De bästa kvinnliga TV-spelkaraktärerna

Trots att de utgör över hälften av världens befolkning har kvinnor blivit kriminellt underutnyttjade som tv-spelkaraktärer, särskilt i rollen som huvudperson. I de tidiga dagarna användes kvinnor i videospel främst som handlingsredskap – prinsessor i behov av att spara och liknande – men några lyckades bryta den formen. Idag har vi en större pool av kvinnor i spel som vi kan peka på som bra exempel på karaktärer som görs rätt, men som helhet känns branschen fortfarande som en pojkklubb.

Det har funnits många problem med att skriva trovärdiga och realistiska kvinnliga huvudpersoner, även för några av karaktärerna på den här listan. De som lyckas träffa målet och ge oss en stark karaktär med sina egna realistiska motiv, styrkor och svagheter är värda att lyfta fram som exempel för framtida utvecklare att ta inspiration från. Vi har fokuserat den här listan på spelbara kvinnliga karaktärer, som antingen en av eller den primära huvudpersonen, och vi har begränsat den till en karaktär per franchise.

Vidare läsning:

• • De mest inflytelserika videospelen genom tiderna
  • 8 spel av Black-utvecklare att kolla in
  • De bästa nyinspelningarna av tv-spel genom tiderna

Samus Aran (Metroid)

När kvinnlig representation i spel nästan uteslutande var begränsad till flickan i nödrollen, inklusive Nintendos egna Mario- och Zelda-serier, kom den stoiske och kapabla prisjägaren känd som Samus Aran. Det som gör hennes debut särskilt anmärkningsvärt är det faktum att absolut ingen uppmärksamhet eller särskild omsorg läggs på hennes kön under spelet. På den tiden antog många bara att hon var en man, men om du lyckades slå spelet tillräckligt snabbt skulle du få ett slut som avslöjade att hon var en kvinna. Vissa kanske anser att detta är ett slags polis, men genom att inte fokusera på Samus kön undergräver spelet spelarnas antaganden och bevisar att en kvinnlig huvudperson är lika kapabel som en manlig huvudperson att bli en klassiker genom tiderna karaktär.

Det enda felet här är det "bästa" slutet för spelet: Genom att slå spelet i snabbare och snabbare steg kan du så småningom få slutet som visar Samus i bikini. Sedan dess har hon också dykt upp i sin Zero Suit, vilket utan tvekan är lika avgörande för karaktären. Men vi måste ändå ge Samus ära för att vara bland de första kvinnliga huvudrollsinnehavarna som var lika coola och dödliga som männen. Bara ignorera Andra M.

Bayonetta (Bayonetta)

Bayonetta är mycket mer än bara en klon av Dante från Djävulen kanske gråter. Ja, båda skapades av samma regissör efter ett studiobyte, och båda spelar i snabba, högoktaniga karaktärsactionspel, men Bayo har en helt egen personlighet. Ur designsynpunkt fanns det mycket att bry sig om. Alla som tittade på henne, utan sammanhanget att spela spelen, kunde lätt anta att hon bara var ytterligare en alltför sexualiserad kvinnlig fantasi för män att dregla över. I verkligheten, Bayo vet hur hon ser ut och undergräver förväntan om att bara vara ytterligare ett sexuellt objekt.

Bayonetta är stark, och inte bara fysiskt. Hennes personlighet lyser igenom i varje ord hon säger och rörelser hon gör. Hon är inte den mest komplexa karaktären, men du kommer snabbt att inse att hennes kvickhet är lika vass som hennes blad. Varje gång en karaktär, eller monster, försöker behandla henne som en försvarslös eller svag flicka, skär hon effektivt ner dem i en brutal attack av ord, kulor och blad. Hon har inget intresse av ett romantiskt förhållande med den manliga skådespelaren, istället för att bli och förbli platonska vän med dem, vilket är nästan ovanligt i videospel.

Ellie (den sista av oss)

Efter en mycket stark karaktärsintroduktion och ett litet spelsegment i Den sista av oss, Ellie tog på sig en huvudroll i spelets uppföljning, Den sista av oss del 2. Hon hade inte bara det enorma ansvaret att ersätta den tidigare huvudpersonen Joel, utan hon fortsatte också med en berättelse som många trodde inte behövde en uppföljning. Efter en uppviglande incident som vi inte kommer att förstöra, går Ellie ut på ett hämndsökande som utmanar hennes moral och perspektiv varje steg på vägen. Även om hon ibland är känslomässigt och fysiskt sårbar, är det på ett otroligt mänskligt sätt som inte på något sätt påverkas av hennes kön.

Ellie är tuff. Hon vet hur man överlever i en postapokalyptisk värld fylld av zombieliknande klickare och andra människor lika desperata som hon är att överleva. De beslut hon fattar och de handlingar hon vidtar har orsakat många diskussioner om huruvida folk håller med henne eller inte, vilket vi anser är ett tecken på en framgångsrik skriven karaktär. Oavsett vilken sida av diskussionen du hamnar på är det svårt att förneka att Ellie är ett av — om inte det — bästa exemplen på någon karaktär i ett spel, kvinnlig eller inte.

Chun-Li (Street Fighter)

Chun-Li har ofta kallats "videospelens första dam." Även om den titeln är lite överdriven, är inte hennes inflytande på kvinnlig representation i spel, särskilt fightingspelsgenren. Chun-Li tog en liknande väg som Samus gjorde, bara utan att en hel rymddräkt döljde hennes identitet. Hon var tydligt identifierbar som kvinna redan från hennes karaktärsporträtt på 1991-talet Street Fighter II, och i själva verket var hon den enda kvinnan på hela listan. Det fick henne att sticka ut, men mer på grund av hennes förmåga att matcha någon av de andra manliga fighters i spelet.

Chun-Li var inte mer sexualiserad än någon annan karaktär i Street Fighter II. Hon hade en något avslöjande outfit och stora ben, men som en fighter vars stil främst fokuserade på snabba och kraftfulla sparkar var det vettigt. Sedan dess har hon banat väg för många fler kvinnliga fightingspelskaraktärer, båda på gatan Fighter-serien och utanför den, och har själv blivit lika mycket av en ikon i serien som Ryu. Hon har visserligen inte mycket karaktär utanför hennes design och fightingstil, men det är i nivå med mängden berättelse och personlighet som ges till någon av skådespelarna.

Aloy (Horizon Zero Dawn)

Två av de största "riskerna" som utgivare verkar fokusera på inom spel är att lansera en ny IP och ha en kvinnlig huvudperson. Sonys Guerilla Games visade att båda dessa farhågor var vilseledda i ett fantastiskt spel med en lika fantastisk kvinnlig huvudroll: Aloy, stjärnan i Horizon Zero Dawnoch det kommande Horisont Förbjudet Väst. Som utstött i en postapokalyptisk värld som styrs av maskiner och en starkt traditionell stamkultur, har Aloy alla fördelar och nackdelar som en utomstående till världens kultur. Hon kan tänka själv, inte hålla med om stammarnas sätt när det behövs och avgöra vad som är rätt baserat på hennes egen övertygelse.

Aloy är inte den enda starka kvinnliga representationen i spelet heller. Andra kvinnliga karaktärer förekommer i ett brett spektrum av roller, från matriarker till skickliga jägare, som ger världen till en realistisk mångfald. Det är inte huvuddraget i berättelsen eller temat för spelet, men bemyndigandet av kvinnor är en ström som du kan känna löpa under ytan genom hela spelet. Det trycker ingenting i ansiktet på dig; Aloy blir aldrig direkt nekad eller objektifierad baserat på hennes kön, vilket bara stärker spelets förmåga att normalisera en stor kvinnlig huvudperson.

Clementine (The Walking Dead)

Clementine delar många likheter med Ellie, bara i en lite yngre form. De introducerades båda som följeslagare innan de tog på sig en huvudroll, de existerar båda i världar översvämmade av zombies och opålitliga människor, och båda är otroligt trovärdiga karaktärer. Clementine var från början anmärkningsvärd i säsong ett av The Walking Dead eftersom hon var en av de få barnkaraktärer som folk faktiskt började tycka om. Hon var fortfarande ett barn och naiv när det gällde många saker, men hon tog inte dumma beslut bara för att utsätta sig själv eller andra för fara och bygga upp en narrativ spänning.

En annan faktor som gör Clementine till en så välskriven karaktär är hur hon utvecklas på meningsfulla sätt. TellTale Games är narrativa och valstyrda, och även om det finns gränser för hur långt du kan tänja på dessa gränser, Det är fortfarande givande att se saker som Clementine lärde sig under den första säsongen påverka hennes handlingar under de efterföljande säsongerna. Hennes kamp i världen, och ännu viktigare hennes svar på dessa kamper, är det som gör henne till en karaktär som är nästan omöjlig att ogilla.

Jill Valentine (Resident Evil)

Det måste finnas något med zombiespel som producerar fantastiska kvinnliga karaktärer för här är vi igen, den här gången med Jill Valentine, stjärnan i flera Resident Evil-bidrag. Hon gjorde sin debut tillsammans med Chris som en av de två spelbara karaktärerna i Resident Evil, den första kvinnliga spelbara i hela överlevnadsskräckgenren, och har aldrig haft en dålig representation. Skillnaderna mellan henne och Chris baserades på deras egna färdigheter och träning: Hon kan välja lås, och han har ett större inventarie, men hon är annars en jämställd medlem av S.T.A.R.S. laget som vem som helst annan. En gång fick hon rubrik Resident Evil 3, och serien började verkligen fylla ut skådespelaren, hon blev bara bättre.

Jill är dock mer än bara en soldat. Hon drivs av sin egen moraliska kompass och kommer att gå emot order eller andra när de går emot dessa övertygelser. Man känner verkligen att hon är en bra person insvept i en fruktansvärd situation.

Yuna (Final Fantasy X)

Det finns massor av fantastiska kvinnor att spela som under hela Final Fantasy-serien. Vi landade på Yuna för att representera serien av några anledningar. För det första är hon utan tvekan lika mycket huvudpersonen i spelet som Tidus även om man går igenom spelet från hans perspektiv. För det andra kom hon till den punkt i serien där produktionsvärdena verkligen utvecklades, så hennes prestation lyser igenom tillsammans med skrivandet. Det här är det första spelet i serien som har röstskådespeleri, och GC-sekvenserna är fortfarande ganska hisnande i hur mycket detaljer och känslor de kan förmedla.

Yuna själv är en mycket komplex karaktär, men du förstår det inte direkt från början. Hon är en kallelse som måste åka på pilgrimsfärd genom Spiras värld för att besegra Sin, ett ostoppbart monster som riktar sig mot alla civilisationer som blir för stora eller för avancerade. Det du lär dig senare, men Yuna visste från början, är att tillkallare dör för att besegra Sin, och att nederlaget bara är tillfälligt. Yuna vet att hon offrar sig själv bara för att ge världen några år av fred, men hon följer med utan att berätta för Tidus. En romans bildas visserligen mellan de två karaktärerna, men det sker på ett så organiskt sätt under resans gång att det känns förtjänat snarare än tvingat. Uppföljaren bråkar liksom med saker, särskilt när det gäller att sexualisera Yuna och de andra kvinnliga karaktärerna, men i Final Fantasy X, träffar hon målet.

Senua (Hellblade: Senua's Sacrifice)

Senua var en stor risk för att utvecklarna var tvungna att spika, inte för att hon är kvinna, utan för att hon också lider av psykisk ohälsa. I ett medium där bara att ha en välskriven kvinnlig karaktär är utanför normen, stapla på ansvaret för Att korrekt framställa något så personligt och intrikat som psykos är en djärv och potentiellt farlig strävan. Tack och lov gjorde utvecklarna massor av forskning och rådfrågade experter – till och med få extra finansiering för spelet från Wellcome Trust, som var kunna sätta laget i kontakt med verkliga människor med psykiska sjukdomar - och det resulterande spelet hyllades för hur väl det utförde Senuas skildring.

Hellblade: Senua’s Sacrifice lyckas slå långt över sin viktklass för ett spel med liten budget. Bara visuella bilder gör det svårt att tro att det inte är en stor trippel A-release, men den otroliga ambitionen med handlingen, karaktären och miljön är saker som vi helt enkelt inte får nog av i branschen. Senua är ett enormt steg framåt i representation, inte bara för kvinnor utan för alla som lider av psykisk ohälsa.

Lara Croft (Tomb Raider)

Vilken lista skulle vara komplett utan en av de mest välkända kvinnliga tv-spelshuvudpersonerna, Lara Croft? Hennes ikoniska status kanske inte hade den bästa början - att vara den mest sexualiserade på den här listan i hennes tidiga marknadsföringsmaterial - men med tiden utvecklades karaktären och fick mycket djup. Denna nya tolkning startar henne som en yngre forskare med stora äventyrsambitioner som dras in i dödliga och farliga situationer. Det första spelet snubblade något i takten i hennes utveckling, då hon sörjde dödandet av ett rådjur ett ögonblick och mörda ett läger av män utan en sekund eftertanke, men när det väl hittat sin fot, levererade det en Lara som är extremt övertygande.

Laras historia är det som gör henne till en så intressant huvudperson att följa. Hon föddes i en mycket rik familj och är fortfarande rik efter mordet på sin far, som hon idoliserade. Men hon väljer att placera sig i prekära situationer i jakten på äventyr, svar och framför allt viljan att hjälpa människor. Medan dessa äventyr ofta innehåller några mytiska eller fantastiska element utanför riket verkligheten är de baserade på verklig kulturmytologi som Lara måste använda sina expertkunskaper om för att reda ut. Hon är lika intelligent som hon är skicklig på att överleva, men samtidigt är hon inte oövervinnerlig och fattar ibland fel beslut. Lara är fortfarande en människa, bara med en övermänsklig drivkraft att aldrig ge upp.

Redaktörens rekommendationer

• Bästa tv-spelserbjudanden för maj 2023: PlayStation, Xbox, Switch
• De bästa nyinspelningarna av tv-spel genom tiderna
• The Last of Us Del 1: bästa vapenuppgraderingarna
• De bästa zombiespelen genom tiderna
• De bästa ljudspåren för videospel genom tiderna