Som titeln antyder, Allt överallt på en gång finns överallt nu för tiden. Filmen, från regissörsduon Dan Kwan och Daniel Scheinert, spelar Michelle Yeoh (Hukande tiger, gömd drake) som en kvinna som hamnar i ett vilt äventyr genom multiversum, och det har snabbt utvecklats till en mainstream hit med sin blandning av sakkunnigt koreograferad action, upprörande komedi och innerliga känslor.
Tillsammans med att bli ännu en kassasuccé för den oberoende filmstudion A24, Allt överallt utmärker sig för sin unika, småskaliga inställning till filmskapande, med Kwan och Scheinert (tillsammans känd som "The Daniels"). att inte ta in en stor studio för visuella effekter för att hantera filmens utbud av surrealistiska element och (till synes) effektdrivna sekvenser. Istället sammanställde paret ett litet team - endast sju personer är krediterade för filmens visuella effekter - ledd av visuella effekter handledare Zak Stoltz (Breakarate). Med honom i laget var den ledande konstnären för visuella effekter Ethan Feldbau (Ghost Ghirls), som arbetat med de två Daniels och Stoltz på tidigare projekt.
Rekommenderade videor
Digital Trends pratade med Stoltz och Feldbau om hur de fick det småskaliga tillvägagångssättet att fungera för Daniels storslagna vision för Allt överallt på en gång, och hur det är att se den oberoende filmen nå sådana oväntade – men välförtjänta – framgångar bland den allmänna publiken.
Digitala trender: Allt överallt kan ha en av de kortaste listorna över Visual Effects-krediter från någon film jag har intervjuat VFX-teamet på. Var det avsiktligt att hålla laget litet?
Zak Stoltz: Jag måste säga, mot slutet [av efterproduktionen] var vi verkligen som, "Behöver vi få fler människor? Om vi gör det kommer listan att bli större!” Men det var ett medvetet beslut att hålla den riktigt liten, och det var också en funktionell sak. Ursprungligen kom Dan och Daniel till mig för att leda de visuella effekterna för den här filmen eftersom de inte riktigt gillade att arbeta med ett större [efterproduktion] hus. De ville se till att de hade en mer intim kontakt med artisterna och kunde hjälpa till med en del av sakerna själva. På [deras film från 2016] Schweizisk arméman, de arbetade med ett större posthus och älskade inte upplevelsen. Det slutade med att de gjorde många effekter själva. Så de tänkte: "Varför inte bara göra allt [på den här filmen] som den här mindre DIY-grejen?" Och sedan var Ethan den första jag tog med mig.
Ethan Feldbau: Zak var den första anställde, som handledare för visuella effekter, och sedan anställde han mig. Men jag hade tidigare arbetat med Daniels som produktionsdesigner för några av deras tidigare videor. Vi gick också på college tillsammans. Jag hade precis slutat jobba med Zak på en av hans egna shower, kallad Breakarate, som konstnär för visuella effekter. … Det var så det hela började: Bara vi två. Zak var VFX-handledare, som kom på hur man organiserar, hanterar, bjuder, schemalägger, bearbetar, anställer och tänker igenom logistiken i det. Jag har en art directors bakgrund. Så ett tag kunde jag göra en stor mängd idéer med det här lilla teamet för att ta reda på hur jag skulle ta orden från manuset och göra dem visuella.
Och sedan blev produktionen mörk precis när de avslutade inspelningen på grund av lockdown. Det gav oss faktiskt lite extra tid att vara en väldigt liten besättning medan alla kom på hur vi skulle gå vidare med filmen.
Visuell effektproduktion innebär ofta så mycket delegering av arbete på vissa element, men du hade inte många människor att delegera till. Hur formade det din inställning till arbetet?
Stoltz: Tja, en stor del av att det är som det var, är att vi inte hade några pengar. Det var den stora uppgiften jag var tvungen att ta reda på. Ethan kommer att vara den första att berätta att jag blev lite outhärdlig innan jag äntligen lärde mig att bara släppa taget och låta saker och ting vara som de skulle bli. [Inledningsvis] var det som, "Okej, har vi råd att ha en tredje person på i en vecka? Har vi råd att göra det eller det?” … Det fanns ett separat belopp [av finansiering] som hade avsatts för denna process det gick inte så att de kunde gå till ett större VFX-företag, men vi tänkte "Nej, vi har det", och det slutade med att det stannade internt. Så det var lite av en risk med hur vi gjorde det, men det slutade med att vi bevisade att det kunde fungera. Så det var ett lyckat experiment.
Feldbau: För 10 år sedan arbetade jag på ett kommersiellt postproduktionshus i Boston Förslaget med Sandra Bullock och Ryan Reynolds. Filmen hade ett team för visuella effekter på fem personer – samma storlek som vår film, men för en film som inte alls var visuell effektintensiv. På den här filmen fann Zak sig själv med en mycket visuell-effektintensiv film som vill göras intimt, som Daniels musikvideor var, med ett gäng vänner som arbetar tillsammans. Utmaningen var: Hur skalar man realistiskt upp den där intima processen utan en flerskiktad och strukturerad visuell effektavdelning och allt mellanting som vanligtvis händer på en film? Det var svårt.
Ett element som en stor VFX-studio vanligtvis skulle ta till bordet är den typ av datorresurser som krävs för att bearbeta och rendera de enorma videofilerna för en film som denna. Hur hanterade du den aspekten av processen?
Feldbau: Tja, jag kan definitivt säga att den här filmen inte kunde ha gjorts på detta sätt för tio år sedan. … Du kunde inte ha suttit hemma med en billig arbetsstation och gjort 4K bilder snabbt. Det kunde bara inte ha hänt. Men tekniken har förändrats. Zak var briljant på att plocka ihop lämpliga arbetsstationer för oss på vår blygsamma budget. Det var väldigt viktigt. Och ett komplement till det är det faktum att eftersom vi hade lite av en stenografi att arbeta med Daniels och kände till deras egenheter och processer för improvisation — och även vad de gick för med det här — vi skulle kunna jobba snabbare än om vi måste träna en hel grupp på hur allt ska se.
Stoltz: Ja, eftersom det var en liten grupp var det inte svårt att komma på samma sida. Jag kunde hoppa på en Zoom med fyra personer och säga, "Så här ska vi göra det här." Vi hade mycket show-and-tell på morgnarna. Men Ethan och jag, våra vägar inom postproduktion har varit väldigt olika. Jag har aldrig jobbat med ett större posthus. Jag har bara gjort visuella effekter själv, eftersom jag behövde dem för mina egna projekt. … Jag har också arbetat på fyra eller fem av Daniels musikvideor, och vi regisserade en musikvideo tillsammans. Det har varit ett långt förhållande. Så det var lättare för mig att gå in i det här med ett litet team.
Det var som en användbar okunskap om hur processen skulle se ut med ett större team. Jag tänkte, "Åh, vi har ett litet team, så vi gör som vi brukar göra, men för en film!" Och vi bara höll fast vid det vi visste och lärde oss saker vi inte visste, för det är vad vi alltid har Gjort. När det gäller saker som renderingar har vi bara satt upp en process baserad på vad vi hade tillgängligt för oss. Vi skulle säga, "Ställ in saker att rendera över natten när du är klar med arbetet", och sedan skulle vi bara ta reda på det på morgonen. Vad var din längsta återgivning, Ethan?
Feldbau: Det var typ 30 timmar eller något.
Stoltz: Så, med något sådant, var det som, "Okej, det är en helg." Det handlade om att veta vilka begränsningar vi hade och arbeta inom dessa begränsningar. Du hör det hela tiden: Du kan göra det bästa när du arbetar inom dina begränsningar i motsats till att försöka göra allt du vill göra. Så många av effekterna i den här filmen verkar mycket större, men de gjordes faktiskt på mycket enklare sätt än du skulle göra i en traditionell pipeline.
Det var väldigt lite CG till exempel. "Allt bagel" var ett förrenderat element som kom samman i bilden, med en massa 2D-effekter skiktade över toppen av den. Den huvudsakliga bageln vi använde under hela filmen var bara ett element som vi återanvände om och om och om igen. Vi bråkade bara med det på en massa sätt för att få det att kännas annorlunda.
Var det några skott som utmanade ditt lilla team mer än andra?
Feldbau: Ja, och några av dem kanske inte är de bilder du förväntade dig, eftersom effekterna är ganska osynliga. Filmen tillät oss att vara lite ofullkomliga med vår fysik, lite ofullkomliga med hur den gjordes. Jag citerade ofta Robert Zemeckis Vem inramade Roger Rabbit som en live-action tecknad serie som hade egenskaper som vår film: Gjord för hand, utan datorer, som ett projekt där de fick utseendet rätt – och det är allt du verkligen behövde.
Till exempel gjorde jag en relativt enkel, matt målning av IRS-byggnaden i 2D. Normalt skulle du göra den här bilden i 3D, men när vi behövde den var vi väldigt måna om budgeten och försökte vara väldigt minimala med vår besättning. Jag försökte det i 2D, nästan som en handritad målning.
Stoltz: Det här är bilden där vi går mot utsidan av IRS-byggnaden, förresten, och kameran lutar upp och du ser hela byggnaden och himlen. Det var bara en envåningsbyggnad [där den filmades], så allt ovanför var en matt målning.
Feldbau: Exakt. Och vi hade tänkt: ”Ja, det kunde läggas ut på entreprenad. Det skulle kunna göras i 3D. Men lockdown är nytt och vi hänger alla bara hemma ändå." Så vid den tidpunkten var det kostnadseffektivt för mig att spendera tre dagar med att umgås i Photoshop och skapa den här byggnaden. Det var ett lämpligt tänkesätt för det elementet. Och även om den matta målningen inte är så perfekt som en dator skulle kunna göra, låter filmens live-action tecknade kvalitet det fungera. … Dessa upplevelser och experiment öppnade liksom upp en konversation när man gjorde den här filmen, att ibland är din första tanke på hur man uppnår en effekt inte det enda sättet att göra det.
Jag tyckte det var intressant att notera att nästan alla som listas i de visuella effekterna för filmen har regisserat kortfilmer eller musikvideor själva. Det är inte vanligt, enligt min erfarenhet.
Stoltz: Alla som gjorde visuella effekter på den här filmen är också regissörer. Vi har alla regisserat saker - och inte bara något på gymnasiet. Vi har alla regisserat professionellt. Så vi har den här känslan av tillit till varandra att veta att om vi ger något till någon så är det inte det som om de bara någonsin har känt till det typiska systemet att få ett skott, göra en del av det och flytta på. Vi är alla människor som har varit tvungna att hitta lösningar på riktigt svåra problem medan vi arbetar med våra egna projekt. Insåg att det så småningom satte tonen för resten av filmen för mig, och jag kunde slappna av lite mer om tid och budget.
Det här är den typen av film där det är svårt att ta reda på var de visuella effekterna finns och vad som görs praktiskt. Bidrog det till dina styrkor också, som både VFX-artister och en del av ett så litet team?
Stoltz: Ja, den enda anledningen till att vi kunde göra det med ett litet team är att det är så det fungerar med Daniels. Ingen av oss går in i ett projekt och tänker "Åh, gör bara de där visuella effekterna" eller "Vi kan bara göra allt det där med visuella effekter." Varje gång någon kommer till mig med ett jobb tenderar jag att säga: "Kan du göra det praktiskt istället?" Det kräver mycket samtal. … Det börjar alltid med en praktisk bas, och sedan förbättras den med visuella effekter efter behov. "Racacoonie" [tvättbjörnen under kockens hatt] är en som kommer att tänka på som vi inte gjorde något med. Det fanns noll visuella effekter på Racacoonie.
Finns det en VFX-bild du är särskilt stolt över i filmen? Har du någon favoritscen du jobbat på?
Feldbau: Det gör jag verkligen. Jag måste göra bilden av säkerhetsvakten som kommer över båsen spridda örnen och... landar. Du vet skottet. Örnen landade verkligen med den. Det skottet är publiken. Det är ögonblicket du går på teater för, och du hör alla reagera på det. Vilken tur att ingen annan var lika exalterad över att ta den, och att den kommer att finnas där för att sätta punkt för min effektrulle för alltid.
Stoltz: Jag visste att du skulle älska att göra det, så jag gav det till dig!
Feldbau: Tack, Zak! Det var verkligen en gåva.
Stoltz: För mig var det ögonblicket nära slutet när bageln kommer in i IRS-byggnaden. Jag stirrade på bilden för... Wow, jag vet inte ens. Det där skottet tog lång tid. Det var så många element. Kameran går genom hennes ögon, och sedan finns det alla dessa människor som faktiskt inte var där men togs på green screen senare, och då var vi tvungna att ta reda på vad bageln gör när vi väl introducera det. Jag påbörjade den bilden sex månader innan den faktiskt var klar.
Vi skapade många effekter medan de redigerade filmen, så det var en väldigt lång, kreativ, frustrerande men också tillfredsställande process att upprepa saker och ha 30 versioner av ett skott innan vi var som, "Okej, det här är bra." En del av det höll bara på att ta slut på klockan, som "Det här är bra, men kan det bli bättre?" Vi fortsatte bara så länge vi kunde. Konsten är aldrig färdig, den är bara övergiven, höger?
Hur har det varit för dig att se den positiva responsen på filmen efter att ha jobbat med den så länge och så nära?
Feldbau: Det har varit fantastiskt. Jag sa nyligen till Zak: "Det här måste vara vad Rebecca Black kände för när fredag blev en stor grej!”
Wow. Jag förväntade mig inte att Rebecca Black skulle nämnas i den här intervjun.
Feldbau: Höger? Men vi levde den här filmen. Vi började med det här i november 2019, och jag var isolerad med det så länge. Det fick mig att gå igenom isoleringen av pandemin, så det var en mycket viktig del av mitt liv. Du gör det inte för uppmärksamhet. Du fokuserar bara på hur man får det att tala tydligt och hur man får det att fungera. Det här har varit mitt första ögonblick av något jag har arbetat med att gå ut och låta alla prata om detaljerna i vårt engagemang. Det har varit väldigt trevligt och jag har fått många komplimanger.
Stoltz: Det är konstigt, för jag har varit borta från sociala medier ett tag, och nu känner jag den här intensiva pressen att gå in där igen och säga, "Åh, hej... fans? Har jag fans?” Det är en konstig sak, men det är också väldigt coolt. Jag tycker om att se artiklarna som kommer ut eller höra, "Åh, det är så galet att de gjorde det här med fem personer!" Vi hade några fler personer som hjälpte till, men det var verkligen runt fem personer som gjorde över 80 procent av över 500 skott. Så det är en vild upplevelse, och det är också mycket glädjande, för vi ville alltid att det skulle vara en del av historien.
När filmen först kom ut var det inte många som pratade om den, men nu är det som, "Åh bra, sågs!" Vi känner att vi gjorde ett bra jobb och det är denna imponerande sak som vi alltid tyckt var imponerande. Jag är glad att andra människor känner igen det, för det är något som var riktigt svårt att skapa, och det gör att det känns värt det.
Dan Kwan och Daniel Scheinerts Allt överallt på en gång är just nu på bio.
Redaktörens rekommendationer
- Oscarsbelönade regissörer av allt överallt allt på en gång om att skapa 2022 års mest gripande sci-fi-film
- Aliens, uppgraderingar och Dolly Parton: bakom The Orvilles VFX
- Michelle Yeohs 5 bästa Hollywood-framträdanden
