Vi ersatte Snap för att förbättra multitasking, minska minnesanvändningen, förbättra den totala hastigheten och frigöra resurser framöver för större saker.
Tv-spelssamlingar blir allt vanligare i dessa dagar när företag ser tillbaka på sitt förflutna. Det är bra för spelbevarande, men samlingar som Super Mario 3D All-Stars kan i slutändan kännas underväldigande när slutprodukten är lite mer än en enkel port. Ataris klassiska spelutbud är inte främmande för denna behandling; du kan spela en Atari 2600-spelsamling på i stort sett vilken plattform du vill. På grund av den överväldigande mängden Atari-samlingar där ute kanske Atari 50: The Anniversary Celebration inte verkar vara en övertygande release till en början.
Det är därför det är mer överraskande att det sätter en ny standard för den här typen av spelsamling.
Atari 50: The Anniversary Celebration Trailer
I praktiken känns Atari 50 som en museiutställning som blivit videospel. Det fick mig att känna att jag gick igenom Smithsonians utställning The Art of Video Games för första gången, förutom att allt handlar om Ataris 50-åriga historia. Inte nog med att Atari 50 innehåller allt från Pong till några av de konstigaste titlarna Atari Jaguar hade att erbjuda, men det förskönar dessa spel med trivia, skanningar av spelrelaterat material från tiden och videointervjuer med personer som är anslutna till dem. Alla som älskar spelhistoria är skyldiga sig själva att kolla in Atari 50.
Förmörkar andra samlingar
Digital Eclipse har fört gamla spel till nya plattformar i flera år -- det skapade Atari-spelsamlingar för den ursprungliga PlayStation. Med tiden har det sakta ansträngt sig mer i sitt tillvägagångssätt och gått bortom enbart emulering. Tidigare i år inkluderade Teenage Mutant Ninja Turtles: The Cowabunga Collection the Turtle's Lair, som hade lådor, manualer, annonser, kataloger, serier, TV-programklipp och utvecklingsdokument. Atari 50 tar det ett steg längre genom att omvandla liknande innehåll till utställningsliknande interaktiva tidslinjer.
Från titelskärmen kan du omedelbart komma åt nästan hela Atari 50:s 100-plus speluppsättning. Den verkliga dragningen är dock att välja en av fem interaktiva tidslinjer som berättar Ataris 50-åriga historia. Arcade Origins fokuserar på grundandet av Atari, dess tidigaste framgång, konstiga prototyper och klassiska arkadspel som släpptes från 1971 till 1984. "Birth of the Console" handlar om skapandet, hits och triumfer av Atari 2600, medan "High and Lows" diskuterar videospelskraschen 1983 och hur Atari 5200 och 7800 klarade sig under den.
Kontexten som konsten skapas i och arvet den lämnar efter sig är lika viktig som konsten i sig ...
Samtidigt berättar "The Dawn of PCs" Ataris ansträngningar i PC-utrymmet från Atari 400 och 800 1979 tills den sällsynta Atari Falcon släpptes 1992. Slutligen, "The 1990s and Beyond" täcker allt annat, med tonvikt på Atari Lynx handdator och 32-bitars Atari Jaguar-hemkonsol. Spel dyker upp när spelare navigerar på dessa tidslinjer, och du kan spela dem med en knapptryckning. Som alltid är fallet med Digital Eclipse-samlingar är emuleringen smidig och spelare kan komma åt olika visuella filter och till och med bruksanvisningarna när de pausar.
Utöver det har nästan alla inkluderade spel lite trivia, skannat utvecklingsdokument eller annons, bevarad reklam eller relevant intervju att kolla in. Anmärkningsvärda före detta Atari-utvecklare som Pong-skaparen Al Alcorn och programmeraren Tod Frye dyker ofta upp i dessa videor, men andra framstående industrifigurer som Double Fines Tim Schafer och tidigare Epic Games-utvecklaren Cliff Bleszinski dyker upp för att erbjuda sina tankar. Kontexten skapas i och arvet som den lämnar efter sig är lika viktigt som själva konsten, så det är otroligt att se Digital Eclipses ansträngningar att inkludera all denna kompletterande information.
Fightingspel lever eller dör på deras onlinecommunities. Naturligtvis är grundläggande funktioner som rollback nätkod och cross-play viktiga för ett hälsosamt fightingspel, men Street Fighter 6 går längre genom att skapa en online-hub som hyllar serien och ger spelarna någonstans att umgås mellan tändstickor. Kalla det en metavers om du måste, men i verkligheten är Battle Hub en tredjedel av Street Fighter 6-paketet och kommer sannolikt att vara hem för de samhällen och turneringar som säkerställer att människor kommer att spela spelet i flera år komma.
Det var också fokus för Closed Beta för Street Fighter 6 den gångna helgen, vilket gav mig en andra chans att gå praktiskt i spelet efter att ha blivit kär i det på Summer Game Fest Play Days. De centrala 1-v-1-kamperna är fortfarande en fröjd att spela och betans nya karaktärer – Juri, Kimberly, Guile och Ken – kommer alla med spännande kombinationer och flashiga animationer. Men egentligen blev jag imponerad av grunden som Capcom lägger för Battle Hub och dess konsekvenser för World Tour-läget.
Vad handlar bråket om?
Battle Hub är ett av tre alternativ som spelare kan välja direkt från huvudmenyn i Street Fighter 6, och när det är valt ger det spelarna i uppdrag att skapa en karaktärsavatar som kommer att representera dem. Jag spenderade inte för mycket tid med dessa alternativ, men de verkade ganska djupgående för dem som gillar en detaljerad karaktärsskapare. Efter att ha skapat en blåhårig och ansiktstatuerad fighter, kastades jag in i Battle Hubs futuristiska arkad.
Multiplayer-hubbar som ersättning för enkla menyer är inte ett nytt koncept för fightingspel (Bandai Namco-spel som Dragon Ball FighterZ har gjort detta ett tag). Ändå, för Capcoms första försök till ett, är Battle Hub full av personlighet och saker att göra. Dess skarpblå färger, en uppsjö av skärmar och många spelskåp gör att det känns som den högteknologiska arkaden Capcom vill att den ska vara.
Så fort jag kom in kunde jag gå runt, emotionera och utföra klassiska Street Fighter-rörelser på Hadoken med knapptryckningar. Jag var också nära två kiosker. Vid ett tillfälle kunde jag registrera mig och se turneringar och Street Fighter 6-evenemang, även om inga var tillgängliga för mig under denna stängda beta. Den andra var Hub Goods Shop, där jag kunde köpa kläder och annan utrustning för att anpassa min karaktär ytterligare med den valuta jag samlat på mig när jag spelade.
De andra kioskerna på huvudnivån var inte tillgängliga i denna stängda beta utanför en skärm som visade vilken spelare på vår server som presterade bäst. Jag gick sedan mot arkadskåpen, av vilka de flesta bildar en cirkel runt mitten av Battle Hub. En person måste sitta på varje sida för att starta en Street Fighter 6-match. Även om det är lite irriterande att sitta och vänta på att någon ska spela med dig, kunde jag alltid hitta en motståndare om jag tittade runt på varje skåp. Förhoppningsvis kommer det sista spelet att ha en möjlighet att komma in i slagsmål något snabbare för de som helt enkelt vill hoppa in i det.
De bästa skräckspelen har alla något gemensamt: Förmågan att ge en känsla av obehag över att någon eller något är på svansen - med olycksbådande planer på att ta dig ut. Spel har bara blivit mer skrämmande i takt med att tekniken har utvecklats, och med så många utmärkta skräckspel är det dags att sätta strålkastarljuset på de läskigaste spelen vi någonsin har spelat.
Lyckligtvis finns det ingen brist på titlar som är designade för att skicka dig in i en hjärtepåverkande och adrenalinpumpande frenesi, och vi har lyft fram några av våra favoriter nedan. Vissa av dem lutar åt handling, medan andra är mer fokuserade på överlevnad, med några alternativ däremellan. Det enda de alla delar är att de är designade för att få dig att känna att vad som helst kan lurar runt nästa hörn.
