Har du någonsin undrat hur svårt det är att göra en musikvideo i en rak tagning? Sångaren och huvudregissören för OK Go talar ut om bandets senaste video The Writing’s on the Wall.
Alltsedan OK Gå hoppade på några löpband 2006 och filmade billigt en intrikat koreograferad rutin innan en bakgrund av plastark i en kontinuerlig tagning, allt för att hjälpa till att marknadsföra sin singel, Här går det igen, har bandets namn blivit lika synonymt med knäppa musikvideor utan klipp. Och frontmannen Damian Kulash är A-OK med de associationerna.
"Det är roligt för oss, för vi älskar att göra dem", säger Kulash om videorna. "De är typ av trojanska hästar för vilken typ av konstprojekt vi än känner för att göra. Det finns det här antagandet att vi måste skämmas eller skämmas över att de är en så stor del av vem vi är. Jag antar att det återspeglar världens ihållande tänkande om kreativitet – att vi fortfarande har fastnat i förra seklet, där musiker är människor som spelar gitarrer och filmskapare är människor som använder kameror. I den värld jag lever i gör musiker och filmskapare både 1:or och 0:or.”
Att sätta ihop ett team och tänka på galna illusioner
Men i världen av OK Gå, 1:or och 0:or kräver fortfarande en hel del verklig planering, övning och tålamod, vilket framgår av bandets senaste video, The Writing’s on the Wall, som kvartetten tog hjälp av 1stAveMachine att skapa en rörlig serie av visuella perspektivillusioner, tagna (naturligtvis) i en tagning. Och Kulash säger att hitta rätt samarbetspartner var det första hindret att övervinna.
"När du gör en video med hundar [och OK Go har gjort en video med hundar], du vill hitta rätt hundmänniskor, men du vet åtminstone att du letar efter en hundtränare; medan när du gör något med anamorfa illusioner, vem ringer du då?” Kulash frågar, noterar att många regissörer inte såg en musikvideo som den typ av "hög konst" de såg själva tillverkning. "När vi träffade Aaron (Duffy) och Bob (Partington), passade det perfekt. De hade den rätta ramen för det."
"När du gör något med anamorfa illusioner, vem ringer du?"
Besättningen från 1stAveMachine funderade också lite på vem de arbetade för, och hur viktiga dessa musikvideor har blivit för bandets identitet.
"Det var mycket press, tror jag, eftersom du ser den sorts framgångskurva bandet har haft med sina videor", säger Duffy. "Dessutom har själva videorna blivit större och större - ibland i omfattning, ibland i sammanhang - och vi ville inte vara de som skulle bryta den trenden. Och så det var mycket press där.
"Du vill också försöka ta ett medium eller en uppsättning regler som de har skapat - som att göra allt i en shot och göra det praktiskt - och även ta med något nytt till det. Illusionsdelen av det slutade med att vara ett riktigt bra sätt att göra det, för om du gör en eftereffektsversion av illusioner är det verkligen inte spännande alls. Om du kan hjälpa publiken att förstå att detta görs i realtid och i verkligheten och inte efterbehandlas, är det verkligen spännande att se det, eftersom dina ögon faktiskt lurar dig. Det är inte riktigt samma sak som att vara i det rummet personligen, men så mycket som vi kan försöka ge publiken det där perspektivet eller den där känslan av att de var där, så försökte vi göra det.
"Det var en av anledningarna till att bandet var involverat i att flytta runt kameran, åtminstone för vissa delar av videon, eftersom placeringen av Kameran är så viktig för att vissa av dessa illusioner ska fungera, vi kände att vi borde ge dem kraften att antingen få det rätt eller få det fel, säger Duffy lägger till. "Det är en extra utmaning, men jag tror att det tillförde mycket till filmen också."
Efter att ha landat på ett kärnkoncept var det enkelt att sätta upp illusionerna och kontinuiteten för videon.
Relaterad:Säg samma sak: OK Gos smartphonespel är mer än OK
"Vi hade väldigt roligt att sätta upp det, faktiskt, men det hände organiskt," förklarar Duffy. ”Vi valde de saker vi gillade mest, försökte lista ut vilka saker som kunde hjälpa oss att bygga mest. Vi fick några av de mindre illusionerna att hända i början, och försökte sedan bygga upp de mer överraskande illusionerna mot mitten och slutet. Varje illusion kom till oss när vi satte dem på plats, eftersom de var ganska beroende av vad utrymmet var. Det var i princip bara jag, Bob och Damian som gick genom utrymmet och satte upp saker och arbetade med vår produktionsdesigner, Ethan Tobman, för att få dem exekverade.”
Utmaningen att skapa en video utan nedskärningar
Har äntligen kommit på vad videon är till för The Writing’s on the Wall det skulle bli var den lätta delen, och för allting bara toppen av isberget. Svårigheterna kom senare.
”En del av dem var svårare att bygga; några av dem var svårare just nu”, säger Duffy om att faktiskt skapa och filma illusionerna. "De var vanligtvis inte samma sak."
"Varje illusion kom till oss när vi satte dem på plats, eftersom de var ganska beroende av vad utrymmet var."
Duffy säger att den som var svårast att bygga var under den allra sista bilden, vilket märksThe Writing’s on the Wall väggmålning som kom ihop. "Det var bara en riktigt stor mängd utrymme att ta reda på det. Det är också komplicerat eftersom du bara kan se att det fungerar från den punkten. Så alla målar bara på marken och hoppas att de målar på rätt plats, för de kan inte riktigt säga vad de tittar på. Det var inte så målat efter siffror som vi hade hoppats att det skulle vara; det måste göras noggrant. Att göra (basisten Tim Nordwinds) skägg och att lacka var definitivt de som var svårast för tillfället på grund av återställningstiden, och det var en rörig process.”
No-cut-konceptet visade sig också vara svårt när man övergick från illusion till illusion med en kamera som måste flyttas till olika positioner.
”Teknikmässigt finns det inget helt nytt här som inte har tänkts på eller använts sedan renässansen – i form av perspektivillusioner och sådana saker, eller anamorfa synpunkter, säger Duffy och noterar att det var rörelsen som gjorde det hela svår. "Vi provade alla möjliga saker. För att vara ärlig så hoppades vi verkligen att vi skulle hitta en teknisk lösning på detta, för vi ville att riggen skulle vara en filmrigg, eller något typ av Steadicam-rigg eller något med gyroskop, så att bandet kunde flytta kameran men du kunde också ha en stadig skott. Till slut hittade vi inte en bra rigg vi kunde använda som skulle tillåta oss att göra alla rörelser."
Duffy säger att de försökte sätta gyroskopi på riggen, men de blev petiga när kameran vändes upp och ner. Så istället för att förlita sig på nya tekniska lösningar gick besättningen tillbaka i tiden lite.
"Vi fick den här rattriggen som jag tror att folk använde för ett decennium sedan men som inte använder den så mycket längre", förklarar Duffy. "Vi sätter [Panasonic] GH4 där inne – vilket är en trevlig, lätt 4K-kamera – och tog bara alla skakningar och försökte stabilisera den senare. Om något, det är något jag vill undersöka mer teknikmässigt – hur vi gör det vi gjorde här, men med en verklig stadig rigg, eftersom vi inte hade något att hjälpa till att stabilisera på set. Vi var bara tvungna att försöka hålla det så smidigt som vi kunde som människor.”
Sedan kom bandets del – att faktiskt utföra illusionerna, koreografin och kamerarörelserna, allt till timingen av låten. Duffy säger, mellan repetitionerna och faktiska filmförsök gick bandet igenom uppsättningen ungefär 60 gånger, bara ett fåtal av dem som fångade hela rutin i en tagning, där Duffy stoppade bandet många gånger under vägen i första halvlek för att undvika att återställa senare illusioner när en tagning inte bara var höger. Men när bandet till slut lyckades, säger Duffy att alla på inspelningsplatsen kastade ur sig de ursprungliga planerna på att hålla tillbaka hejarop, såväl som deras avsikt att bara gå utanför kameran och spela det coolt.
Relaterad:OK Go's Lead Guitarist berättar allt om hur det är att göra en #1-app på iPhone
"När klockan två på morgonen kom när vi fotograferade var alla så pumpade när vi skulle avsluta en tagning att det slutade med att vi bara jublade och var exalterade ändå", säger Duffy. "När vi valde den tagning som vi valde för det sista stycket, undrade jag om andra människor skulle vara som, ’Åh, det här jubelet är så löjligt eller halt.’ Men vi var bara väldigt glada över att vi faktiskt fick genom det. Förhoppningsvis sammanfattar det vår känsla i slutet av det."
Att hålla saker roliga
Ur ett kreativt perspektiv säger Kulash att den första hela tagningen också gav en frisk fläkt, vilket gjorde att bandet kunde lossna och ha lite kul med videon.
"Det känns helt lättande - inte bara var jag regissören utan jag var också personen som betalade för det", säger Kulash om att göra det till slutet. "Så du är på din sista natt, och det finns mycket tid och pengar på spel. Om du inte fattar, har du helt enkelt ingenting att visa för det.
"Verkligen, första gången vi fick ett tag som kändes som att det kunde vara användbart var typ denna vattendelare när vi sa," Bra, nu har vi något i burken. Nu behöver vi inte bara komma till slutet av det här. Vi kan fokusera, lugna ner oss lite och få en som känns konstnärlig, inte bara kompetent.” Så den där dubbla känslan av ”Bra, nu kan vi faktiskt komma ner till det verkliga arbetet med detta, å ena sidan och "Bra, nu är våra pengar inte helt bortkastade" å andra sidan - det är en ganska stor vänster-höger-kombination av lättnad."
"Det finns ett internt tryck att göra saker som vi fortfarande är glada över", tillägger Kulash och pratar om bandets videor. "Jag tror att vi skulle vara hårt pressade att göra en videodans på bakgården som faktiskt kändes bra för oss nu. Medan det för fem år sedan var annorlunda... jag trodde inte att det här sista var en enorm ökning av satsningen. Det har visserligen tagit mycket arbete, men många av dem har tagit mycket arbete. Världen verkar ta emot det som en helt ny nivå, vilket är fantastiskt. Kanske har vi faktiskt gjort något bättre.”
(Media © OK GÅ)
