นิโคลัส เคจ มีอาชีพนักแสดงภาพยนตร์ร่วมสมัยที่น่าสนใจที่สุดอาชีพหนึ่ง หลานชายของผู้กำกับระดับตำนาน ฟรานซิส ฟอร์ด คอปโปลา (เจ้าพ่อ) เคจกลายเป็นดาวเด่นในทศวรรษที่ 1980 ด้วยเพลงคลาสสิกเช่น การเพิ่มแอริโซนา และ มูนสตรัคจากนั้นพบกับความรุ่งโรจน์ที่ยิ่งใหญ่กว่าในปี 1990 ในฐานะผู้ชนะรางวัลออสการ์ (สำหรับ ออกจากลาสเวกัส) และไอคอนการทำงานส่วนกลาง (ก้อนหิน, หน้า/ปิด, คอนแอร์). อย่างไรก็ตาม ภายในปี 2010 เคจได้กลายเป็นจุดสนใจสำหรับทั้งความเข้มข้นของกอนโซในการแสดงของเขาและการทำงานไม่หยุดหย่อนเพื่อชำระแค้นของเขา หนี้สินที่น่าอับอาย — มักจะเป็นภาพยนตร์ B ที่สร้างในราคาถูก ในลักษณะของการตวัดที่ปกติแล้วจะ "ตรงไปที่วิดีโอ" ในการสตรีมล่วงหน้า ยุค.
เนื้อหา
- 10. ลอร์ดออฟวอร์ (2548) – 61%
- 9. เวิลด์เทรดเซ็นเตอร์ (2549) – 66%
- 8. แม่และพ่อ (2018) – 75%
- 7. ผู้ชายไม้ขีดไฟ (2546) – 82%
- 6. (TIE) โจ (2014) – 86%
- 5. (TIE) ผู้หมวดเลว: Port of Call New Orleans (2009) – 86%
- 4. (TIE) สีนอกอวกาศ (2019) – 86%
- 3. (TIE) แมนดี้ (2018) – 90%
- 2. (TIE) การปรับตัว (2545) – 90%
- 1. หมู (2021) – 96%
แต่อย่างที่เคจเคยพูดไว้ เคล็ดลับของการมีอายุยืนยาวและรักษาอาชีพการงานไว้ได้ แม้ว่าเขาจะตกจากรายชื่อนักแสดงแถวหน้าของฮอลลีวูดก็คือ เขาไม่เคยคุยโทรศัพท์ขณะแสดง แม้จะดูเป็นภาพที่ถูกที่สุด ไร้สาระที่สุด และแปลกประหลาดที่สุด เขาก็นำความเชื่อมั่นและความมุ่งมั่นมาสู่บทบาทนี้ ด้วยเหตุนี้ บทบาทต่อมาของเขาจึงแสดงถึงผลงานที่กล้าหาญและสร้างสรรค์ที่สุดบางส่วนของเขา เพื่อเฉลิมฉลองการเปิดตัวล่าสุดของเขา
น้ำหนักที่เกินจะทนของพรสวรรค์อันมหาศาลเป็นตัวของตัวเองสำหรับทุกสิ่ง Nic Cage นี่คือภาพยนตร์ไลฟ์แอ็กชันที่ดีที่สุดของนักแสดงในศตวรรษที่ 21 ตาม Rotten Tomatoesวิดีโอแนะนำ
10. แม่ทัพ (2005) – 61%
แม่ทัพ เป็นละครราคาแพง ($ 50 ล้านดอลลาร์) เมื่อเคจอยู่ท้ายสุดของช่วงเวลาที่ภาพยนตร์ของเขายังคงมีงบประมาณฮอลลีวูด อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงได้ไม่ดีนักสำหรับผู้ชมชาวอเมริกัน ผู้ซึ่งยังคงอยู่ในเหตุการณ์รักชาติจากเหตุการณ์ 9/11 อาจไม่สนใจภาพยนตร์เกี่ยวกับการสมรู้ร่วมคิดของสหรัฐฯ ในการติดอาวุธให้ขุนศึกฆ่าล้างเผ่าพันธุ์
เคจเล่นเป็นยูริ ออร์ลอฟ ผู้อพยพชาวยูเครนรุ่นที่สองซึ่งด้วยความช่วยเหลือจากปัญหาของเขา น้องชาย (จาเร็ด เลโต้) กลายเป็นพ่อค้าอาวุธข้ามชาติที่ถูกไล่ล่าโดยสายลับอินเตอร์โพล (อีธาน ฮอว์ค). ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างจากเรื่องจริงอย่างหลวม ๆ ซึ่งทำให้วิกฤตทางศีลธรรมของยูริและข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับการผลิตอาวุธทั่วโลกน่าสนใจยิ่งขึ้น แต่ในที่สุดนักวิจารณ์พบว่าองค์ประกอบการเล่าเรื่องของภาพยนตร์เข้ากันได้อย่างไม่สม่ำเสมอ
9. เวิร์ลเทรดเซ็นเตอร์ (2006) – 66%
โอลิเวอร์ สโตน นักบันทึกเรื่องราวความขัดแย้งในประวัติศาสตร์อเมริกันที่มีชื่อเสียงและการกระทำที่ไม่เหมาะสม (พลาทูน, เจ.เอฟ.เค, เกิดวันที่ 4 กรกฎาคม) นำสไตล์การสร้างภาพยนตร์ที่กล้าได้กล้าเสียของเขา (บางคนบอกว่าเดือดปุดๆ) มาสู่เหตุการณ์ 9/11 แม้ว่าคราวนี้จะเป็นมุมมองที่เฉลิมฉลองความกล้าหาญของชาวอเมริกันมากขึ้นก็ตาม สร้างจากเรื่องจริง นำแสดงโดยเคจในบทจ่าสิบเอก John McLoughlin และ Michael Peña รับบทเป็น Will Jimeno เจ้าหน้าที่ตำรวจในชีวิตจริงสองคนที่ถูกตรึงอยู่ใต้ซากปรักหักพังของ South Tower ที่ถล่มลงมา และผู้ที่เกือบเสียชีวิตก่อนที่จะได้รับการช่วยเหลือ
กระแทกแดกดัน นักวิจารณ์พบว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เกือบจะซาบซึ้งเกินไปในการปลุกระดมความกล้าหาญของชาวอเมริกันอย่างจริงจัง และแพนสโตนที่ไม่นำความปกติของเขา สายตาวิพากษ์ต่อนโยบายต่างประเทศของอเมริกา ซึ่งขณะนั้นถูกตำหนิอย่างรอบด้านสำหรับสงครามอิรักและการลงโทษการทรมาน และอื่น ๆ การโต้เถียง
8. แม่และพ่อ (2018) – 75%
เขียนบทและกำกับโดยไบรอัน เทย์เลอร์ หนังตลกอินดี้สีดำเรื่องนี้มีผู้ชมไม่มากนัก แต่นักวิจารณ์ก็ชื่นชมในหลักการที่ชาญฉลาด เคจและเซลมา แบลร์รับบทเป็นเบรนต์และเคนดัลล์ พ่อแม่ของเด็กวัยเรียนสองคนที่พบว่าตัวเองต้องทนทุกข์ทรมานจากการออกอากาศที่ล้างสมองพ่อแม่ในท้องถิ่นให้ฆ่าลูกของตัวเอง เรื่องตลกคือทั้ง Brent และ Kendall ต่างก็ตื่นเต้นกับการเป็นพ่อแม่ตั้งแต่แรก ดังนั้นบางทีการบังคับใหม่เหล่านี้อาจแสดงถึงโอกาสที่จะสะเดาะเคราะห์ วิกฤตวัยกลางคนของพวกเขาด้วยวิธีระบายที่รุนแรงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ - เช่นเดียวกับที่ Brent ทำเมื่อเขาทำลายถ้ำมนุษย์ที่เพิ่งตั้งไข่ด้วยค้อนขนาดใหญ่ขณะร้องเพลง "The Hokey Pokey" (เพลงคลาสสิกของ Cage ช่วงเวลา).
ภาพยนตร์เรื่องนี้ส่งเสียงหัวเราะประชดประชันและความตกใจที่เต็มไปด้วยเลือดในปริมาณที่เพียงพอ แม้ว่าเทย์เลอร์จะดูเหมือนรู้อย่างชาญฉลาดว่าเวลาเพียง 83 นาทีเท่านั้นที่สามารถรักษาเนื้อหาเหล่านี้ไว้ได้
7. ผู้ชายไม้ขีดไฟ (2003) – 82%
โอกาสที่เคจจะได้ร่วมงานกับผู้กำกับ ริดลีย์ สก็อตต์ ซึ่งเป็นช่วงหนึ่งที่ความคิดสร้างสรรค์ของเขาถึงจุดสูงสุด (เขากำลังจะออกจากงาน กลาดิเอเตอร์ และ แบล็กฮอว์กดาวน์), ผู้ชายไม้ขีดไฟ ไม่ใช่ความสำเร็จที่ใคร ๆ ก็หวังว่าการจับคู่ของพวกเขาจะเกิดขึ้น เคจรับบทเป็นรอย วอลเลอร์ นักต้มตุ๋นที่มีโรคย้ำคิดย้ำทำโดยหวังที่จะสานสัมพันธ์กับลูกสาววัยรุ่นของเขา (อลิสัน โลห์แมน) อีกครั้ง แต่กลับต้องเข้าไปพัวพันกับเธอในการหลอกลวงของเขา
อย่างที่ใคร ๆ ก็คาดไว้ เคจทุ่มเทให้กับการแสดงภาพ OCD ของรอย และการแสดงก็น่าเชื่อ กลบความอึดอัด นักวิจารณ์ต่างประทับใจ แต่พบว่าการแสดงของเคจ โลห์แมน และแซม ร็อคเวลล์ ในฐานะหุ้นส่วนของรอยในการก่ออาชญากรรม เบี่ยงเบนความสนใจมากกว่าแผนอุบายที่ค่อนข้างล้นหลาม
6. (ผูก) โจ (2014) – 86%
ก่อนจบการศึกษาสู่คอเมดี้สโตเนอร์อย่าง สับปะรดด่วน และรีเมคไม่รู้จบ วันฮาโลวีนผู้กำกับ เดวิด กอร์ดอน กรีน เชี่ยวชาญด้านการศึกษาตัวละครอย่างใกล้ชิด เช่น จอร์จวอชิงตัน และ สาวแท้ทั้งหลาย. เขาทำงานในโหมดนั้นที่นี่ ในขณะที่ยังคงนำเสนอความอันตรายที่ครุ่นคิดและเครื่องหมายวรรคตอนของความโหดร้ายที่จำเป็นสำหรับเรื่องราวอาชญากรรมในเมืองเล็กๆ ที่มีประสิทธิภาพ
เคจรับบทเป็นโจ แรนซัม อดีตนักโทษที่สร้างมิตรภาพกับแกรี่ (ไท เชอริแดน) วัยรุ่นไร้จุดหมายที่ต้องการทั้งสองอย่าง ความเป็นพ่อและการปกป้องจากพ่อแท้ๆ ของเขา ซึ่งโจยินดีจัดหาให้ แม้ว่าอันตรายจะเพิ่มขึ้นก็ตาม นักวิจารณ์ชื่นชมผลงานสร้างบรรยากาศของกรีน การแสดงของเคจแบบหมุนกลับที่ไม่เคยมีมาก่อน และความสัมพันธ์ระหว่างโจกับแกรี่ ซึ่งเรียกสิ่งนี้ว่าเป็นหัวใจของภาพยนตร์เรื่องนี้
5. (ผูก) ผู้หมวดเลว: Port of Call New Orleans (2009) – 86%
แนวคิดสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ดูเหมือนผู้ชนะการประกวดภาพยนตร์ที่ไม่น่าเป็นไปได้มากที่สุด: ให้เคจเล่นเป็นฮาร์วีย์ในเวอร์ชันหนึ่ง ผู้หมวดเลวผู้น่ารังเกียจของ Keitel จากภาพยนตร์ที่น่าอับอายของ Abel Ferrara ในปี 1992 และมีผู้กำกับชาวเยอรมันในตำนานอย่าง Werner Herzog กำกับ มัน. โอ้ เรามาสร้างเรื่องราวทั้งหมดในเมืองนิวออร์ลีนส์ หลังยุคแคทรียา แล้วใส่สัตว์เลื้อยคลานเลื้อย (จระเข้ อีกัวน่า งู แล้วก็มนุษย์)
แน่นอนว่าสิ่งที่บิดเบี้ยวคือภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกสร้างขึ้นจริง ผลลัพธ์ที่ได้คือภาพเหมือนที่โลดโผนของชายคนหนึ่ง ตำรวจซึ่งรับบทโดยเคจ ผู้หลงใหลในสิ่งเสพติดจนเขาเปิดเผย ทำธุรกรรมทางอาญาในสถานีตำรวจ ขโมยยาเสพติดจากใครก็ตามที่เขาเจอ และจ่อปืน .44 แม็กนั่มใส่หน้าหญิงชราสองคนที่ไม่ยอม ให้ความร่วมมือ นักวิจารณ์ยกย่องโครงเรื่องอาชญากรรมที่จับต้องได้ รวมถึงการแสดงระดับมหากาพย์ของเคจ ซึ่งเขาใช้ทักษะทุกอย่างในฐานะนักแสดงเพื่อทำให้สัตว์ประหลาดตัวนี้มีความเป็นมนุษย์อย่างเห็นอกเห็นใจ
4. (ผูก) สีออกจากพื้นที่ (2019) – 86%
สร้างจากเรื่องสั้นโดย H.P. เลิฟคราฟท์, สีออกจากพื้นที่ (กำกับโดยริชาร์ด สแตนลีย์) เป็นการผสมผสานระหว่างไซไฟ แฟนตาซี สยองขวัญ และปรัชญาแห่งจักรวาลซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของงานของผู้แต่ง เช่นเดียวกับใน แมนดี้ซึ่งอยู่ในรายชื่อถัดไป เคจรับบทเป็นสามีที่พยายามใช้ชีวิตอย่างสงบสุขนอกตารางกับครอบครัวเมื่อดาวตกซึ่งบรรทุกสิ่งมีชีวิตนอกโลกพุ่งเข้ามาใกล้ๆ การปรากฏตัวของมนุษย์ต่างดาวปรากฏตัวเป็นแสงสีแดงม่วงที่แปลกประหลาด ซึมเข้าไปในระบบน้ำในท้องถิ่น และสร้างความหายนะให้กับครอบครัวและเพื่อนบ้านของพวกเขา
สีออกจากพื้นที่ เป็นหนี้มากกว่าเล็กน้อยในการสร้างใหม่ของ John Carpenter สิ่งของเช่นเดียวกับ การบุกรุกของฉกฉวยร่างกาย, กับบางอย่าง แดร๊กคูล่า และ แฟรงเกนสไตน์ โยนเข้าวัดเข้าวา แต่ภาพยนตร์เล่นเหมือนเป็นการเฉลิมฉลองอิทธิพล ไม่ใช่การลอกเลียนแบบ และภาพประกอบกับการแสดงที่ไร้ข้อผูกมัดของเคจ ทำให้การเดินทางครั้งนี้คุ้มค่ากับการเดินทางครั้งนี้
3. (ผูก) แมนดี้ (2018) – 90%
ที่ไม่ได้รับการจัดอันดับ แมนดี้ ทำงานเป็นชิ้นส่วนที่ใช้ร่วมกับ สีออกจากพื้นที่แต่เป็นสิ่งที่แปลกประหลาดและรุนแรงยิ่งกว่า มันเป็นความฝันที่เพ้อฝัน ประสาทหลอน ฝันถึงประสบการณ์ภาพยนตร์ (และนั่นไม่ใช่ประโยคที่คุณจะเขียนเกี่ยวกับภาพยนตร์หลายๆ เรื่องได้) เคจเล่นเป็นบ้าเต็มตัวในภาคนี้ โดยรับบทเป็นคนตัดไม้ที่ใช้ชีวิตนอกกรอบที่ออกตามล่าลัทธิคลั่งไคล้ลัทธิซาดิสต์และผู้นำโรคจิตของพวกเขาหลังจากที่พวกเขาลักพาตัวภรรยาของเขา
นักวิจารณ์ชื่นชมการแสดงที่ทุ่มเทอย่างเต็มที่ของเคจในฐานะชายผู้คลั่งไคล้ความเจ็บปวด ความโศกเศร้า และความต้องการการล้างแค้น รวมถึงสุนทรียภาพที่รับรู้โดย ผู้กำกับ Panos Cosmatos ที่ผสมผสานระหว่างจินตนาการอันสูงส่ง ความรุนแรงทางเพศ และประสาทหลอน ให้ความรู้สึกเหมือนปกนิตยสาร Heavy Metal ในยุคต้นยุค 80 ชีวิต. สิ่งทั้งหมดเล่นเหมือนการเดินทาง LSD ที่ไม่ดีและมีความหมายอย่างแน่นอน
2. (ผูก) การปรับตัว (2002) – 90%
กำกับโดย Spike Jonze และเขียนบทโดย Charlie Kaufman การปรับตัว เป็นส่วนหนึ่งของช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์ที่อุดมสมบูรณ์สำหรับคู่หูที่มอบความรักให้เช่นกัน เป็นจอห์น มัลโควิช และ แสงตะวันนิรันดร์แห่งจิตใจไร้มลทินทั้งหมดภายในระยะเวลาห้าปี เช่นเดียวกับหนังสองเรื่องนั้น การปรับตัว ต่อต้านฮอลลีวูดมากในโทน โครงสร้าง และการมีส่วนร่วมของเมตาดาต้ากับชีวิตจริง ซึ่งมันน่าทึ่งเล็กน้อยที่ถูกสร้างขึ้น แม้จะเป็นช่วงท้ายของภาพยนตร์อินดี้ที่เฟื่องฟูในยุค 90
ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้เคจได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ครั้งที่สองในสาขานักแสดงนำชายยอดเยี่ยม และเขาแสดงได้อย่างน่าเชื่อในการแสดงทั้งสองเรื่อง พี่น้องฝาแฝดที่แตกต่างกัน: ชาร์ลีผู้มีความสามารถแต่มีอาการทางประสาท ผู้ซึ่งกำลังดิ้นรนอย่างหนักเพื่อดัดแปลงหนังสือสารคดีที่ยากให้กลายเป็น บทภาพยนตร์; และโดนัลด์ที่ตื้นเขินแต่ไม่สะทกสะท้าน ผู้เขียนบทและขายบทภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จภายใต้จมูกของชาร์ลี หากคุณสงสัยว่าทั้งหมดนี้นำไปสู่การปล้นสะดมใน Florida Everglades ที่มี Meryl Streep ได้อย่างไร มันก็เป็นหนังประเภทนั้น
1. หมู (2021) – 96%
อีกหนึ่งอินดี้ราคาประหยัดของ Cage หมู (กำกับโดยไมเคิล ซาร์โนสกี้) ผงาดขึ้นมาเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ได้รับคำวิจารณ์ดีที่สุดในปี 2021 เคจรับบทเป็นโรบิน เฟลด์ ฤๅษีที่อาศัยอยู่ในป่าโอเรกอน ผู้ซึ่งขายเห็ดทรัฟเฟิลเลี้ยงชีพโดยสุกรอันเป็นที่รักของเขา เมื่อผู้บุกรุกลักพาตัวเด็กหญิง เฟลด์ออกผจญภัยใต้ดินผ่านร้านอาหารชั้นสูงในพอร์ตแลนด์เพื่อพาเธอกลับมา
การตั้งค่าของภาพยนตร์อาจทำให้ Feld เข้าสู่โหมดแก้แค้นของ John Wick เต็มรูปแบบได้อย่างง่ายดาย เตะประตูและสังหารหมู่อันธพาลที่รับผิดชอบในการรบกวนความสงบสุขอันละเอียดอ่อนของเขา (อย่างที่ Cage ทำใน แมนดี้). แต่แม้จะมีช่วงเวลาที่ตึงเครียด หมู เป็นภาพยนตร์ที่ชวนคิดเกี่ยวกับการหาทางก้าวไปข้างหน้าผ่านความเศร้าโศกและความเสียใจ นักวิจารณ์ชื่นชมภาพยนตร์เรื่องนี้ รวมถึงการแสดงของเคจที่เรียกได้ว่าเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดในรอบหลายปี
คำแนะนำของบรรณาธิการ
- Nicolas Cage ยอมรับความโกลาหลในตัวอย่าง Sympathy for the Devil
- ภาพยนตร์ Harry Potter ที่ดีที่สุด จัดอันดับโดย Rotten Tomatoes
- Dracula ของ Nicolas Cage ต้องการให้คนรับใช้ของเขากลับมาในตัวอย่าง Renfield
- Rotten Tomatoes ร่วมมือกับ Cryptozoic เพื่อเปิดตัวการ์ดเกม
- ภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของ TIFF 2022
