Intervju: Wayne Coyne från The Flaming Lips på Remaking Sgt. Peppar med Miley Cyrus

"Jag sitter på min chefs luftkonditionerade kontor i centrala Oklahoma City och tittar på en bild av Pink Floyd på ena sidan, med David Bowie precis bakom mig”, förklarar Wayne Coyne från The Flaming Lips i början av vår intervju.

Kan det finnas ett par mer passande legendariska bokstöd för avantrockpionjärerna Coyne att ligga inbäddat mellan - sinnesexpanderande gehörsmästare som är den mäktige Floyd och den alltid äventyrliga kameleonten en gång (och förmodligen för alltid) känd som Ziggy Stardust?

"Audio stardust" är verkligen en apropos fras för att beskriva den ständigt snubblande musiken gjord av Coyne och hans band De flammande läpparna, och de har återigen nått de soniska stjärnorna genom att täcka hela The Beatles benchmark LP från 1967, Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band, naturligt inbäddade med sina egna patenterade Oklahoma-infunderade vändningar. Med lite hjälp från My Fwends, ute nu genom Warner Bros., upptäcker att Coyne och gänget värvar ett antal av sina vänner, er, vänner för att hjälpa till att vända

Sgt. Peppar på sitt gemensamma öra: My Morning Jacket, Fever The Ghost och J. Mascis släpper det inledande titelspåret i en virvlande kittel av fuzz, distortion och utbredd sång, medan (ja) Miley Cyrus och Moby tar Lucy i himlen med diamanter in i en annan galax helt och hållet och Tegan & Sara & Stardeath och White Dwarfs gör en helt kosmisk makeover av Fina Rita. (Paging Mr. Kite för att toppa räkningen...)

Coyne, 53, gav Digital Trends scoop på inspelningen av Fwends, hur Miley Cyrus kom att göra det hon gör ack så bra, y'all, och vilket album hans band kan komma att täcka härnäst. Sammantaget är det bara ännu en dag i The Lips liv.

Digitala trender: Innan vi går in på högupplösta saker måste jag säga att jag verkligen ser fram emot att snurra det här albumet på vinyl. Ni måste ha tagit några tuffa mix- och masterbeslut eftersom det bara kommer ut på en skiva.

Wayne Coyne: Vi försökte ha några riktlinjer för hur vi gick tillväga för att göra det. Vissa av våra låtar är längre än The Beatles versioner, så det var lite svårt att klämma in på en enda skiva. Jag tror inte att det kommer att bli högst spela in som The Flaming Lips har gjort. [Långvarig Lips-producent] David Fridmann och Michael [Ivins, Flaming Lips-basist som också fungerar som bandets medproducent och ingenjör] har blivit ganska bra på att säga, "Om nivån går upp på detta låt, sedan kommer det ner lite på den där ett." Men Lucy i himlen med diamanter var så jävla högt att de var tvungna att klippa om det.

Jag är inte förvånad, särskilt med tanke på avsnittet "gone gone gone" i den låten, som blir ganska förvrängd.

Åh ja. Dave Fridmann vet vad som måste göras. Men med digitala nuförtiden finns det nästan inga gränser. Vi kunde förstöra dina högtalare om vi ville. (Båda skrattar)

Vad menar du om? Du har redan gjort det med mina högtalare några gånger redan.

Åh jag vet. Jag har blåst ut mina egna högtalare också. Men med vinyl har du fortfarande gränser. En skiva kan bara studsa runt så mycket. Det är fascinerande. Jag tycker att det här albumet låter bra i alla format vi har idag. Och om du verkligen uppskattar vinyl, kommer du att uppskatta de ansträngningar som alla har gjort med den.

Eftersom du nämnde att det nästan inte finns några gränser för digitalt, måste 96/24 vara den optimala lyssningsplattformen för detta album.

Det finns definitivt en skillnad - men för mig börjar det röra sig i ett rike där du kanske slutar uppmärksamma musiken. Jag minns att jag satte mig i Neil Youngs bil, hans ganska märkliga cabriolet som vi alla fick sitta i när han spelade oss Pono. Jag satt bak i Neil Youngs bil med Neil Young i, och vi lyssnade alla på Led Zeppelins Kashmir på ganska höga volymer. I hemlighet tänker jag i mitt sinne: "Jag sitter i en bil med Neil Young och lyssnar på Kashmir - det är toppen!" Han spelade lite olika saker för oss och sa: "Vad tycker du om det här?" "Det är riktigt bra, Neil!" Jag är lätt nöjd; Jag gick inte så långt in i det. jag bara gillade Det.

Jag har själv intervjuat Neil om Pono och har också kunnat lyssna på den i första hand. På vissa spår får du verkligen den där känslan av separation mellan instrument, och du kan också få stämningen av människor som spelar in tillsammans i samma rum. Det är så intimt.

Häftigt. Jag är glad att det finns en publik som har så mycket uppfattning om exakt vad som kommer ut ur högtalarna eller hörlurarna. Men jag minns att jag satt runt bordet med min mormor när jag var 4 år. Hon hade en AM-radio ute vid diskbänken som hade en högtalare, och jag tänkte inte ens på hur musiken jag hörde spelades in eller ens spelades. Det handlade mer om vilken musik var. Men jag kan förstå varför Neil gillar det så. Han är en ikon.

Med tanke på vilken typ av berusande musik du gör förväntar vi oss en viss kvalitet på både musiken och ljudet. De går bara hand i hand när det kommer till Flaming Lips-material.

Åh det gör de, det gör de. Och människor lever. Dave Fridmann skulle aldrig kunna ta steget bort från den kvalitetsnivån, någonsin. Han är en sådan mästare på det. Hans öra aldrig slappnar av.

Det är också sant att om själva innehållet i musiken inte rör dig och inte har det där magiska elixiret, spelar det ingen roll hur bra det låter.

Exakt. Och om du gör det kärlek det, liksom allt du brinner för, kommer du djupare in i det och har en djupare uppskattning för det. Och om andra människor lyser över dess andra egenskaper, då tycker jag att det är underbart. Jag kunde lyssna på Led Zeppelin-låtar hela dagen. Om jag kunde sitta i Neil Youngs bil och göra det medan han spelar remixar av all den musiken, skulle det vara ett bra sätt att tillbringa en dag.

Nästa gång du gör det med Neil, kommer jag att sitta i baksätet. (Coyne skrattar) Okej, tillbaka till Fwends. Hur bestämde du dig för vem som spelar på vad Sgt. Peppar Spår? Var det en organisk process? Hur fick du Miley Cyrus att sjunga på båda Lucy i himlen med diamanter och En dag i livet?

"Ekologisk" är ett bra ord för det. Vi blev vänner med Miley, och hon spelade en show i Tulsa [den 13 mars], så vi gick upp dit och gjorde showen med henne. Vi gjorde Yoshimi slåss mot de rosa robotarna (Pt. 1) två gånger och umgicks. Vi hade ett gäng vänner planerade att gå in i en studio där uppe nästa dag. Jag tror att vi hade tre andra saker vi började med, men vi visste att vi hade en bra fungerande version av Lucy in the Sky. Hon är en trupp och riktigt rolig att göra saker med, så vi bara gjorde det.

När hon kom på Lucy in the Sky, det var en helt annan sak: "Man, det är riktigt jävla bra." Sedan bjöd hon in oss att göra Billboard Awards med henne [den 18 maj på MGM Grand Garden Arena i Las Vegas], och det gjorde vi Lucy in the Sky tillsammans, och det var en ganska stor framgång. Direkt efter det ville vi lägga ut Lucy in the Sky spår och koppla det till Bella Foundation, den ideella organisationen för djurskydd i Oklahoma City som alla vinster från detta album går till. Sedan började det bli mer vettigt att vi kanske borde göra hela skivan än att bara ha det här unika spåret där ute.

Och jag bara kärlek de där två Miley Cyrus-låtarna. Många människor som hör dem kommer inte ens att veta vem det är, vilket är bra.

Hon har talang. Folk tenderar att glömma det på grund av hennes image.

Hon är riktigt äcklig. Jag menar, hon gör saker med kärlek. En dag i livet var också bra, och under de kommande veckorna efter att vi gjorde det fick vi ett bra spår med Jim James och My Morning Jacket [Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band] och ett par andra. Direkt som fick oss att tänka, "Nå, låt oss försöka göra hela grejen." Då får du liksom panik av: "Nu måste vi göra det!" Men du vet, om musiken är fantastisk, det ger dig mycket fart, energi och anledning att gå framåt och säga, "Låt oss göra det här!" Det som ger oss fart är alltid musik.

Jag har spelat slutet av En dag i livet tillbaka ett antal gånger, och jag försöker fortfarande ta reda på vad Miley säger där. Är det något i stil med "Jag väcker dig" eller???

Jag glömde nästan bort att det stod där! När vi masterade var jag in och ut ur rummet med Dave medan han gjorde lite justeringar. En gång gick jag in där och han sa: "Jag gillar verkligen det här slutet. Det är lågt i mixen, så jag tror inte att alla kommer att höra det." Det är där hon säger, "Steven, gör jag dig nervös?" människor kommer att tro att hon stack upp något i rumpan eller något liknande (skrattar), men jag glömmer vad som egentligen hände på. Hon sa något som gjorde Steven [Drozd, Lips multiinstrumentalist/kompositör/gitarrist] orolig – det var inte något dåligt, men när Dave märkte det sa han: "Jag ska sätta på det här i slutet." Åh coolt! Och så finns det en Dave Fridmann-röst som kommer i slutet av det också. Hans röst finns på många av våra skivor, som ni vet, och den här kommer i slutet av det stora, sista crescendot av de 12 pianon som slår E-ackordet. Det är bara Miley och Dave som pratar. (skrattar)

Jag vet inte om folk är medvetna om hur bra hon låter när hon pratar. Den delen av det är därför jag tror att jag ville ha den där också. Det är bara hon som pratar, och hon har ett så bra ljud till sin röst, vet du?

Hon har en fantastisk accent, absolut. Och det är en bra uppmaning att ha henne där i slutet som en bonus, eftersom The Beatles själva lade till den där högljudda 15 kHz-tonen och det oändliga runout-groove studiopratet i slutet av Side 2.

Exakt! Det kom fram efter nyutgivningarna. (Coyne sjunger Paul McCartneys höga "Never could be any other way"-del två gånger.) Jag älskar det där! Det är därför vi gör så många outgroove-saker på vår egen vinyl. Jag tror att vi helt enkelt fick slut på utrymme på den här. Michael hade tre eller fyra alternativ av vad vi skulle göra på varje sida: "Ja, vi kan göra den här låten lite kortare, eller så kan vi inte gör det." Det är ett konstigt område. Om det är att redigera vår egen musik så har jag inga betänkligheter om det, men när det är andras musik vill jag inte göra det. Mycket av musiken var gjord och redan mastrad. Jag önskar att vi kunde ha lagt till ytterligare ett lager av den sortens grejer på den, men det är så det går. Och de flesta jag känner gillar att få allt - de kommer att ha en digital kopia, men de gillar också att vara involverade i det fysiska.

Det är roligt - ibland blir jag introducerad för människor som, "Han är både en fysisk och en digital kille!" Men det är sant. Ibland gillar jag att lägga på 180 grams vinyl, och andra gånger gillar jag att lyssna på högupplösta 96/24-filer. Jag får fördelarna med båda världarna, så varför skulle jag inte det?

Varför inte? Vissa människor är mer stillastående, men du och jag, vi är aldrig alltid på samma plats. Jag kan inte ta med mig en skivspelare, så det är bättre att ha min musik på min telefon eller någon annan enhet för att gå överallt. Vad vi alla vill är att kunna ta på oss hörlurarna och lyssna på musiken som vi har skapat åt oss själva, var vi än är.

En av mina andra favoritlåtar här är vad du och Birdflower gjorde med Inne i dig utan dig.

Och de är inte ens en känd grupp, bara några konstiga vänner till mig! Det är en rolig historia. De kan inte så mycket om musik, men de gör det bara själva. Daniel [Huffman, också från New Fumes] är huvudproducenten på det där, och han kom på det. Jag var glad att han gjorde det. Det finns musiker som kan lista ut allt not för not och spela det på det sättet, men jag gillar det. De kommer att säga, "Ja, jag tror det är det detta.” Och jag kommer att säga, "Ja, det är det inte det, men jag gillar det du gjorde bättre.”

Ett spår som Inne i dig utan dig har en så distinkt känsla, så jag gillar att höra dess ikoniska ljud förvandlas till en annan form.

Ja! Det finns en version av Sgt. Peppar gjort på 80-talet, det är en bra referens vi använde – jag tror att den hette Sgt. Pepper var min pappa [egentligen är det Sgt. Pepper kände min far, en förmån från 1988 täcker sammanställning sammanställd av NME]. Sonic Youth gjorde en riktigt bra version av Inne i dig utan dig, och den har också The Fall med Mark E. Smith sjunger En dag i livet. Det är också en del av vår inspiration. Vi hade hört andra göra det här materialet, och vi älskade det.

Vilken grupp musiker som helst som kan göra sin egen inspelning kärlek gör saker som detta, för du behöver inte komma på dina egna texter, du behöver inte bekämpa om det, och du kan bara ha kul. Jag tror att det är vad Beatles säger med sin musik: "Titta, du kommer att höra det här, så gå ut och gör din egen musik, rita bilder, ta droger, färga håret grönt och ha kul med ditt liv!” Det är vad de berättar oss. Det finns några Beatles-fans som säger: "Rör inte vår musik!" Jag tror inte att The Beatles säger det. Istället säger de: "Detta ger ditt liv fler upplevelser, roligare och mer insikt." Det är inte för att stänga ner det.

Jag håller helt med: Slå på och ställ in. Slutligen — du täckte Pink Floyd 2010 genom att göra allt Den mörka sidan av månen, och eftersom du sa att du verkligen älskade att lyssna på Kashmir i Neil Youngs bil tycker jag att ditt nästa omslagsprojekt borde vara ett Zeppelin-album. Så vilken skulle du göra?

Tja, jag tror att Steven och jag lärde oss vår läxa, och vi vill alltid gå med album som är korta. Så vi skulle nog välja Led Zeppelin IV, eftersom den inte har så många låtar på sig [åtta], och vi känner till varje låt där. Men låt oss inte riktigt börja prata om det, för då kommer det faktiskt att hända.

Tja, det enda jag ska tillägga är det Led Zeppelin III har en låt som heter Vänner, så det verkar som om du måste göra om det som "Fwends." Kanske är det ett bonusspår. Jag ger dig 9 månader på dig att få allt gjort.

Ahhh! (Skrattar hjärtligt) Se, nu får du det att verka som om det kan vara möjligt. Om du fortsätter att prata om det låter det som något som kommer att hända. (Pauser) Vi kanske bara måste börja fundera på att jobba på den där Led Zeppelin-skivan.