De bästa videospelsuppföljarna

De första bidragen i en videospelsserie har många hinder att övervinna. De måste introducera karaktärerna, historien, världen och loren, plus alla olika spelmekaniker. De försöker också ofta göra något mer experimentellt än andra serier på marknaden för att sticka ut. Av alla dessa skäl, plus många fler, är det vanligtvis inte förrän en uppföljare som de flesta spel verkligen börjar lysa. Det är då utvecklarna verkligen vet vad deras spel är från början och kan bygga vidare på det som kom innan, i vetskap om att spelaren också har den kunskapen. Naturligtvis betyder det också att förväntningarna är mycket högre, vilket lämnar många uppföljare som inte gör tillräckligt för att känna sig besvikna.

Här är några av de bästa uppföljarna till spel som ses som massiva kvalitetssteg från sin föregångare och kanske till och med står som de bästa serien någonsin sett.

Se mer

• • De bästa spelen som aldrig fått uppföljare
  • De bästa återupplivningarna av tv-spelsserier
  • De bästa indiespelen för 2020

Mega Man 2

Mega man skapat en enkel formel som har hållit på i över ett dussin spel nu. Välj en robotmästare att utmana, kämpa sig igenom deras scen, besegra chefen, skaffa deras vapen och använd det för att slå en annan chef. Upprepa processen för sex chefer – eller åtta, med början i uppföljaren – innan en sista handske leder fram till den slutliga chefen. Medan ingenting förändrades grafiskt mellan de två första posterna (eller de första flera, för den delen), förbättrades allt under huven. Mega man kändes mycket bättre att kontrollera, och etapperna var fortfarande otroligt hårda men mycket mer rättvisa och mindre om trial and error och fiendens variation. Bossmönster var tillfredsställande att lära sig och utnyttja, och soundtracket sticker ut som en av NES: s klassiker genom tiderna. Fråga alla Mega Man-fans vilken som är deras favorit, och Mega Man 2 kommer att vara minst i topp tre.

Sonic 2

För att inte säga att Sonic är bättre än en annan franchise, det är helt subjektivt, men vi känner oss ganska säkra på att säga att Sonic 2 var en bättre uppföljare till originalet Sonic the Hedgehog än Super Mario bröderna. 2 och Zelda 2: The Adventure of Link var till sina respektive serier. Där dessa två spel gjorde stora avsteg från sina ursprungliga formler, och i Marios fall bara var en omstrukturering av ett helt annat spel, Sonic 2 var mer Sonic, bara bättre. Nivåerna var mer intrikat, Tails gick med i laget och tillät för två-spelare co-op eller tävlingsspel, det fanns 3D-stil specialscener, och vi introducerades till Super Sonic. I grund och botten tog Sonic-teamet allt bra med det första spelet och laddade det för uppföljaren för att helt etablera Sonic som en sann rival till Nintendos Mario.

Donkey Kong Country 2: Diddy's Kong Quest

Tillbaka på Nintendo-sidan av konsolkrigen hade Rare fått en enorm hit med återuppfinnandet av Donkey Kong i Donkey Kong Country på SNES. Den största dragningen var utan tvekan den vansinniga (för tiden) grafiken de kunde uppnå jämfört med allt annat som kom ut vid den tiden. Spelet i sig var också stabilt, med massor av unika miljöer att gå igenom. Uppföljaren, Donkey Kong Country 2: Diddy's KongSökande, blåser det fantastiska spelet ur vattnet. Byter ut Donkey Kong mot duon Diddy och Dixie, detta nya Kong möjliggör ännu mer variation i rörelsen tack vare glidförmågan. Sedan fanns det ännu fler djurkamrater att hitta med sina egna bonussteg, mer intrikata fatsektioner, bättre chefer och på något sätt ännu mer kreativa nivåer än den första. Åh, och banan Bramble Blast ensam rankar den i de fem bästa OSTs åtminstone.

Street Fighter 2

De första par spelen på den här listan visste åtminstone vad de ville bli när de började, men det första gatukämpe spelet känns bara vagt som ett riktigt fightingspel. Det är det som gör hoppet till Street Fighter 2, ett spel som fick över fem iterationer, så imponerande. Det första spelet hade några grundläggande rörelser, som den berömda Dragon Punch och Hurricane Kick, men de var alldeles för svåra att genomföra, delvis på grund av kontrollinställningen. Istället för att ha olika knappar för varje attacknivå (lätt, medium och hård), skulle spelaren faktiskt behöva trycka hårdare på arkadplattan för att göra starkare attacker. Spelet hade också bara två spelbara karaktärer, Ryu och Ken, som var funktionellt identiska. Uppföljaren fixade alla problem det här spelet hade, plus uppfann häftklamrar av fightingspelsgenren som fortfarande följs till denna dag. Listan av karaktärer ökades till sex, som alla har blivit ikoniska för serien och alla med sina egna personligheter och speciella rörelser.

Kingdom Hearts 2

OK, flyttar till några mer moderna poster nu. Kingdom Hearts 2 är ett spel som inte har någon rätt att vara så bra som det är. Den första KH-titeln var ett enormt experiment, som kombinerade klassiska Disney-karaktärer med både Final Fantasy och helt ursprungliga karaktärer i en berättelse som, åtminstone i början, var enkel och passande för båda franchiseavtal. Det var ett grundläggande action-RPG, men spelet var inte så komplext, och det följde en ganska grundläggande struktur. Du skulle gå från värld till värld, lida genom långa och tråkiga gummiskeppssegment, och delta i trunkerade och ändrade versioner av den Disney-seriens handling. Det handlade mer om det nya i att interagera med dessa världar och karaktärer än något annat. Sedan kom uppföljaren och blåste upp allt ur vattnet. Det fanns massor av nya världar, inklusive återkommande, med berättelser som krävde att du återvände till varje värld minst två gånger för att slutföra. Insatserna och kvaliteten på berättelsen ökade, men ännu inte på den komplexitetsnivå som vände människor av serien, och spelet ses fortfarande som höjdpunkten för att alla framtida titlar skulle mätas mot.

Assassin's Creed 2

Om det någonsin fanns ett spel som behövde en uppföljare för att fullt ut blomma in i spelet det var tänkt att vara, så var det originalet Assassin's Creed. Det spelet hade så höga ambitioner att det helt enkelt inte kunde leva upp till i sin första iteration, och tack och lov, uppföljaren kunde följa med och visa alla den fulla potentialen i denna IP som skulle fortsätta att bli en av de största inom spelande. Det första spelet förlitade sig mycket på dess unika miljö, grafik, animation och parkour-system för att sticka ut men hade en otroligt repetitiv spelslinga med väldigt lite variation och en historia som bara dök upp på riktigt i början och slutet. Klipp till uppföljaren och vi har ännu bättre grafik, mer varierade platser, förbättrad parkour, fler vapen och animationer, sätt fler uppdragsvariationer och en berättelse och karaktärer som var så omtyckta att de gav honom en egen trilogi av spel.

Batman: Arkham City

Det är svårt att argumentera kring det faktum att vi har Batman: Arkham Asylum att tacka för att superhjältespel äntligen nått de kvalitetshöjder de förtjänar. Det första spelet visste exakt hur och var man skulle hålla tillbaka sig för att skapa en upplevelse som kändes större än den var. Konststilen var pitch-perfekt, berättelsen inte mer komplex än den behövde vara (med undantag för lite snubbla på slutet), och det tog tillbaka den ikoniska rösten från den animerade serien. Men det var det fritt flytande stridssystemet som verkligen satte det här spelet på kartan. Uppföljaren, Arkham stad, blev större men visste ändå hur man skulle hålla tillbaka. Kartan är tillräckligt stor för att göra traverser roliga utan att känna att du bara korsar tomt utrymme utan anledning, och själva staden är full av detaljer och saker att upptäcka och göra. Släng in ett gäng nya prylar, ännu smartare chefer, en gripande Batman-historia och en förbättring av stridssystemet som skulle påverka dussintals spel i framtiden, och detta Batman-spel står som ett av de bästa spelen i världen generation.

Portal 2

Hur gör man en uppföljare till Portal? Det var frågan många ställde sig efter att ha slagit det omvälvande pusselspelet. Den första upplevelsen var mer av ett experiment, ursäkta ordleken, än ett riktigt spel. Du introducerades till portaler och fick sedan ett test med att applicera dem i olika situationer för att nå en utgång när en AI skrämde dig. Visst, de skulle kunna lägga till fler pussel, men skulle det faktiskt vara värt en hel uppföljare? Tja, Valve hade mycket mer planerat än bara "fler pussel" när han gjorde Portal 2. Trots att de var den enda människan, och stum på det, lyckades de introducera nya, intressanta och roliga karaktärer i en berättelse som faktiskt hade en viss insats. De tog också en risk och introducerade några nya element i pusslen, som geler och ljusbryggor, men lyckades hålla kärnan så enkel att du alltid kände att du var precis på gränsen till att fatta det ut. Överraskande nästan alla var en samarbetskampanj som var lika snävt utformad som singelspelaren.

Halva livet 2

Valve kanske har ett rykte om att aldrig göra ett tredje bidrag i en serie, men när deras uppföljare är så bra, vem kan skylla på dem? Originalet Halveringstid var nästan vad den första Portal var till FPS-spel. Det var ett av de mest uppslukande, interaktiva och tillfredsställande skjutspelen som någonsin släppts vid den tiden. Om vi ​​går tillbaka nu är det klart daterat och bara imponerande i efterhand. Halva livet 2 tog all innovation från det första spelet och lade till fysik som inget spel någonsin gjort. Enbart gravitationspistolen var ett under som på många sätt inte har matchats sedan dess, förutom gravitationshandskarna i Halveringstid:Alyx, självklart. Även om den kunde ha förtjänat en plats i historien bara för den imponerande motorn som kör den, Halva livet 2Kampanjen hade spelare gripna från början till slut. Det finns en bra anledning till att folk har väntat i över ett decennium på en avslutning av den här trilogin.

Halo 2

Om man tittar på de bästsäljande och mest populära spelen under det senaste decenniet eller så, kan det vara svårt att komma ihåg att det fanns en tid FPS-spel på konsoler var mestadels dåliga. Du skulle få din enstaka gyllene öga här eller där, men även de var i bästa fall besvärliga att kontrollera. Sedan Halo kom med och visade alla hur det gick till. Det fanns fortfarande många ojämna kanter att träna på, men det visade potentialen i att styrspaken siktar i första person samtidigt som den erbjöd ett roligt sci-fi-äventyr som antydde ett mycket större universum. Halo 2 tog den basen och lyckades bygga en FPS som fortfarande känns modern än i dag. Hastigheten, siktningen, feedbacken, rörelsen och allt om striden var inställd till perfektion. Tack och lov hade det spelet en perfekt plats att lysa i form av nya Xbox Live, där Bungie också lyckades uppfinna ett nästan perfekt matchmaking-system utan någon tidigare modell att basera det på. Vi tar för given möjligheten att bjuda in vänner till fester och matcha med slumpmässiga motståndare så lätt, men vi har Halo 2 att tacka för att du satte den standarden.

Resident Evil 2

Det finns mer än mycket att älska med den första Resident Evil. Det var inte på något sätt det första överlevnadsskräckspelet, men definitivt det som tog upp det i rampljuset. Det kom, tyvärr, med några vårtor som du antingen kom att finna förtjusande, som röstskådespeleriet, eller var glad över att se lämnas kvar. De är väldigt lika på många sätt, men skillnaderna som uppföljaren gör driver upp den som en av de största överlevnadsskräckupplevelserna genom tiderna. Till exempel, medan båda spelen har två spelbara karaktärer med sina egna kampanjer, RE2 har inte bara större variation mellan kampanjerna, utan de ändras också beroende på vilken ordning du spelar dem i. Båda innehöll förstås zombies, men uppföljaren var där vi fick några av seriens stöttepelare som Licker. Det är inte en särskilt lång upplevelse, men mellan de många kampanjerna och de upplåsbara hemliga lägena finns det massor av zombiekul att ha här.

Uncharted 2

OK, du kan hävda att den första Outforskad var något av en Gravplundrare rip-off, men manuset blev helt vänt efter Uncharted 2 kom ut. Det första spelet var ett anständigt tredjepersonsskjutspel med lätt pussellösning och några anständiga plattformselement som mestadels stöddes av starka karaktärer. Berättelsen gick ut lite mot slutet, men det slutade med att bli en slags trend för serien som helhet. Uppföljaren, förutom att den fortfarande ser ganska bra ut visuellt, lyfte inte bara spelet till att matcha berättelsen och karaktärerna från den första – allt togs till storsäljande kvalitetsnivåer. Fotograferingen kändes smidig, plattformsspelet roligt och upphetsande, action som pulserande och berättelsen var i perfekt tempo. Detta är spelet som folk pekade på först när de hävdade att spel inte var lika med action-äventyrsfilmer utan bättre.

Redaktörens rekommendationer

• De bästa kommande Nintendo Switch-spelen: 2023, 2024 och framåt
• De bästa Oatchi-färdigheterna att låsa upp i Pikmin 4
• De bästa Nintendo Switch-spelen för en spelare
• De bästa kommande Xbox Series X-spelen: 2023 och framåt
• De bästa kommande PS5-spelen: 2023, 2024 och framåt