Om du letar efter en film om kärlekens skönhet eller kanske historien om hur det finns en konstnär instängd inom var och en av oss, RAID inlösen är inte filmen för dig. Om du däremot är intresserad av att se en film där en kille sparkar en knarklangare i ansiktet så hårt att han flyger baklänges från trappan och nästan snäpper i två delar när han träffar ett lägre räcke, då är det här filmen för dig.
Jag har varit på en hel del visningar genom åren, men RAID inlösen Visningen kan vara första gången jag har hört kritiker säga att de gärna skulle vända tillbaka och se filmen igen då och där. Och jag skulle ha gått med dem.
Rekommenderade videor
En typisk "actionpackad" film har mycket action. Raiden är inget annat än handling. Från den första kampscenen till slutet blir du nästan andfådd av den ständiga våldssymfonin som upprepade gånger höjer insatserna och imponerar på dig med något nytt.
Flera gånger hela tiden Raiden det finns ögonblick då du tror att filmen omöjligen kan toppa det du just såg, och då gör den det. Igen, och igen, och igen.
RAID inlösen är en brutal, blodig och oberäknelig dans av våld och förstörelse som överskrider de vanliga actionfilmerna som lyfts fram genom ändlösa explosioner och specialeffekter, och erbjuder istället en av de bästa actionfilmerna på flera år – utan tvekan en av de bästa någonsin gjord.
Poliser och rånare
Det är nästan pinsamt för andra filmskapare hur enkel, och ändå övertygande historien om Raiden är. En brottschef har tagit kontroll över ett hyreshus i hjärtat av en slum i Jakarta och förvandlat det till sitt eget privata slott. En polis-SWAT-liknande specialstyrka har till uppgift att bryta igenom försvaret och fånga honom. Byggnaden är en fästning och den är fylld med något av det värsta avskum som finns. Det är verkligen all inställning du får och allt du behöver.
Under överfallet bryter hela helvetet löst. För resten av filmen är filmen rent adrenalin, som bara saktar ner lite för att introducera några berättelseelement som hjälper till att driva handlingen framåt. Det finns också några ögonblick som saktar ner tempot men ökar spänningen, och de är filmade och utförda bra.
Den walesiske regissören Gareth Evans introducerar karaktärerna snabbt och minnesvärt. Huvudpersonen, vars namn du förmodligen inte ens kommer att veta förrän halvvägs genom filmen (det är Rama), visas som en andäktig och from kille med ett barn på väg. Den scenen är kanske två minuter lång och ändå säger den dig allt du verkligen behöver veta: han är den bra killen.
En snabb konfrontation om taktiken visar skillnaderna mellan huvudkaraktären, en nybörjare, och den grälla sergeanten som leder attacken (vilket är all beskrivning han behöver). Sedan ger en snabb scen där brottschefen gör några hemska saker tillräcklig bakgrund om honom och hans två hantlangare. Och där är det: allt du behöver veta för att njuta av filmen läggs ut på under fem minuters skärmtid, och otroligt nog fungerar allt.
Karaktärsutvecklingen berättas som en haiku som sedan fylls av mycket våld, blod och fenomenal action. Det finns några berättelseelement som introduceras senare, men de är trunkerade och ger dig precis tillräckligt för att förstå syftet inför nästa actionscen.
Det är dock tonen och miljön i situationen som verkligen binder ihop filmen. Det känns mycket mer som en krigsfilm än en "polis mot rövare"-film. Undermåliga poliser är instängda i en nedgången skyskrapa, tvingade att kämpa för sina liv mot flera brutala psykopater.
Vad mer behöver du?
Herregud-fu
Raiden börjar som en vapenbaserad actionfilm, men den blir snart mer av en traditionell kampsportsfilm – traditionell i den meningen att den mestadels närkamp utan skjutvapen. Vapenspelet är bra och det är väl skjutet, men det är när vapnen kastas åt sidan som filmen börjar förvåna.
Att gå in för mycket på de faktiska slagsmålen skulle ta bort några av överraskningarna – och det finns massor. Även om du är ett fan av kampsportsgenren, finns det ögonblick som känns helt fräscha och originella. En del av det är krediten för sättet den är skjuten på, och en del av det beror på den exceptionella kampkoreografin som ser människor skickas i några riktigt "heliga skit"-ögonblick, om och om igen.
Den verkliga briljansen, och grejen som uppsättningarna Raiden bortsett från andra liknande filmer (och de flesta actionfilmer i allmänhet) är att det aldrig, aldrig slutar. De flesta actionfilmer har en handfull stora actionscener kopplade till historien. Raiden har en handfull berättelsescener kopplade till handlingen.
Och ändå lyckas den fortfarande få dig att känna dig nedsänkt och investerad. Tonen och inställningen är så förtryckande och till och med olycksbådande att filmen är övertygande, och handlingen gör dig spänd på att se vad som kommer härnäst.
Det finns en grace och stil till varje skott, och det invaggar dig i en flytande och naturlig rytm. Det hjälper till att få några otroligt komplexa och fantastiska scener att se enkla ut, och du kan behöva upprepade visningar för att fånga allt.
The Raid 2: Raid Harder
En av de mest imponerande sakerna med Raiden är att den filmades för runt en miljon dollar och fortfarande ser lika bra ut som vilken actionfilm som helst idag. Budgeten på 1,1 miljoner dollar för hela den här filmen skulle inte ens täcka cateringkostnaderna för många av de höga dollar, stora budgetfilmerna med specialeffekter idag, och ändå är den så mycket bättre än de flesta. En del av det är ett resultat av att filmskaparna måste arbeta smartare, inte bara hårdare. Det betyder att det finns väldigt få trickbilder – med det mindre undantaget från enstaka snabbare kampscener för att få det att se snabbare ut, men det är ganska vanligt. Det finns ingen skakig cam eller överanvänd slow-mo.
RAID inlösen släpptes först i september förra året, men den har flugit under radarn av två mycket goda anledningar: För det första är det en indonesisk film. För det andra är det en kampsportsfilm, som alltid har tilltalat en nischmarknad. Men det finns en anledning till att Sony Pictures bestämde sig för att slå tärningen och distribuera filmen i Nordamerika, och det är bra att de gjorde det.
En annan mindre oro människor kan ha om filmen är undertexterna. För vissa är undertexter en deal breaker i alla situationer, medan de för andra är ett problem specifikt i actionfilmer eftersom de distraherar från vad som händer på skärmen. Du behöver verkligen inte oroa dig för mycket om det Raiden— Det finns möjligen 100 rader dialog i hela filmen. Du kan se den från början till slut och aldrig läsa ett ord, och ändå bli imponerad av den.
Slutsats
Anledningen till den fåniga undertiteln "Redemption" är för att den optimistiskt är den första delen av en trilogi. Det är goda nyheter för oss, men dåliga nyheter för de återvändande skådespelarna, eftersom de kan behöva sätta eld på sig själva för att toppa handlingen i den första filmen.
RAID inlösen bara spikar det på alla nivåer. Karaktärerna, även om de knappt utforskas, förklaras så mycket som du behöver att de ska vara. Berättelsen motiverar inte bara handlingen, den förstärker den. Det finns inte mycket i det, men bara scenariot ger dig det mesta du behöver för att följa med. Och så är det action, som sätter ribban högre för varje ny kamp, och sedan förvånansvärt fortsätter att toppa sig själv upprepade gånger.
Om du är ett fan av actionfilmer – och inte bara kampsportsfilmer, utan actionfilmer i allmänhet – är du skyldig dig själv att gå och se RAID inlösen. Gå sedan tillbaka och se den igen för gott skull.
Redaktörens rekommendationer
- Är White Men Can't Jump-remaken värd att se?
- 35 år senare är 'Predator' en bättre satir än du minns
- Slash/Back recension: Barnen mår bra (särskilt när de slåss mot utomjordingar)
- Halloween Ends recension: a franchise mercy kill
- Beslut att lämna recension: En ömmande romantisk noir-thriller
