Avataren för äkta rockabilly ser exakt ut som Brian Setzer.
Den evigt pompösa, en gång och för alltid coola katten har viftat med den rutiga rockabillyflaggan i fyra decennier och räknar ut, och hans personliga kvalitetsavgörande är lika stark som alltid. "Om något inte stämmer kan jag berätta för dig", säger han. "Den faktiska känslan och andan måste vara tydlig i inspelningen."
Och gör inga misstag, den enda riktiga rockabillykänslan kan inte fejkas. De väsentliga delarna av rytm, groove, vokal twang, och speciellt tape-ekofördröjningen som ger rockabilly instrumentation dess unika och omedelbart identifierbara känsla av rymd måste finnas i ljudet ekvation. Och även om Carl Perkins, Elvis Presley, Gene Vincent och Eddie Cochran finslipade och formade rockabillys mycket ljud definition, Brian Setzer har sedan dess fulländat det - först med Stray Cats på 80-talet med en sådan outplånlig genre klassiker som Stray Cat Strut, Rock denna stad, och Sexig + 17, och nu med det soloarbete han gör med sitt pågående Rockabilly Riot serier.
Själva känslan och andan måste vara tydlig i inspelningen.
Setzer, 55, satte sig nyligen ner med Digital Trends för att diskutera hemligheterna bakom att få det där äkta rockabilly-ljudet, vikten av viktiga förändringar och albumen som han anser är genrens ritningar. Klar, redo, vavoom!
Digitala trender: En sak kan jag definitivt säga om Rockabilly Riot: All Original är att den kunde ha kommit ut 1956 eller 1957 - men jag tror att det är bra, eller hur? Jag menar, i mina öron, en låt som Blåljus Storstad kunde ha varit ett förlorat Elvis-spår.
Brian Setzer: Åh, tack! Jag gillar verkligen hur den låten kom ut. [Producenten] Peter Collins sa, "Du vet, vi borde lägga in lite bakgrundssång här." Och han tänkte på Jordanaires [den gospel vokalgrupp som backade upp Elvis på många av hans låtar från 1956-72], men för mig lät det mer som att det borde vara en Marty Robbins Gunfighter Ballader och Trail Songs typ [ett album från 1959 med bakgrundssång av trion Tompall och The Glaser Brothers], vet du? Så sången formade det till att bli mer så.
Låt oss gå igenom varför Allt original låter så bra i HD. Mycket av det har att göra med hur och var du spelade in i Nashville.
Ja, vi var i Studio A, på RCA. Chet Atkins lät bygga den studion 1964, och den hade en speciell typ av stämning och känsla för oss eftersom så många bra, klassiska skivor spelades in där. Men för mig måste en studio vara uppdaterad, för jag gillar att blanda den nya tekniken med den gamla.
Det beror också på vilken utrustning du använder. Och för att få det där rätta rockabillygitarrljudet måste du ha en Gretsch för att placera dig i den där Eddie Cochran-stilen.
Den jag håller på skivomslaget, en Gretsch 6130, är ganska nära Cochran-stilen. Den jag faktiskt spelar, en Gretsch 6120 från 1959, är ett par år äldre. Det är ungefär samma sak, med några olika pickuper. Och, naturligtvis, har den Bigsby-armen med vad som kallas en stoppstjärt. Men när jag var 17 visste jag inte skillnaden; Jag ville bara ha en gitarr som såg ut som Eddie Cochrans.
Lemme Slide har ett så bra eko på sig. Du använder ett Roland Space Echo för dina effekter, eller hur?
Höger. Jag använder inte pedaler. Jag använder Roland och jag pillar med ekot, och jag pillar med volymen på gitarrförstärkaren. Det är min "pedalboard". (skratt) Min förstärkare är en '63 Fender Bassman. Det är det som fungerar för mig. När jag tjänade ett par dollar i min karriär och provade några olika förstärkare gick jag ändå tillbaka till det. Du kan inte slå den.
Den växelkombinationen – Gretsch, Fender Bassman och Roland Space Echo – är ditt signaturljud.
Ja. Jag skapade verkligen min egen typ av ljud med den kombinationen. Och sättet jag spelade in allt var live. Det finns inga överdubbar förutom sången, och det finns inga punch-in-solon eller att skarva in saker – det är ett liveband i ett rum.
Låt oss prata om det rummet, Studio A. Hur var alla placerade? Var var ni alla inrättade och vilka var era siktlinjer?
För mig måste en studio vara uppdaterad, för jag gillar att blanda den nya tekniken med den gamla.
Men jag måste kunna se alla, ja. Alla måste vara i min siktlinje. Jag använder inte många gester, men jag kommer att skrika i mikrofonen, "Wow! Varsågod och ta ett solo till!" Och sedan tar du det bara därifrån.
När du står på scenen hör du inte saker perfekt heller. Du kanske får mer bas eller fler trummor i din monitor, så du måste känna dig igenom den. Jag är inte ett stort fan av att säga, "Jag behöver en smula mer hi-hat i kilen." Om jag kan få stämningen och känslan, då vet jag att den finns där.
Hur många genomgångar gjorde du för varje låt innan du klippte dem, eller var det ganska rått?
Här är vad jag tycker är ett ganska smart sätt att göra skivor. Vi arrangerade alla låtarna först, vilket är mycket jobb. Vi tillbringade en bra vecka, och en halv vecka med det. Och Peters verkligen bra på att arrangera. Efter att vi valt de sista arrangemangen spelade vi in dem, la sångerna på CD och sedan gick jag iväg. Jag sa, "killar, lev bara med dessa i en och en halv månad, och när jag kommer tillbaka, så ses jag i Nashville." Vid När jag slog till i Nashville var mitt gitarrspel bra, min förstärkare lät riktigt bra och alla kunde alla låtarna. Så vi behövde inte gå in och lära oss dem, som vi brukar. Vi kom redo.
Förändrades något med arrangemangen mellan det att du lämnade på turnén och det att du kom tillbaka?
Arrangemangen gjordes, men låtarna, de kommer till sin rätt. Det är bara så inspelningsprocessen går till. Vissa överträffar säkert andra: ”Wow. Den här låten var inte en av topplåtarna på listan, men nu är den det." Du har dina favoriter.
Vilka låtar sticker ut som dina nuvarande favoriter?
De två som sticker ut mest just nu är låtarna 3 och 4, Vinylskivor och Lemme Slide. De verkar bara fungera riktigt bra tillsammans. Jag gillar verkligen det jag sa i dem, och jag gillar verkligen alla solon. Lemme Slide har de perfekt gitarrljud på den, precis som jag gillar att höra den. Allt kom ut rätt.
Även i den digitala eran är låtsekvensering fortfarande viktig för flödet av hela album. Hade du Allt original sekvensering tidigt?
Det kan du inte göra. Låtarna måste få sitt eget liv. Och sedan kan du säga, "OK, du är klar. Låt oss se vilken typ av ordning du går i." Man vill skapa något med kullar och dalar. Du vill inte ha allt i samma tonart eller i samma tempo. Du vill blanda runt dem.
Ett bra exempel på det är skiftet vi går ifrån Stiletto Cool till Jag borde ha haft en V-8.
Ja, jag tror att det fungerar. Vi går från nyckeln till E till G, och det är mer en neo-rockabilly-låt som går in i en mer traditionell låt, med den akustiska gitarren. Det är en bra omställning, tycker jag.
Vilka rockabilly-album är ledstjärnor för dig när det gäller karaktären på deras ljud och deras övergripande ljudkvalitet?
George Harrison och Eddie Cochran, de där tidiga Gretsch-spelarna - det var ljudet jag var ute efter. Jag hade det första Beatles-albumet [Vi presenterar... The Beatles, släppt 10 januari 1964, 10 dagar innan Capitol släpptes Möt The Beatles!], eftersom min bror och jag lyckades få det. Det var på Vee-Jay-etiketten. Jag minns alla gitarrer på ena sidan och trummorna på den andra, så det var lätt att plocka fram stämmorna.
Men den första skivan som verkligen förändrade mitt liv var Eddie Cochrans Legendary Masters Series. Det kom ut i början av 70-talet [januari 1972], och när jag hörde det, fick det hela mig att få örat. Jag tänkte: "Det är det. Den där killen hade det hela." Det var den som gjorde det åt mig.
"Det finns inga punch-in-solon eller att skarva in saker - det är ett liveband i ett rum."
Du var också vän med Joe Strummer från The Clash, en annan påverkan av dig.
Ja, Joe Strummer och jag var kompisar. Jag pratar aldrig så mycket om det, men han och jag pratade aldrig riktigt om musik. Vi var vänner som pratade om bilar och var man kan få en god bit mat. (skratt)
Men känslan och känslorna i Joes röst — han gjorde några av mina favoritsånger. Jag gillade verkligen hans arbete med The Mescaleros. Jag tycker att det fanns riktigt bra grejer där. Och den tidiga Clash - något av det är klassiskt: White Riot, London ringer.
En annan skiva som fortfarande måste hålla för dig är Elvis Presleys Solsessionerna [en samling av Elvis 1954-55 inspelningar i Sun Studio i Memphis som släpptes 1976].
Herregud, det är etsat i min hjärna. När vi först hörde Solsessionerna, vi var som, "Vad? Varför vet ingen vad detta är?" Alla visste Hundhund – vilket naturligtvis är briljant – men ingen visste vad Mystery Train var. Det var de saker som gav oss idén att spela rockabilly.
Fantastisk. Och nu är du nu i stort sett genrens go-to-kille. När en av dina låtar kommer på, registrerar örat automatiskt att det är du innan du ens börjar sjunga.
Tja, det är bra. Det är vad jag går för. Det är vad alla försöker i den här världen, så, gilla det eller inte, det är jag! (skrattar)
