"Valerian and the City of a Thousand Planets" recension

Valeriana och de tusen planeternas stad är en fallstudie i vad man bör undvika när man försöker etablera ett sci-fi-universum. Vid första anblicken kommer den serieinspirerade sci-fi-actionfilmen från Lucy direktör Luc Besson verkar kanalisera hans 20-åriga filmiska höjdpunkt, Det femte elementet— En inspelning först, ställ frågor senare actionfilm som utspelar sig i en levande och förtrollande framtidsvision. När jag tog mig an uppgiften att skriva vår Valeriana och de tusen planeternas stad recension, jag hade hoppats att jag skulle evangelisera den här klassiska filmens andra ankomst. Istället hittade jag en nästan outgrundlig film bakad i en ihålig, ibland flashig, värld.

Filmen följer den självbetitlade hjälten Valerian, en major i den universella mänskliga militären, och hans partner (och kärleksintresse), sergeant Laureline, som de undersöker ett mysterium som hotar att förstöra Alpha, en enorm rymdstation som är hem för miljontals arter från hela världen universum. Hotet fungerar som en ingångspunkt för duon att upptäcka och nysta upp en massiv mörkläggning som spänner över rum (och tid).

Filmen gör allt för att hålla isär historien och handlingen

Det är inte heller så viktigt. Mysteriet på Alpha station är filmens primära konflikt, men den fungerar mest som ett extra stödsystem för Valerian och Laurelines planlösa vandring. Duon jagar konspiratörer och ger sig ut på räddningsuppdrag för att rädda varandra från slumpmässiga utomjordiska hot. Deras undersökning tar långa, slingrande svängar över Alpha — vilket underlättar jaktscener i rymdskepp och ubåtar, vapenstrider och en sekvens där Valerian dödar ett helt rum med grå brutala varelser med en svärd. Inget av deras slingrande förflyttar handlingen.

Relaterad

Inu-Oh recension: En visuellt uppfinningsrik anime rockopera
Mr. Malcolm's List recension: En elak komedi av sätt för Bridgerton-fans
Recension: Fiddler's Journey to the Big Screen lyfter fram en klassiker

Istället för att integrera mysteriet i dessa scener, avbryts många av filmens actionsekvenser av korta samtal i Alphas mänskliga militär. högkvarter, långt borta, där bikaraktärer, som du normalt anser vara oviktiga, diskuterar hur de löser handlingens kärnproblem, steg för steg. Filmen verkar gå ut ur sitt sätt att hålla berättelsen och handlingen åtskilda: Vid ett tillfälle är nyckelinformation bokstavligen levererad av allvetande duck-billed informationsmäklare, snarare än arbetat in i Valerian och Laurelines berättelse.

Valerian, spelad av Fantastisk Spider-Man 2s Dane DeHaan, är tekniskt sett stjärnan, men han och Laureline (Självmordsgrupps Cara Delevigne) ställs tidigt upp som en slarvig, men effektiv rymdpolisduo och kärleksaffär rullade till ett. De har en flirtig rapport, som präglas av korta stunder av allvarliga känslor, men ingen av dessa dynamik känns särskilt äkta. Valerian låter lika tråkigt oavsett om han försöker agera seriöst och romantiskt eller kvickt och charmigt. Laureline, beväpnad med charmiga skämt och storögd överraskning, håller "kemin" mellan dem två lever ibland, men får aldrig möjlighet att få sin karaktär att kännas som mer än en folie för henne motspelare.

VänderotDe coolaste designerna får inte den tid och uppmärksamhet de förtjänar

Problemet är inte exklusivt för DeHaan och Delevigne. Trots filmens starka biroll, som inkluderar Clive Owen, Ethan Hawke, Rihanna och John Goodman (i voiceover), varje karaktär i den här filmen låter som att de pratar mot dig, tittaren, snarare än till vem de än ska vara tala.

Även om dess karaktärer inte är roliga att lyssna på, Vänderot är väldigt trevlig att titta på. Varje por i filmen är fylld med kreativa, mycket stiliserade kostymer, varelser och byggnader. Även om mycket av det verkar medvetet tamt - det finns få, om några, intelligenta utomjordingar som inte går och prata som en människa, till exempel — det finns en ständig ström av intressanta mönster att observera.

Tyvärr många av VänderotDe coolaste designerna – de utomjordiska undervattensbönderna, gående guldfiskskålar och påfågel-mänskliga hybrider från Alpha Station – får inte den tid och uppmärksamhet de förtjänar. En stad med tusen planeter är för stor för att visa i sin helhet, naturligtvis, men istället för att väva dessa underbara element i filmens viktigaste scener, Besson använder dem som exposition och fönster klä på sig.

När Valerian och Laureline anländer till Alpha Station, paraderar deras fartygs AI helt enkelt ut några främmande arter i snabb följd med korta förklaringar, som ett visuellt uppslagsverk. Normalt skulle den här typen av sekvens vara ett sätt att förmedla viktig information som du behöver senare i filmen, men ingen av utomjordisk information dyker upp senare i filmen. Förklaringen är bara en ursäkt för att jamma mer konceptkonst på skärmen.

Valeriana och de tusen planeternas stad visar blixtar av den roliga, spänningen och förtjusande kreativiteten du hoppas få se i en modern rymdopera. (Utan att ge bort det, filmens första 5-10 minuter, som ger ett förkortat montage av Alpha Stations ursprung, med användning av filmens intressanta konst och design med stor effekt.) Trots dessa glimtar av övertygande lore, mest av Vänderot känns som en serie koncept, sammankopplade av en extremt barbar actionsaga. På långt håll ser dess bästa idéer ut som om de har hämtats från en fantasi som flög fritt – men kom närmare och det finns ingen aspekt av den här filmen som verkligen sticker ut.

Om du vill se en bättre film i helgen rekommenderar DT "Dunkirk" recension, Spider-Man: Hemkomst, och Krig för apornas planet.