Digitala trender Personalval: Våra favoritfilmer 2019

Det är den tiden på året igen. Tiden då vi samlas runt eldstaden, tar en stund för självreflektion och minns... om alla elaka filmer vi såg.

På Digital Trends är vi mycket som du: Vi älskar filmer. Vi älskar att diskutera dem, debattera dem och framför allt att bråka om dem. Men om det är något vi gillar mer än att prata filmer, så är det att skriva om dem för hela världen att se. Och så, när du är redo för semestern, snälla följ med oss ​​och fira filmåret som var. Här är våra favoritfilmer 2019.

Once Upon a Time … i Hollywood

Rob Oster — Copy Chief

Quentin Tarantino är den bästa regissören som arbetar idag som aldrig har vunnit en Oscar. Once Upon a Time … i Hollywood kan vara filmen som rättar till det felet (han borde ha vunnit för Pulp Fiction för ett kvartssekel sedan).

Tarantinos senaste film är många saker: ett porträtt av en industri och en stad under en kritisk tid av storhet förändring, en klagan över en svunnen era av Hollywood och en revisionistisk snurr på händelserna som påskyndade dess frånfälle.

En medvetet studie av karaktärer både fiktiva och verkliga – inklusive, centralt, skådespelerskan och Charles Manson-familjens mordoffer Sharon Tate – det är Tarantinos mest mogna film hittills. Regissören hämtar karriärens bästa prestationer av Leonardo DiCaprio och Brad Pitt, och, mest imponerande, han gifter sig med denna nyfunna återhållsamhet med de våldsamma tendenser han är känd för att vara anmärkningsvärt gripande effekt.

Avengers: Endgame

Ryan Waniata - Redaktör för hemmabio och underhållning

Man kan kalla detta val den enkla vägen ut. Marvel-monstrositeten levde kvar och vidare vid biljettkassan tills den blev den mest inkomstbringande filmen genom tiderna, samtidigt som den drog en grupp karaktärer i dussintals - och det är bara på superhjältesidan. Men om man lägger undan all bombast och CGI-kaos, Slutspel är en helt unik enhet som med rätta finns på vår lista.

Det som Disneys extraordinära producent Kevin Feige och storfilmsregissörerna Anthony och Joe Russo gjorde med sin Avengers-final har aldrig gjorts tidigare, och kommer kanske aldrig att göras igen. Att knyta samman över 20 filmer – var och en med sina egna egenskaper, smaker och vinklar – från en tidsperiod som sträcker sig längre än ett decennium är en otrolig bedrift. Att göra det samtidigt som man skapar ett känslomässigt, kraftfullt och övertygande spektakel på skärmen är en triumf.

Det finns ingen tvekan om att det finns tillfällen att kritisera och berättelser att ifrågasätta. Men vad är anmärkningsvärt med vad ryssarna skapade med Slutspel är att det, till skillnad från så många avslut, är så nära som det kommer till en perfekt finish. Slutspel är en landning som fastnat. En väl knuten rosett på spiralformade, utdragna serier. Kanske framför allt kändes filmen för mig som en tillfredsställande utandning efter ett andetag som hållits in i 11 långa år. Oavsett vart Marvel, Disney eller andra går härifrån, Slutspel kommer att hålla en plats som en av de bästa finalerna i en multifilmsbåge av sin tid - och troligen långt bortom den.

Boksmart

Jenifer Calle — Handelsskribent

Olivia Wildes regidebut är en uppfriskande beskrivning av vänskap, tonårserfarenhet och sårbarhet. Men om du tror att det är ännu en film som kommer av ålder, är det långt ifrån det.

Booksmart är en komedi om två bästa vänner som ger sig ut på en vild kväll innan gymnasiet. Den följer Molly (Beanie Feldstein) och Amy (Kaitlyn Dever), två obotligt ambitiösa tonåringar som är definitionen av vänners själsfränder. Saker och ting tar en vändning när stjärneleverna kommer till insikten om att offra gymnasieskoj har kommer till en kostnad när de flesta av de populära partybarnen på deras skola också har blivit antagna till Ivy Ligor. Fast besluten att ta igen det på en natt, vad som följer är yachtdykning, Uber-olyckor, nakna barbies och så mycket mer.

Kaoset fångas ur en progressiv synvinkel utan att göra alltför mycket väsen av det. I själva verket finns det inga riktiga vandrande stereotyper eller överdrivna cheesy ögonblick. Filmen är fylld av motsägelser och komplexitet i sen tonår, queer kärlek och kraften i kvinnlig vänskap. Manuset är smart, roligt och varje karaktär är älskvärd på sitt eget sätt.

Filmen fick mycket beröm och Feldstein fick en Golden Globe-nominering för sin prestation. Många beskriver det som den kvinnliga versionen av Superdåligt. Jag säger att det är ännu bättre.

Midsommar

Genevieve Poblano — Innehållshanterare

Regissör Ari Aster (Ärftlig), har skapat en av de mest spännande och vackra skräckfilmerna 2019. Från att huvudpersonen Danis familj dog i början, följt av vad som ska vara en behagligt distraherande resa till Sverige, håller filmen dig obehagligt vid stolskanten. Studio A24 beskriver den här filmen perfekt som en "fruktansdränkt filmisk saga." Det är lätt en av mina favorit skräckfilmer på grund av de oväntade handlingssvängarna, kinematografi och perfekt ackompanjerande Göra.

Uppfriskande nog utspelar sig denna skräckfilm mestadels i dagsljus. Användningen av ljusa färger fångar oskulden i de till synes paradisliknande festligheterna och fungerar som en kontrast till det olyckliga händelser som äger rum i byn, då filmfotograf DP Pawel Porgorzelski lyckas använda dagsljus för att skapa oroande och drömmande scener. Det finns till och med scener inspelade och redigerade för att ta dig in i sinnestillståndet hos de droginducerade hallucinerande offren. Rättvis varning: Den här filmen har en hel del grafiska ögonblick som kommer att göra att mer illamående tittare känner sig obekväma (eller möjligen i chock).

Den vackra och mardrömslika poängen från Bobby Krlic ökar spänningen och passar perfekt ihop med visuell estetik för att hålla dig obekvämt fixerad på de underbara bilderna och konstiga kultiska händelserna plats. Den kaotiska och innovativa ljuddesignen knyter sig verkligen till skräckberättelsen och känslorna i den här filmen, från smärtsamma rop till den överdrivna inandningen och utandningen, som allt bara ökar intensiteten och störande upplevelse av Midsommar.

Fyren

Riley Young — Videoproducent

Jag tror inte att A24 någonsin har gett ut en dålig film, och detta förblir sant med Fyren. Regissören och producenten, Robert Eggers, visar sig återigen vara en mästare på att skapa inte bara förstklassiga skräckfilmer, men också vad som skulle kunna beskrivas som högst uppslukande och detaljerade period-stycken.

Filmen inleds på att huvudpersonen Ephraim Winslow (Robert Pattinson) anländer till en ö, förmodligen utanför New Englands kust, för att påbörja en kontraktsposition som "wickie" eller fyrvaktare. Här träffar han sin handledare och enda följeslagare under hela sin tid på ön, Thomas Wake (Willem Dafoe). Nästan omedelbart känner du spänningen byggas upp mellan de två karaktärerna när du ser Winslow pressas till både sina fysiska och psykologiska gränser. Tillsammans håller de känslomässigt råa framträdanden som ges av Dafoe och Pattinson dig på kanten av stolen rakt igenom den viscerala och explosiva klimaxen.

Tillsammans med det fantastiska skådespeleriet hjälper filmerna från Jarin Blaschke till att skapa den bittra och dystra värld som dessa karaktärer lever i. Användningen av svart-vitt och filmens bildförhållande på 1,19:1 framkallar en klaustrofobisk stämning som är både oroande och inbjudande. Fyren lyckas passa perfekt in i den växande skräckfilmsrenässansen, samtidigt som den fortsätter att driva genren framåt på nya och spännande sätt.

Knivar Ut

Luke Larsen — Dataredaktör

Rian Johnson älskar ett bra mysterium. Oavsett om det är den hårdkokta deckaren om Tegel eller skelettet i garderoben som hemsöker Luke Skywalker i Den sista jedin, det har varit en konstant i regissörens färgstarka karriär.

Knivar Ut kan bara göra det bäst. Johnson njuter av mysteriegenrens klichéer utan att bli för söt, och serverar vändningar som fick mig att gissa ända fram till den bländande slutsatsen.

Det är definitivt det roligaste jag haft på en teater i år, och ändå finns det mer att göra Knivar Ut än bara ett grunt spel Clue. Det finns ett kraftfullt budskap i hjärtat av filmen om immigration och privilegier som hanteras med en mästerlig nivå av omsorg och nyanser. Temat strös igenom som Johnsons många röda sillar, alla rusar ihop i en lysande slutbild som fick mig att lämna teatern med ett leende på läpparna.

Katter

Mathew Katz — Biträdande chefredaktör

Ibland behöver filmer bara ta en rejäl sväng. Tom Hooper, som tidigare regisserade den hemska-men på något sätt-Academy-prisbelönta 2012-anpassningen av Les Misérables, bestämde mig för att bli konstig med Katter. Baserad på Andrew Lloyd Weber-musikalen, lutade sig regissören in i det konstiga genom att använda CGI för att förvandla sin stjärnspäckade skådespelare till hybrider mellan människa och katt. Resultatet är ett fascinerande mix av svindlande koreografi och specialeffekter från Uncanny Valley. Det var därför det kollektiva internet flippade ut varje gång vi fick en glimt av kaoset i sina trailers.
Det här kanske inte är årets bästa film, men det är den mest riskfyllda och mest fascinerande, som fångar allmänhetens fantasi som inget annat under 2019.

Alltid vara min kanske

Joshua Benton — Projektledare

Ali Wong och Randall Park har en rolig kemi på skärmen som återskapar vibbar Superdåligt och andra komedier som kommer av ålder, med twisten att återuppväcka förlorad kärlek som medelålders vuxen.

Dessutom får kameon av Keanu Reeves dig att undra, "Är det så Keanu agerar i verkligheten!?" Jag var fast från öppningsscenen och skrattade under hela filmen och glömde tiden.

Jojo Rabbit

Drew Prindle — Funktionsredigerare

Jag gick in på teatern och tänkte att den här filmen inte skulle vara något annat än en lättsam komedi om ett barn vars imaginära vän är Hitler. Det var så min vän förklarade det för mig, och det var egentligen allt jag visste om att det gick in - så det enda jag förväntade mig att det skulle vara var roligt.

Men Jojo Rabbit är mycket, mycket mer än så. När historien utspelar sig och Jojo får reda på att hans mamma hyser en judisk flicka på vinden i hans hus, blir filmen snabbt en känslomässig berg-och-dalbana. Ena sekunden kommer det att vara förtjusande och sött, och nästa kommer det att vara tungt och hjärtskärande. En scen kommer att vara spänd, och sedan, från ingenstans, övergår den till roligt och upplyftande.

Helvete, ibland kommer det som händer på skärmen att placera dig i motsatta ändar av det känslomässiga spektrumet samtidigt - men förvånansvärt nog är dessa dramatiska svängningar inte skakande eller obehagliga att uppleva. Istället är de spännande. Regissören Taika Waititi dansar mellan filmens motstridiga toner så enkelt att du inte kommer att vara det illamående men hans känslomässiga berg-och dalbana, du kommer att kasta händerna i luften och älska varje sekund av rida.

Parasit

Will Nicol - Senior författare

Bong Joon-ho's Parasit öppnar på Kims, en familj som bor i en källare i en slum i Seoul, som jobbar med gigjobb bara för att ha råd med mat. Så osäker är deras existens att de måste släppa bort Wi-Fi från sina osäkra grannar. En lyckoträff kommer när sonen Ki-woo får en jobbrekommendation från en framgångsrik vän. Denna vän ska åka utomlands en stund och vill att Ki-woo ska ta över som handledare åt dottern till den rika familjen Park. Lurar Mrs. Parkera med förfalskade meriter och smidigt tal, Ki-woo får jobbet och ser möjligheter för resten av hans familj att ta del av händelserna.

Med antagande om falska identiteter infiltrerar Kims hushållet i Park och tar på sig roller som konstlärare, chaufför och en hushållerska, förankrade sig i ett liv i lyx... tills deras plan når en oväntad hake.

Parasit är en listig film, en vild thriller höljd i svart komedi; det är en film som charmar dig innan du sticker in en kniv. Dess smarta plottning matchas av smidigt kameraarbete; varje bild fångar den fantastiska skönheten i Parks egendom och Kims rostiga undre värld.

Dolemite är mitt namn

Luke Dormehl - Frilansskribent

Som Ed Wood, Tim Burtons komiska biopic från 1994 om den titulära B-filmsregissören (eller ännu värre), Dolemite är mitt namn är en spännande biografi skriven av samma manusförfattare, Scott Alexander och Larry Karaszewski. Den här gången vänder duon sina talanger till den verkliga filmskaparen Rudy Ray More, en blivande blaxploitation-stjärna som, ärligt talat, inte var där uppe med tidens Richard Roundtrees och Jim Kellys.

Dolemite är mitt namn är en riktig dold pärla - och till skillnad från 2017 Katastrofkonstnären (baserat på tillverkningen av Rummet), behöver du inte vara intimt bekant med filmen den är baserad på för att tycka att den är rolig – även om den verkligen bidrar till upplevelsen. Filmen innehåller Eddie Murphys bästa prestation på evigheter, som lyckas vara både skandalöst rolig och innerlig på en gång.

Detektiv Pikachu

Patrick Hearn — Frilansskribent för Smart Home

Hur skulle världen fungera om Pokémon var verkliga? Som barn tillbringade jag många lekplatser med att försöka svara på den här frågan med vänner. Detektiv Pikachu svarar smidigt på den frågan. En Machamp arbetar som korsningsvakt och dirigerar trafiken runt en sovande Snorlax. En posse av Squirtle fungerar som brandmän. Octillery tar platsen för en nyhetskameraman. Förutom att lägga till smak till en redan färgstark värld, introducerar inkluderingen av Pokémon-jobb omedelbart tittaren för Rime City och dess kultur.

Kritiker gnällde Detektiv Pikachu för sin formella historia, och de var inte långt borta från målet. Berättelsen var inte banbrytande, men den gjorde en sak särskilt bra: den tilltalade nostalgin i fansens hjärtan. De ofta kaxiga berättelserna i Pokémon-filmer har en viss charm som är svår att glömma, och detektiv Pikachu hittar det märket.

Detektiv Pikachu var en sak framför allt annat: Kul. Även om det inte var kritikernas favoritfilm i år, så var det en explosion av nostalgi som fick barnet i mig att skrika av upphetsning.

Avskyvärd

Frederick Milan Butzer — Löneadministratör

Abominable är symbolen för "supersöt", som erbjuder ett riktigt hjärtevärmande äventyr om ett barn som upptäcker en Yeti på taket av hennes lägenhet och bestämmer sig för att hjälpa den vilda varelsen som hittar hans familj. Filmen för mig tillbaka till forna dagar, när barnfilmer var smarta, välskrivna och för hela familjen; med positiva budskap och vördnadsfulla/ödmjuka förebilder som huvudkaraktärer. Abominable har ingen konsumentism, onödigt våld eller referenser till droger/alkohol... eller ens något dåligt språk. Om du har ett barn eller tycker om att stödja ditt eget inre barn är den här filmen helt oumbärlig!

Oss

Star du Chalard — PDX Office Administrator

Än en gång har Jordan Peele framgångsrikt tappat sin komiska persona och avslöjat vad han egentligen tänkte under alla dessa år mellan sketchkomedier med Keegan Michael-Key. Efter vilt framgångsrik spänningsthriller Gå ut fick fyra Oscarsnomineringar och en vinst för bästa originalmanus 2018, har den här regissören gått framåt för att skapa ännu en utmärkt skräckfilm.

Filmen börjar med att lägga en tjock filt av spänning som (åtminstone) tröstade mig genom att förstärka det jag trodde att jag visste. I slutet av filmen drogs filten plötsligt tillbaka för att visa att jag inte kan lita på mig själv och inte du heller. Jag är inte stolt över mitt tysta skrik men det hände. Oss suddade ut gränsen mellan protagonist och antagonist, vilket fick mig att känna mig extremt obekväm på bästa sätt.

Om du är ett fan av originalitet och denna nya Jordan Peele, kommer du verkligen att njuta av att titta Oss.

Alita: Battle Angel

Rick Marshall — Bidragande underhållningsredaktör

I min recension av Alita: Battle Angel, kallade jag filmen för ett visuellt fantastiskt spektakel som utspelar sig i en överraskande utarbetad värld. Regissören Robert Rodriguez anpassning av Yukito Kishiros populära mangaserie är allt det och mer, och den liknar ingen annan film jag såg i år.

Jag är ständigt imponerad av magin som skapas av team för visuella effekter. De strävar efter att få sitt arbete att antingen gå helt obemärkt förbi (när det gäller de flesta historiska dramer) eller få publiken att få kontakt med något som är helt nytt, fullt av fantasifull potential och undra. Det var få filmer i år som erbjöd ett bättre exempel på det senare än Stridsängel, en film som utspelar sig i en cyberpunkstad fylld med färgglada karaktärer och faror runt varje hörn, med en hjälte som kändes förvånansvärt mänsklig trots att han var en datorgenererad karaktär.

När jag gick in i filmen förväntade jag mig att cyborg-huvudpersonen Alita skulle bo i den kusliga dalen som hindrar dig från att få kontakt med henne på ett känslomässigt plan. Men kombinationen av skådespelerskan Rosa Salazars prestationsfångande arbete och digitala effekter på nästa nivå under utveckling gjorde att Alita höll sig själv i en cast fylld med prisbelönta skådespelare. Oavsett om hon rusar genom ett rivningsderby eller tyst tar in silhuetten av sitt nya hem, finns det en nyans och detaljnivå i VFX-konstnären bakom henne som utnyttjar de råa känslor som gör oss mänsklig. Alita: Battle Angel var inte den bästa filmen jag såg i år, men den var den mest överraskande på bästa möjliga sätt - och det betyder mycket.

Redaktörens rekommendationer

• De 10 dyraste filmerna genom tiderna
• Digital Trends personalval: Vår favoritteknologiska utrustning 2021
• Från "Avengers" till "Paddington": Det här är våra favoritfilmer 2018