Videospel har genomgått en radikal förändring under det senaste decenniet. Medan allmänheten till stor del såg dem som enkel, eskapistisk underhållning förr i tiden, hade stora företag som Sony och Ubisoft mer ambitiösa planer. 2010-talet såg uppkomsten av mer storydrivna spel, putting ordet "filmisk" i varje gamers lexikon.
Innehåll
- Popcorn snärtar
- Utanför boxen
Vi har varit i en renässans för AAA-spel sedan dess. Titlar som Den sista av oss och Gud av krig har höjt ribban för videospelsberättelser med högt produktionsvärde, bättre manus och framsteg inom prestationsfångst. Hollywood var en nordstjärna genom allt, vilket gav studior ett högt mål att sträva mot. Och 2020 hade det i stort sett uppnåtts. Spelen levererade både storsäljande spektakel och mer nyanserade berättelser, med några som till och med lockade A-lista rösttalang.
Rekommenderade videor
Men 2021 har en del kommit för nära manuset. Den en gång banbrytande Hollywoodiseringen av videospel börjar slå tillbaka, eller åtminstone hämma branschens tillväxt. Några av årets största spel nöjde sig med sommarens blockbusterstatus, men det undersellerar vad mediet kan. TV-spel kan vara så mycket mer än lätt popcorn.
Relaterad
- Fler Ratchet- och Clank-spel ansluter sig till PlayStation Plus Premium
- Det roligaste jag har haft med min PS5 har varit att spela PS4-spel
Popcorn snärtar
När jag ser tillbaka på årets största spel är det bara ett fåtal av dem som verkligen känner att de kommer att hålla med mig efter 2021. Det är inte för att de inte var roliga. Tvärtom, jag hade jättekul att spela några av årets stora biljetttitlar. Men jag fann mig själv njuta av dessa spel på det sätt som jag älskar att titta på en actionfilm på ett megaplex: jag kom, jag såg, jag glömde timmar efter att krediterna rullades.
Ta en av 2021 års klara föregångare till årets spel, Ratchet & Clank: Rift Apart. Det är ett spännande action-plattformsspel som med rätta landade på en fjärde plats på Digital Trends egen nedräkning vid årets slut. Som alla andra blev jag slagen av dess spektakulära dimensionshoppande teknik och dess arsenal av kaotiska vapen.
Jag kunde förmodligen inte berätta mycket om dess narrativa beats, dock; Rift ApartBerättelsen är ungefär så stor sommar som den kan bli. Lätta karaktärsbågar vävs in och ut ur spektakulära actionscener som känns som en slumpmässig samling av nöjesparksturer. Det är i grunden en Marvel-film (utvecklaren Insomniac är studion bakom Marvels Spider-Man) med mycket spänning, men lite substans. Till och med originalspelets kapitalistiska satir har mildrats, vilket gör att det känns oförargligt för så många spelare som möjligt.
Marvel var också i tankarna när jag spelade igenom Halo oändligs kampanj. Tidigare Halo-spel var storslagna rymdoperor som njöt av deras melodrama. Oändlig, å andra sidan, känns stilistiskt oskiljaktig från till exempel Captain America. Det finns en förglömlig stor dålig att skjuta och modiga sidekicks som skämtar varje sekund de får. Spelet verkar till och med skämmas över att vara Halo ibland, och gör självmedvetna stötar på sig själv på samma sätt som Peter Parker hånar namnet "Otto Octavius" i spelet. trailer för Spider-Man: No Way Home.
Både Halo oändlig och Rift Apart sluta känna sig konstigt lika. De bygger på samma Hollywood-formel och använder noggrant humor och spektakel för att motverka dramatik. Far Cry 6 tar samma tillvägagångssätt, mjukar upp dess laddade politiska teman med farsartad komedi som gör att det inte blir för splittrat. Även Deathloop känns snitt från samma tyg, trots att den är uppklädd i flashigare estetik.
Hollywood är inte precis en bastion för innovation. Stora budgetfilmer är pengamaskiner byggda för masstilltal. De strävar efter att dra så stor publik som möjligt, vilket är anledningen till att de kan kännas så formulerade. Studior som Marvel behandlar filmer som ekvationer, som kokar ner kreativitet till en vetenskap. Skådespelsbio är fortfarande en fröjd att titta på, men den driver sällan mediet framåt.
Utvecklare sökte en gång till Hollywood-filmer för inspiration och lånade idéer för att stärka en växande underhållningskonst och ge den legitimitet. Nu börjar storfilmer kännas som en krycka som plattar ut stora spel till samma mall.
Utanför boxen
Det är inte bara en fråga om tonfall. De flesta av årets största spel kämpade för att förena sina narrativa ambitioner med det faktiska spelet på ett meningsfullt sätt. Vad spelare faktiskt gör stämmer sällan överens med historien som berättas. Rift Apart är en uppriktig berättelse om två ensamma varelser som försöker känna sig hemma i ett kaotiskt universum. Skottspelet bygger inte den idén – det är bara en rolig aktivitet mellan mellansekvenserna.
Det är problemet med spel som strävar efter att nå filmiska höjder, men som inte går för långt utöver det. De bästa videospelen tänker på skärningspunkten mellan mekanik och berättelse.Den sista av oss är lika minnesvärt som det är eftersom det får spelare att anta att de är hjälten genom spel, bara för att undergräva den förväntningen. Dess tematiska takeaways om hjältemod är lika effektfulla som de är eftersom spelarna är de som faktiskt utför spelets moraliskt gråa våldshandlingar.
Några av årets mest anmärkningsvärda släpp har samma tillvägagångssätt med stor effekt. Retur sätter spelare i en ångestframkallande tidsslinga som är svår att bryta sig ur (bokstavligen, eftersom det är ett bestraffande hårt spel). Det spelupplägget stärker bara dess större berättelse om en karaktär som återupplever ett ofrånkomligt trauma om och om igen. Metroid Dread är lika effektivt och får spelare att ta itu med konsekvenserna av en series vårdslösa beslut som snöar in i en mardrömslik varnande berättelse. Det är ingen överraskning att dessa titlar tog de två bästa platserna på vår lista över bästa spel 2021.
Vissa mindre spel tog ett liknande tillvägagångssätt. Det krävs två talar om lagarbete och partnerskap genom att tala genom co-op-spel som kräver kommunikation mellan spelare. BlaseballExpansion Era berättade en upprörande historia om farorna med överdrift genom att få själva spelet bokstavligen att kollapsa under en ohållbar lista med funktioner. Inför dina ögon utforskar det gamla "blink and you miss it"-formspråket genom att bokstavligen spåra spelarens ögon, en idé som bara kan existera i interaktiva medier.
Dessa exempel ympar inte bara en filmintrig på ett spel. Berättelserna de berättar fungerar så bra eftersom de är byggda kring lek, ett verktyg som filmregissörer inte har i sin arsenal. Ungefär som en roman och ett stycke levande teater båda kan åstadkomma något som den andra inte kan, har spel ett specifikt språk som tillåter dem att utforska okänt territorium. När de bara strävar efter att replikera filmer tar det bort det som faktiskt gör mediet speciellt.
Spelindustrin har fått kämpa för att bevisa att spel är mer än bara tanklösa leksaker. 2021 stod det klart att mediet verkligen hade passerat den barriären och fått respekt från konstnärliga institutioner, som Tribeca Fest. Med legitimitet uppnådd är det dags för stora studior att sluta tänka på spel som filmer och börja tänka på dem som spel.
Redaktörens rekommendationer
- En av PS5:s mest imponerande exklusiva produkter leder nästa sats av PS Plus-spel
- PlayStation Backbone är en fantastisk mobil spelkontroller, men en dålig PS5-följeslagare
- De bästa videospelen 2021 hittills: Ratchet & Clank, Monster Hunter och mer
Uppgradera din livsstilDigitala trender hjälper läsare att hålla koll på den snabba teknikvärlden med alla de senaste nyheterna, roliga produktrecensioner, insiktsfulla redaktioner och unika smygtittar.
