De fantastiska Spider-Man-producenterna Avi Arad och Matt Tolmach diskuterar omstart av Spidey och framväxten av seriefilmer

Avi Arad är förmodligen den man som är mest direkt ansvarig för syndafloden av serietidningsfilmer på biografer idag. Den tidigare VD: n för Marvel Studios och COO för Marvel Entertainment har fört sin kärlek till mediet till den stora skärmen, från mindre karaktärer som Blade till kända namn som Iron Man och Spidey. Hans partner är serietidningsfilm galenskap är Matt Tolmach, den tidigare presidenten för Columbia Pictures. De arbetade tillsammans tidigare på Sam Raimi's Spindelmannen trilogi med Tobey Maguire i huvudrollen och – ovilliga att släppa taget om en av sina favoritkaraktärer – har vågat sig fram med Den otroliga Spindelmannen, en lite annorlunda iteration av serietidningsserien.

Andrew Garfield spelar Peter Parker och hans kloka alter ego Spider-Man tillsammans med Emma Stone som den förtjusande Gwen Stacy, och den utmärkta Birollerna inkluderar Rhys Ifans som Dr. Connors/Lizard, Denis Leary som Gwens pappa Captain Stacy och Martin Sheen och Sally Field som Peters återstående familj. Den otroliga Spindelmannen kommer upp på bio i 3D den 3 juli.

Vi satte oss ner med dem i centrala New York för att diskutera hur serier kom att dominera Hollywood, varför de valde Marc Webb att regissera och mycket mer.

Ni har uppenbarligen en väldigt personlig koppling till serier och Spider-Man. Som du har nämnt tidigare, var du i princip i framkant av vad vi ser nu - alla studior vill göra serietidningsfilmer. Det är en del av tidsandan.

Avi Arad: Det största vi hade att göra för oss [var] att den nya generationen filmskapare och författare kom från barn som faktiskt läste serier och gillade fantasylitteratur. Och sedan började tekniken röra på sig, så att du kan väcka den till liv.

Matt Tolmach: Det finns en annan sak, och jag var en studiochef vid den tiden, så ur köparens synvinkel är källmaterial alltid en bonus. När du är en studio och spenderar mycket pengar på en massa filmer, letar du alltid efter sätt att rättfärdiga risker och att övertyga dina chefer om att det du ska göra är galet. Bästsäljande romaner och du vet... för du kan säga, "Ja, det finns redan en publik för det här!"

En av sakerna som den här genren presenterade från allra första början var möjligheten, och om du verkligen går tillbaka och har ett ärligt samtal om Spindelmannen, det var bara möjligheten till en dedikerad publik som du trodde skulle dyka upp. Men det är ett riktigt plus för filmstudior, att vi kommer att spendera dessa pengar, men folk älskar Spider-Man. De älskar Iron Man. Under det senaste decenniet, om du tittar på en demografi som alla spenderade mycket tid på att svettas pga de verkade vara de som konsekvent kastade ner pengar för biobiljetter, det var den unge mannen publik. Så följer med den här genren som Avi har i sin påse med tricks som tar med oss ​​denna hängivna publik av filmbesökare, när det verkade som att vi för en minut förlorar alla! Förutom de här killarna. Men de gillar den här grejen, och vi har bevis på att de har köpt den, så plötsligt gick serietidningsfilmer från att vara något så konstigt okända till branschens stora hopp. Och vad som egentligen hände är att de började jobba.

Avi Arad: Jag minns hur vi fick kvinnor att gå till seriefilmer. Det var en mes för tat. Älskling, om du följer med mig för att se den här seriefilmen som jag vet att du inte vill se, den här typen av actionfilm, så tar jag dig till Kärleksbrev, vad som helst, Anteckningsboken. Och sedan började folk inse, vänta en sekund. Varför märker vi det?

Och så blev vi en genre som styr verksamheten, i grunden, eftersom den vanligtvis kommer att ha ett budskap och en metafor. Det är känslomässigt [i] kärnan, vilket Spider-Man är unikt kvalificerad för denna kategori. Och hans krafter och hans förmågor ger dig den ultimata önskeuppfyllelsen, vilket är vad vi går till filmhuset för. Önskeuppfyllelse och att känna ångesten och smärtan som vi har kvar här, och när vi sedan ser det på skärmen är det billigare än att se en krympning. Och du får ett par tårar, och du förstår det, och du vet, det är inte isolerat för dig eftersom det finns någon bredvid dig som också sniffar. [nosar] Och det är kraften i en bra film.

Många människor älskar 500 dagar av sommaren, jag själv bland dem. Marc Webb verkar vara lite av en risk att ge miljoner och åter miljoner dollar. Den var snurrad som lite mer lågbudget, och nu är det såklart en jättefilm.

Matt Tolmach: Det skulle aldrig bli lågbudget.

Avi Arad: Det finns inget sätt att göra en Spider-Man [film] låg budget.

Matt Tolmach: Och det var aldrig samtalet. Det var, du har ett ansvar, när du gör en Spindelmannen film. Du har ett ansvar att göra två saker: Du måste leverera spektakulära bilder, otrolig action och allt det där, vilket vi tror att vi gjorde. Du måste också leverera en otroligt känslomässig, verklig karaktär och en karaktär med ett hjärta eftersom kraften hos Spider-Man är den här pojken som sitter under kostymen. Och om du ska berätta en Peter Parker-historia, bör du göra det med någon som är kapabel till det. Så var bygger du ifrån?

Du bygger inte utifrån och in och slutar med en fantastisk kraftfull historia. Du måste hitta någon som kan berätta den typen av historia, och så är människor alltid ser på oss som om vi är galna för att göra det här valet, ärligt talat, som de borde ha gjort för Sam Raimi tillbaka sedan. Men i båda fallen, och de är helt olika människor med olika syn på livet, är de båda killar som hade en verklig kärlek till Peter Parker och en verklig känsla av vem han är, och ett hat mot orättvisa, en känsla av ironi, alla de saker som är i hjärtat av den karaktären, det är där du börjar från. Och det var därför det var Marc Webb. Det handlade inte om budget, det handlade om hjärta.

Avi Arad: Vi har faktiskt en väldigt bra formel för Marvels serietidningsfilmer eftersom Marvel-serierna vanligtvis alltid hade en stor känslomässig mänsklig komponent – ​​det kan finnas en gud, men guden hade ett problem! Det var inte en problemfri gud, och vår formel var att tänka som vi började vår resa på den här filmen för ett tag sedan. Vi diskuterar strikt, som en film om en pojke, eller hur? Så du ser på det i termer av ett riktigt litet konsthus, och du kan se vilken typ av skådespeleri vi får och vilken typ av regissörer vi väljer, eftersom vi inte vill förlora intimiteten i historien. Och sedan det fina är att om vi känner att vi har rätt, då kan vi flyga honom, vi kan sätta in honom kostymer... Folk kommer att köpa in gestalten till superhjältemetaforen om de älskar karaktär. Då bryr de sig inte om vad de har på sig. Jag menar, Tony Stark har atomkraftverket i bröstet.

Matt Tolmach: Du älskar dem. Du är ombord.

Det måste hända något i samhället där de är så populära för män och kvinnor att läsa serier. Vad tror du att det är som talar till oss?

Avi Arad: Jag tror att det talar till 9/11. Det var här återuppståndelsen [var] för mig. Jag såg det så tydligt. För att "göra-bra" brukade vara en nedläggning, eller hur? Du skulle säga, "Eh, han är en godare." Det är det inte längre - vi behöver hjältar. Vi behöver förebilder, och vi behöver någon som visar vägen. Det går faktiskt att göra. Du behöver egentligen inte flyga; det är en metafor, man, det är inte som, du behöver inte de riktiga vingarna, men jag tror att världen blev en mindre bekväm miljö. Brottsligheten är mycket sofistikerad. Terrorism. Jag tror att 9/11 för mig förändrade världen för alltid. Sårbarheten placerade oss på en plats där vi behöver dessa hjältar.

Det är intressant eftersom jag tänkte fråga er om New York City som den typiska seriestaden. Men också, som någon som bodde här under 9/11, några av scenerna i filmen där trafiken blockerar allt och de säger "Hur ska jag komma dit jag behöver vara?" Det tar upp detta viscerala svar av panik.

Avi Arad: Jo, du vet, nyligen var det dessa fantastiska, fantastiska dokumentärer om 9/11 och en av de saker som jag aldrig kommer att glömma där är de hade den här killen, och de hade faktiskt livebilder av honom när han gick in i byggnaden och så vidare, och han skrek till killen, det sista du hörde, han sa, "Jag måste kolla," jag tror 40 våningar upp, när alla evakuerades, "jag måste bara kolla det." Och sedan, naturligtvis, allt kollapsade. Och den här killen var bara en dödlig som gjorde sitt jobb.

Du behöver Peter Parker... Tyvärr är det inte längre 50-talets naivitet.

Matt Tolmach: Jag tror också att det knyter an till något annat, vilket är folk vill tro. För mig är det fantastiska med en karaktär som Peter Parker och seriefigurer i allmänhet att de säger att det är något speciellt med dig och ingen vet det. Det är en hemlighet. Du vet det. Kanske får de inte ens veta det. Men vad de säger är i en nypa, du kommer att göra rätt för människor. Och jag tror att det har mycket att göra med 9/11. Jag tror att folk behöver känna, inte bara att det finns hjältar där ute utan att de är hjältar [inuti]. Att det finns något jag kommer att göra om jag behöver, och det är en mycket stärkande sak. Och det är vad Peter Parker handlar om. Ingen vet att Peter Parker är en hjälte, men i slutändan är det den han kommer att bli, och jag tror att det är så kraftfullt.

Redaktörens rekommendationer

• 10 bästa Spider-Man-historier någonsin, rankade
• Vad kommer att hända i Spider-Man: Beyond the Spider-Verse?
• Across the Spider-Verse avslöjar en ny, bättre framtid för serietidningsfilmer
• Är Spider-Man: Across the Spider-Verse den bästa animerade filmen genom tiderna?
• Som Spider-Man: Across the Spider-Verse? Läs då dessa 5 serietidningar just nu