระหว่างมุมมองทั้งหมดว่าตุ๊กตารังของรัสเซีย

ในขั้นต้น เราต้องคิดออกทั้งหมดเช่นกัน เมื่อเขาเงยหน้าขึ้นมองจอมอนิเตอร์ ควรเป็นเกมเพลย์ในเกมหรือเกมเพลย์จริง มีคำถามมากมายที่เราต้องตอบร่วมกับผู้สร้างภาพยนตร์

มีช็อตหรือองค์ประกอบ VFX ที่คุณภูมิใจเป็นพิเศษในภาพยนตร์หรือไม่

ฉันชอบช็อตช่วงเวลาเยือกแข็งมาก มีช็อตที่แตกต่างกันสองช็อตในภาพยนตร์ที่เกี่ยวข้องกับแอคชั่นเยือกแข็ง โดยทุกคนมีความผิดพลาดไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง มีอยู่ครั้งหนึ่งที่ตัวละครของไทก้า ไวติติระเบิดเซิร์ฟเวอร์ในช่วงท้ายของภาพยนตร์ และจากนั้นก็มีอีกเซิร์ฟเวอร์หนึ่งที่พวกเขารีบูทเกม เราได้ทำงานในช็อตก่อนหน้านี้ และได้พูดคุยกับ Swen หลายครั้งเพื่อหาวิธีทำให้มันดูแตกต่างจากความผิดพลาดในตอนท้าย เนื่องจากเป็นการรีบูต เราจึงต้องสร้างรูปลักษณ์ที่แตกต่างออกไป — บางอย่างที่คล้ายกันแต่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ในฉาก พวกเขารีบูตเครื่องเพื่อรีเซ็ตความทรงจำของ Guy และส่ง A.I. กลับไปเป็นเพียง NPC เราเรียกมันว่าช่วงเวลาแห่งความเยือกเย็นเพราะทุกคนหยุดนิ่งในห้องรับรองผู้เล่นหลายคนเมื่อพวกเขารีบูท Guy ยืนขึ้นและไม่รู้ว่าเกิดอะไรขึ้น จากนั้นจึงเดินออกมาข้างนอกและเห็นทุกคนและทุกอย่างถูกแช่แข็ง ความโกลาหลทั้งหมดที่เกิดขึ้นใน Free City หยุดลงและเริ่มผิดพลาด และในที่สุดทุกอย่างก็กลายเป็นสีขาว

แรงบันดาลใจในการแสดงการรีบูตในเกมมาจากไหน

ฉันจำได้ว่าไปงานนิทรรศการศิลปะในนิวยอร์กซิตี้เกี่ยวกับปัญญาประดิษฐ์ที่ผสมผสานกับการถ่ายภาพของเมือง พวกเขาป้อนมันเข้าไปในเครื่องและใช้ A.I. เพื่อสร้างเมืองใหม่ที่จะดัดแปลงอาคารต่าง ๆ ให้เป็นอาคารอื่น ๆ การติดตั้งงานศิลปะทำโดย อาร์เทคเฮาส์. มันเป็นแรงบันดาลใจให้ฉันจริงๆ และเราใช้สิ่งนั้นเป็นข้อมูลอ้างอิง ผู้เรียบเรียงและผู้ดูแล FX ของเราได้คิดค้นเทคนิคที่เรียกว่า “data moshing” ซึ่งพวกเขาใช้ส่วนประกอบต่างๆ มากมาย และแสดงผลและให้รูปลักษณ์แบบพิกเซล — เหมือนรูปลักษณ์ดิจิทัลในยุค 1980 — ผสมผสานกับบางอย่างที่ซับซ้อนและซับซ้อนมาก องค์ประกอบ

นั่นเป็นวิธีที่เราคิดหาฉากรีบูตนั้น และฉันก็ค่อนข้างภูมิใจกับมันเช่นกัน มันดูเรียบร้อยและเป็นต้นฉบับจริงๆ และหลังจากนั้น เราก็แบบว่า “เราทำแค่ฉากเดียวเท่านั้น! จะดีแค่ไหนถ้าเราสามารถใช้มันกับช็อตอื่นๆ ได้” แต่มันคือสิ่งที่มันเป็น และมันเป็นช็อตที่พิเศษจริงๆ

คุณได้กล่าวถึงการแบ่งช็อตของช็อตในภาพยนตร์เรื่องนี้บ่อยครั้ง โดยผู้จำหน่าย VFX หลายรายทำงานในองค์ประกอบที่แตกต่างกัน มันซับซ้อนไหม?

ตลอดกระบวนการทำงานกับมัน เราได้แบ่งปันมุมมองว่าเรากำลังทำบางสิ่งกับผู้จำหน่าย [VFX] ที่แตกต่างกันอย่างไร และเราค่อนข้างเอือมระอาในภาพยนตร์เรื่องนี้ รู้สึกเหมือนมีการทำงานร่วมกันมากขึ้นในปัจจุบันระหว่างผู้ขายรายต่างๆ มากกว่าการแข่งขันเหมือนเมื่อหลายสิบปีก่อน ตอนนี้ก็เหมือนกับว่า “เฮ้ มาแบ่งปันข้อมูลและไอเดียที่ดีกว่ากันเถอะ เพราะเราแต่ละคนมีช็อตเด็ดห้า หก หรือเจ็ดร้อยช็อตที่ต้องทำให้เสร็จ แล้วเราจะช่วยกันได้อย่างไร” ฉันรู้สึกว่ามันเป็นความคิดที่แตกต่างออกไปในภูมิทัศน์ของวิชวลเอฟเฟ็กต์ในปัจจุบัน

เป็นเรื่องที่ดีมากที่ได้ยิน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีอะไรมากมายให้ดูในทุกช็อต ตั้งแต่ตัวละครของผู้เล่นที่เดินเข้าไปในกำแพงและหลอกล่อกันไปจนถึงสัญลักษณ์ดิจิทัลและป้ายทุกที่ ทีมอื่นซ้อนทับงานของคุณหรือไม่

นั่นเป็นอีกสิ่งหนึ่งที่สเวนนำเสนอในภาพยนตร์เรื่องนี้: ความสำคัญของกราฟิก กราฟิกที่ [VFX studio] คันติน่า ทำได้น่าทึ่งมาก เราทำงานร่วมกับพวกเขามาหลายปี แต่พวกเขาทำให้กราฟิกเป็นองค์ประกอบที่เป็นเอกลักษณ์ของ Free City ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ฉันดูทั้งก่อนและหลังที่เราทำ แต่เมื่อฉันได้ดู ผู้ชายฟรี ในโรงภาพยนตร์ มันเหมือนกับว่าฉันได้เห็นช็อตของฉันเป็นครั้งแรก — เพราะพวกเขาใส่กราฟิกมากมายไว้เหนือสิ่งอื่นใดเพื่อให้มันดูเป็นเกม และมันทำให้มันดูเหนือขอบจริงๆ มันเพิ่มอาหารตาให้กับเอฟเฟ็กต์ภาพในภาพยนตร์มากขึ้น

มีจี้และตัวละครผู้เล่นที่สนุกสนานมากมายในภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วย ทีมของคุณทำงานเกี่ยวกับพวกเขาหรือไม่?

ใช่ เราต้องสร้างตัวละครในเกมน้อยกว่า 50 ตัวในภาพยนตร์ เมื่อเรา [โมชั่นแคปเจอร์] ไรอันที่สตูดิโอของเรา เขาพาลูกสาวมา ซึ่งตอนนั้นน่าจะอายุสี่หรือห้าขวบ พวกเขาต้องการให้เธอเล่นเป็นตัวละครในเกม เราจึงถ่ายทำเธอให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้เพื่อสร้างภาพดิจิทัลสองเท่าของเธอ ในฉากที่กายเห็นเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ กำลังข้ามถนนและช่วยเธอจากรถบรรทุกขนาดใหญ่ นั่นคือเธอ

มีอีกฉากหนึ่งที่คุณเห็น Guy ถูกทำร้ายในห้องรับรองผู้เล่นหลายคน มีภาพตัดต่อของเขาถูกเหยียบและทุบตี และมีอยู่ช่วงหนึ่งที่เขาถูกผู้หญิงในชุดนักเรียนหญิงเตะจนหัวแตก นั่นคือ [ภรรยาของ Reynolds] Blake Lively พวกเขาแสดงบนไอโฟนเพราะเป็นช่วงโควิดแล้วส่งมาให้เรา เราเลียนแบบแอนิเมชั่นและใส่เข้าไป

จี้อีกคนคือ Shawn Levy เอง เราเรียกตัวละครของเขาว่า "Hot Nuts" ในภาพยนตร์เรื่องนี้ เขาเป็นพ่อค้าขายถั่วร้อนๆ บนถนน และเรือเหาะขนาดใหญ่ลำนี้พังลงมา และคุณเห็น Shawn Levy วิ่งเข้าหากล้อง [มัน] เป็นจี้ที่เร็วจริงๆ แต่มันก็สนุกมาก มีอารมณ์ขันหรือมุกตลกไม่เพียงพอที่จะใส่เข้าไป

ดูเหมือนจะเป็นโครงการที่สนุกน่าขันที่จะเป็นส่วนหนึ่งของ

Shawn Levy เชิญชวนสมาชิกครอบครัวและเพื่อน ๆ ในกองถ่าย เขามีชีวิตชีวาและเป็นมิตรกับทุกคนด้วยวิธีที่ยอดเยี่ยมและสนับสนุน เป็นเรื่องดีที่มีคนแบบนี้ที่ไม่ใช่แค่มีความคิดสร้างสรรค์จริงๆ แต่ต้องการให้ผู้คนมีส่วนร่วมในสิ่งที่พวกเขาทำ สวมหมวกให้เขาคุณรู้ไหม?

ของ Shawn Levy ผู้ชายฟรี ขณะนี้มีให้ใช้งานผ่านสตรีมมิ่งแบบออนดีมานด์และออนดีมานด์ เอชบีโอแม็กซ์ และ ดิสนีย์+บริการสตรีมมิ่ง.

บทความนี้เป็นส่วนหนึ่งของ ออสการ์ เอฟเฟ็กต์ – ซีรีส์ 5 ตอนที่เน้นไปที่ภาพยนตร์แต่ละเรื่องจาก 5 เรื่องที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล “เอฟเฟ็กต์ภาพยอดเยี่ยม” ในงานประกาศผลรางวัลออสการ์ครั้งที่ 94 ซีรีส์นี้สำรวจกลเม็ดอันน่าทึ่งที่ผู้สร้างภาพยนตร์และทีมเอฟเฟกต์ของพวกเขาใช้เพื่อทำให้ภาพยนตร์แต่ละเรื่องมีความโดดเด่นในฐานะแว่นสายตา

คำแนะนำของบรรณาธิการ

• สร้าง Predator ที่ดียิ่งขึ้น: เบื้องหลังเอฟเฟ็กต์ภาพ Prey สุดสยองขวัญของ Hulu
• VFX ของ Jurassic World Dominion ทำให้ไดโนเสาร์เก่ากลับมาใหม่ได้อย่างไร
• ทีม VFX ของธานอสทำให้ตัวละครของ The Quarry มีชีวิตขึ้นมาได้อย่างไร (แล้วฆ่าทิ้ง)
• เอฟเฟ็กต์ภาพทำให้แมนฮัตตันกลายเป็นเขตสงครามใน DMZ ของ HBO ได้อย่างไร
• เอฟเฟ็กต์ภาพทำให้ The Batman ตีแรงขึ้นและขับเร็วขึ้นได้อย่างไร