Digitala trender Personalval: Våra favoritfilmer 2018

Det fanns många fantastiska filmer under 2018, från massiva biljettkassor som Avengers: Infinity War och Svart panter till konstfull indie, inklusive ett stort steg upp för Netflix när det gäller att bli tagen på allvar i filmvärlden (se Balladen om Buster Scruggs). Vi har alla våra favoriter, och var och en av oss har utan tvekan haft några heta diskussioner med vänner och familj vid det här laget om årets bästa filmer. Det är halva nöjet, eller hur?

Filmer är personliga, och det som är värdefullt för en tittare eller kritiker kanske inte resonerar på samma sätt som någon som sitter bredvid dem på teatern. Det var därför vi kontaktade Digital Trends kontor för att hitta en rejäl lista över vår personals favoritfilmer under året. Vi rekryterade till och med några personer från vår brorsajt 

Manualen för att få ett mer varierat urval av åsikter. Nedan är vår lista över filmerna som gjorde 2018 minnesvärt.

"Redo Player One"

Rick Marshall – Bidragande redaktör

Som en hel del andra människor som växte upp under 80-talet, är jag i den måldemografiska favoritplatsen för Ernest Clines roman från 2011 Klar spelare ett. Berättelsens upprop till filmer, tv och andra olika nördiker från den eran träffade alla de rätta nostalgiska tonerna för mig. Så när Steven Spielberg – mannen som gjorde de flesta av mina favoritfilmer på 80-talet – gick med på att regissera filmen anpassning, mina förhoppningar var mycket högre än de borde ha varit, särskilt med tanke på hur ofta projekt som denna höst platt.

Än, Klar spelare ett slutade med att överträffa mina förväntningar på nästan alla sätt. Filmen bjöd på allt spektakel av det virtuella universum OASIS på ungefär det sätt jag föreställde mig när jag läste Clines roman. När filmen avvek från källmaterialet gjorde den det på ett sätt som lade till överraskningar utan att kompromissa med berättelsens hjärta. Där Clines roman kändes lite ihålig, fyllde Spielberg tomrummet med känslomässig substans och såg potentialen i karaktärer som James Halliday, vars djupt personliga skäl för att skapa OASIS resonerar med alla som någonsin hittat en fristad från ungdomsstress i en fantasi värld.

De Klar spelare ett romanen gjorde sig till synes oanpassbar genom att presentera det ena fullsatta slagfältet efter det andra befolkat med berömda — och upphovsrättsskyddade — fiktiva karaktärer, men på något sätt lyckades Spielberg leverera alla de episka synerna och ljuden de där kulöra ögonblicken förtjänade. Klar spelare ett kanske inte den bästa filmen 2018, men det var den som fick mig att jubla högst, känna bredaste spektrumet av känslor, och de mest angelägna om att se det hela igen i samma ögonblick som krediterna rullad.

'Förintelse'

Ryan Waniata – Redaktör för hemmabio och underhållning

Det fanns många filmer på min kortlista i år, inklusive den senaste Spider-Man: Into the Spider-Verse, som inte bara var förvånansvärt smart och välspelad utan också en av årets mest estetiskt nyskapande filmer. Men ingen av dem, inte ens Spidey-versen, kom i närheten av att skaka min värld som Förintelse. Regisserad av den växande sci-fi-visionären Alex Garland, och hämtad från en serie romaner från Jeff VanderMeer som många trodde var oanpassningsbara, Förintelse var en av de mest störande och fängslande bitarna av sci-fi-skräck jag har sett på senare tid.

Lika delar tankeväckande, chockerande och hisnande vacker, Garlands film undersöker de inre frågor vi ställer oss själva i de mörkaste timmarna av självreflektion. Vad är sentience? Vad innebär det att vara människa? Vilken är vår plats på denna markbundna bolldykning genom ett ständigt expanderande multiversum? Kanske frustrerande för vissa, Förintelse gör inga försök att svara på dessa frågor, utan drar oss istället helt enkelt genom det reaktionära vågor som uppstår när vår högtidliga värld interagerar med en yttre kraft bortom vår förståelse av verklighet.

Filmen driver oss att ifrågasätta allt inom oss själva, även när den serverar en mardrömslik värld av elakartade skapelser och munlösa monster. Fanns det något från 2018 som var lika skrämmande (och spännande) som björnmonstrets torterade skrik? Jag tror inte det. Som med hans briljanta film om A.I., Ex Machine, Garlands senaste tur lämnar inget annat att göra än att vänta med häpen andetag för att se var han ska fokusera sin lins härnäst.

"Vill du inte vara min granne?"

Luke Larsen - Biträdande redaktör

För att citera Mister Rogers själv, "Om du letar efter hjälparna vet du att det finns hopp." Vilken person med en internetanslutning behöver inte något av det? Massskjutningar. Politisk omvälvning. Rasspänningar på topp. En snabb reflektion över det gångna året kan fylla dig med en hopplös känsla av rädsla. Mer än någonsin behöver vi filmer som Kommer du inte vara min granne? att lysa upp vägen framåt.

Dokumentären är en titt på livet och karriären för en särskilt speciell person i amerikansk kultur: Vår gamle vän Mister Rogers. Filmen kommer omedelbart att påminna dig om bättre dagar, särskilt om du växte upp med Rogers och hans grannskap av karaktärer. Men det dröjer inte kvar i nostalgins bekvämligheter. Utan att skygga för svåra frågor ser vi Fred Rogers ta itu med allt från presidentvalet lönnmord och rasmässig orättvisa mot sin egen uppväxt och privatliv - naturligtvis gjort på ett sätt bara han kunde.

Du kommer aldrig att tänka på den ödmjuka barnshowen på samma sätt. Men var varnade: I slutet kommer du att ha mer än bara en förnyad känsla av hopp i mänskligheten. Du kanske bara undrar hur du kan vara en av medhjälparna.

"Galna rika asiater"

Arif Bacchus – Personalskribent

Jag går aldrig på bio, men med Galet rika asiater skapade rubriker 2018, jag var tvungen att kolla upp det. Med en helt asiatisk skådespelare i huvudrollen, skildrade filmen betydelsen och betydelsen av asiatisk kultur som aldrig förr. Borta var de stereotyper som porträtteras av typiska filmer, ersatta av en uppsättning asiatiska karaktärer med välrundade personligheter som gjorde en annars klyschig romantisk komedi till en intressant och levande berättelse.

"Paddington 2"

Gabe Gurwin – Bidragsgivare

Jag förväntade mig inte att en uppföljare skulle bli min favoritfilm för året, och jag förväntade mig verkligen inte att den skulle handla om en talande björn från mörkaste Peru, men Paddington 2 är inget mindre än ett mästerverk. Regissören Paul King bygger på den snälla, hjärtevärmande och rent ut sagt roliga formeln som etablerades i den ursprungliga filmen från 2014, och regissören Paul King fördummar inte humorn eller teman för att tilltala yngre tittare. Istället betyder "familjevänlig" faktiskt det alla kan njuta av denna berättelse om en björn som felaktigt fängslats för stöld av en popup-bok.

Hur fånig och enkel premissen är, Paddington 2Hela skådespelaren engagerar sig i filmen helt och hållet, med Ben Whishaw som återigen ger den titulära björnens glada och empatiska röst. Nykomlingen Hugh Grant är också briljant som skurken Phoenix Buchanan, och skämtar med sin egen karriärs upp- och nedgångar i en roll som fungerar som en perfekt folie för allas favoritmarmeladälskande unge.

"The Ballad of Buster Scruggs"

Jacob May – Kopieringsredigerare

Under flera möten under den senaste månaden har jag mer eller mindre hört samma sak: Netflix originalprogram tenderar att vara bra, men streamingtjänsten saknade sin egen enastående film - tills nu. Balladen om Buster Scruggs ändrade den uppfattningen.

Med Joel och Ethan Coens stjärnkraft som författare och regissörer, använder filmen sex vinjetter för att måla dystra berättelser om det gamla västern. Varje novell slår an en unik ton, förenad under filmens övergripande tema död.

Det kan vara slitet territorium för Coens (se Inget land för gamla män, Fargo, etc.), men tonskiftningarna mellan de sex berättelserna visar varför brödernas skapelser alltid är värda att titta på. Från en slapstick-sociopat till en lemlös och talsam scenartist, du blir fäst vid varje huvudkaraktär - även om du redan har en bra uppfattning om deras öde.

'Märka'

Riley Winn – Samordnare för sociala medier

Vi minns alla att vi spelade spelmärket som barn. Filmen Märka är baserad på en artikel på Wall Street om en verklig grupp vänner som aldrig slutade spela barndomsspelet, inte ens efter 30 år.

Det var lätt för mig att gilla den här filmen av två stora anledningar: För det första är jag nästan 26 och mina vänner och jag "knacka" fortfarande på varandra regelbundet och jag ser aldrig att det tar slut. För det andra inkluderar den stjärnspäckade skådespelaren Ed Helms, Hannibal Buress, Jon Hamm, Jake Johnson och Jeremy Renner. Att sammanföra alla dessa namn med denna idé gav en fantastisk fysisk komedi; Tag är den ultimata man-barn-filmen.

Filmen är inte bara rolig och lek. Anledningen till att spelet är så viktigt för Hoagie (Helms), är att det är sista året han kommer att spela eftersom han är dödligt sjuk. Helms prestation när det gällde det seriösa föll till kort för mig eftersom jag inte kan se på honom på något annat sätt än att vara "Nard-Dog" från Kontoret. Ändå ger filmens slut en söt känsla av vad det innebär att vara bästa vänner och aldrig bli för gammal för att spela.

"Favoriten"

Chase McPeak – Biträdande redaktör för The Manual

Om du gillar tidstypiska filmer med historiskt korrekta kostymer och helt naturligt ljus som håller sig till fakta, Favoriten är inte filmen för dig. Om du gillar tidstypiska filmer med historiskt korrekta kostymer och helt naturligt ljus som tar extrema friheter med tidig 18^thtalets engelska historia – komplett med skrikande drottningar, manipulativa pigor, lesbiska affärer och skyhöga peruker – sedan Favoriten är definitivt filmen för dig.

Går gränsen mellan fakta och fiktiv, Favoriten skildrar de sista åren av Storbritanniens drottning Anne (spelad av den oefterhärmliga Olivia Coleman), som tar upp sin historia kort efter hennes makes död. Längs vägen blir Anne omväxlande kuad och omhuldad av sin mest pålitliga rådgivare och någon gång älskare, Sarah Churchill (Rachel Weisz), och manipulerad av Sarahs listiga och listiga kusin, Abigail Masham (Emma Stone).

Genom allt är Colemans giktfyllda drottning Anne på en gång patetisk, ynklig och lustig, och går från anfall av ilska till förtjusande underhållande och lätt dement (Mitt favoritcitat från filmen: "Jag har beställt några hummer. Jag trodde att vi kunde tävla med dem och sedan äta dem.”) Weisz’ Churchill är den perfekta hetero mannen till Annes komedi, medan Stones karaktär går från empatisk till rent ut sagt osannolik. Du måste titta på det själv för att få hela omfattningen av de tre karaktärernas utveckling, men när det kommer till kritan, vet bara att det inte finns något lyckligt slut - och det är liksom poängen.

"Mandy"

Kommer Nicol – Senior författare

En genreetikett är en bur, och en film som Mandy är för vild för att rymmas av en. Är det skräck? Handling? Regissören Panos Cosmatos hämtar från båda genrerna, såväl som grindhouse, psykedelia och progrock för en film som trotsar enkel kategorisering. Genom sin första halvlek är Mandy en långsam bränning. På 1980-talet, någonstans i Pacific Northwest, bor skogshuggaren Red Miller (Nicolas Cage) med sin flickvän, en artist som heter Mandy (Andrea Riseborough). Hon får ögonen på kultledaren Jeremiah Sand (Linus Roache), som tar hjälp av ett demoniskt motorcyklistgäng (tror cenobiterna från Hellraiser, men med ATV) för att ta henne till honom. Därifrån blommar den långsamma bränningen ut i ett inferno, när Red smider en stridsyxa och ger sig ut för att slakta Sand och alla hans allierade.

Och vilken slakt det är! Det här är utan tvekan den mest "metalliska" film jag sett på flera år. Röda hackar, knölar, krossar skallar; han tar till och med andan för att fnysa en kulle kokain från en glasskärva. Mandy är dock mer doom metal än thrash. Cosmatos tar sin tid och bygger upp spänningen tills det är outhärdligt. När Red ger sig ut för att hämnas har vi ägnat en timme eller så åt att se honom och Mandy i hemlig lycka - ror en båt, tittar på TV och pratar sömnigt om sina favoritplaneter – och hans hämnd bär på en känslomässig vikt. När den sista akten började, kameran stirrade över ett rött, stenigt stenbrott som liknar Mars mer än jorden, längtade jag lika mycket efter rättvisa som Red gjorde, hur meningslöst det än kan vara i den kosmiska ordningen.

"The Dawn Wall"

Parker Hall – Personalskribent

Den här dokumentären följer bergsklättrarna Tommy Caldwell och Kevin Jorgesons 19-dagars bestigning av den svåraste stora väggen i sportens historia. Men den här Red Bull-finansierade filmen är mer än adrenalindrivna drönarbilder och fysiska prestationer. Det är historien om kärlek, förlust och sökandet efter omöjlig tillfredsställelse, berättad genom ögonen på Caldwell, en man som kidnappades av militanter i Kirgizistan och såg senare äktenskapet med sin enda klätterpartner splittras innan hans ögon.

Caldwell var ett tråkigt, stillsamt geni från klippan och kanaliserade sin sorg till en strävan att ta sig upp i något som till och med han trodde kunde vara omöjligt. Men efter nästan ett decennium av att hitta vägar, blodiga händer och outtröttligt letande, visar Caldwell sin kamp till en prestation som gjorde vad bergsklättringsvärlden ansåg omöjligt och, genom att göra det, åstadkom en lika djupgående personlig omvandling.

The Dawn Wall är en respektingivande skildring av gränserna för mänsklig prestation och ett realistiskt porträtt av de personliga och fysiska kamper som krävs för att hamna i historieböckerna. Det är den typen av film jag kommer att tänka på resten av mina dagar.

"Avengers: Infinity War"

Greg Nibler – Bidragsgivare

När jag växte upp var jag ett stort seriefläkt och läste en mängd olika superhjältesagor. När jag blev äldre slutade jag med att gå vidare till andra former av underhållning, men det är något med en bra serieroman som inte går att matcha. Även om det har funnits några fantastiska fristående superhjältefilmer tidigare, har ingen någonsin försökt på vad Marvel Cinematic Universe har åstadkommit.

Det är därför – efter 18 filmer som spänner över ett decennium sedan Iron Man startade allt – Avengers: Infinity War är en så bra film för mig. Kombinationen av mängder av karaktärer som alla hamnar i samma film, med sammanvävda berättelser, kunde lätt ha varit en katastrof. Istället blev det ett extremt underhållande och överraskande känslomässigt "best of" för MCU.

De mörka undertonerna hjälper bara till att understryka hur mycket vi alla har kommit för att njuta av dessa karaktärer. Visst, vissa av filmerna är bättre än andra, men den fantastiska castingen av dessa filmer (och i det här fallet, den otroliga regin av Russo Brothers) kompenserar mer än för det. Fast vi har fortfarande Avengers: Endgame under 2019, och kanske överlämnandet av facklan till Captain Marvel för nästa fas, kommer det att bli extremt svårt att återerövra magin i denna serie av filmer. Dessutom är det bara roligt att luta sig tillbaka och se superhjältar kasta blixtar mot varandra medan en stor rymdöversittare försöker ta ut hälften av universum.

'Sökande'

Julian Chokkattu – Redaktör för mobila och bärbara produkter

Det är inte varje dag som du får se en film från en datorskärms perspektiv, och även om det verkligen inte är den första i sitt slag, Sökande är en uppfriskande originell idé med massor av vändningar som håller dig ständigt på kanten av din stol. Det är en berättelse om en pappa (John Cho) som letar efter sin försvunna dotter (Michelle La), och mysteriet reds ut genom en datorskärm, säkerhetskameror och videoflöden online.

Det som gör filmen relaterbar är användningen av onlinetjänster och teknik som vi alla är bekanta med – från Facebook och Venmo till Tumblr, MacOS och Windows. Det kan vara hjärtskärande ena stunden och roligt i nästa. Det finns också gott om rika detaljer och påskägg om du tittar bortom handlingen på skärmen, en punkt som författarna använde för att skapa världen Sökande känns mycket mer verklig.

Sökande är en smart film som förstår hur den genomsnittlige Joe använder teknik och internet, och de utmärkta prestationerna lyfter den till något du kan investera i känslomässigt.

'Svart panter'

Jenny McGrath – Senior författare

Även om jag är en av de människor som vanligtvis måste dras till en biograf, såg jag Svart panter inom en vecka efter öppningen. Jag ville inte bara se Wakanda i all sin glans på bioduken, jag ville faktiskt vara omgiven av en skrattande, klappande, flämtande publik. Biljettkassan- (och hållare) sprängfilm var ett fenomen. Fråga bara staden Wauconda, Illinois.

Även om den har de explosioner, galna prylar och biljakter man förväntar sig av en superhjältefilm (för att inte tala om de bländande kostymerna), Svart panter ger också komplexa karaktärer och tankeväckande teman. Du kanske inte går in i filmen och förväntar dig att skurken ska få dig att gråta, men Michael B. Jordans Killmonger hade några personer på teatern som snusade mot slutet.

"En lugn plats"

Genevieve Poblano – Innehållshanterare

En lugn plats är en av årets mest unika och underhållande thrillers. Från dess storyline utanför boxen till dess obefläckade ljuddesign är det definitivt värt att kolla in. Att se den här familjen navigera och överleva i en ödslig, postapokalyptisk värld i tystnad – där döden kan orsakas av en nysning – är verkligen skrämmande.

Även med mycket minimal dialog levererar John Krasinski och Emily Blunt rika prestationer. Sambandet jag utvecklade med huvudpersonerna och den ständiga rädslan för de mystiska varelserna på fälten höll mig vid kanten av min stol. Precis som resten av publiken var jag tvungen att följa med på den här familjens spännande och skrämmande resa för att upptäcka deras öde.

"romer"

Rob Oster – Kopieringsredigerare

Alfonso Cuaron vann Oscar för regi för sin sista film, 2013 Allvar, och den mexikanska auteuren kommer sannolikt att vara med i det loppet igen i år med Roma, ett semi-självbiografiskt och utsökt realiserat porträtt av en familj som går isär mitt i politiskt tumult i början av 1970-talets Mexico City.

Inspelad av Cuaron själv i vackert svart-vitt - han skötte tydligen allt på den här filmen förutom skådespeleriet och cateringen - Roma är en löst plottad och medvetet film som drar in dig i karaktärernas liv genom att följa dem när de utför sina vardagliga uppgifter.

I centrum av berättelsen står familjens hembiträde, Cleo (Yalitza Aparicio, i sin filmdebut), som tyst strävar efter att hålla ihop hushållet samtidigt som hon hanterar sin egen personliga turbulens. Nykomlingen Aparicio är en uppenbarelse genomgående, men särskilt i två scener som måste vara bland de mest magslitande ögonblicken som filmats i år. Att avslöja mer skulle vara att beröva tittarna filmens magi, men det är säkert att säga det Roma kommer sannolikt att betraktas som Cuarons mästerverk.

Redaktörens rekommendationer

• Alla The Purge-filmer, rankade från sämst till bäst
• Är James Gunns topp 5 lista över favoritseriefilmer korrekt?
• 7 underskattade actionfilmer från 1990-talet du behöver se
• Hur man tittar på Premier League-fotboll var som helst gratis
• 5 andra Nintendo-spel som måste vara en film som The Super Mario Bros. Film