"En sak kan alla vara överens om: Vi vill inte bli ockuperade av nazisterna."
Världen kan ibland vara en mörk, mörk plats, men den är ännu mörkare i Philip K. Dicks oroande dystopiska roman, Mannen i det höga slottet, där axelmakterna vann andra världskriget och Amerika befinner sig delat under nazisternas styre i öst och Japan i väst.
Dicks häftiga teman både utforskas och utökas i Amazon Original-serienMannen i det höga slottet, vars hela första säsong på 10 avsnitt streamas nu på Amazon, och det är gratis för Amazon Prime-prenumeranter.
Rekommenderade videor
Seriens sjud-till-koka plotstruktur lämpar sig för kan inte hjälpa-det att titta på, och med det ger den också en mängder av heta knappar och ganska samtida kulturella frågor - ingen av dem går förlorade för serieskaparen och showrunner Frank Spotnitz (X-filerna). "Anledningen till att göra den här serien är att reflektera över den värld vi lever i nu", säger han. "Ämnet är verkligen utmanande. Det är svårt, och det riskerar att förolämpa många människor också."
Spotnitz inser att han har ett djupt ansvar att undersöka alla sidor av den rasliga splittringen som är inneboende i denna värld. "Jag har varit väldigt känslig för det och försökt vara så eftertänksam jag kan", fortsätter han. "Det här är en fiktionsserie, men när du har att göra med naziismen och utrotningen av judar och svarta - tar folk det här mycket personligen.
"Jag är också medveten om att det finns människor där ute som kan vara på fel sida i programmet. Det är en tuff balans, eftersom jag vill humanisera dessa människor. Alltför ofta tittar vi på dem och säger: ’Åh, de där nazisterna där borta; they're the bad guys.’ I den här showen har de flesta av nazisterna amerikanska accenter, och du inser att de inte alla var psykopater. De flesta av dem var normala människor som på något sätt blev övertalade att göra riktigt hemska, hemska saker. Och det gör oss väldigt obekväma. Det är vad showen egentligen handlar om."
Digital Trends satte sig ner med Spotnitz och nyckelmedlemmar i Mannen i det höga slottet cast på New York Comic Con förra månaden för att diskutera hur man bäst kan se showen, dess fördjupade kulturella inverkan och vad dess framtid kan komma att innebära.
Digitala trender: Du kan streama Mannen i det höga slottet via Amazon, naturligtvis, men vad är det bästa sättet att se programmet - på en telefon, en bärbar dator, en surfplatta eller en storbilds-TV?
Frank Spotnitz (skapare och showrunner): Jag skulle säga att se den på den största TV: n eller den bästa bildskärmen du kan få. Den är vackert upplyst av våra filmfotografer. Det är mörkt och det är inskjutet 4K ultrahög upplösning, så om du tittar på en inte särskilt bra skärm är det inte det bästa sättet att titta på det.
"Jag har inte plottat det som en vanlig tv-serie. Det är en historia, berättad över 10 timmar."
Alexa Davalos (Juliana Crane, frihetssökande): Se den på vilket sätt du vill. Det är det fina med dessa saker nuförtiden - du behöver inte vara hemma på en fredag klockan 5 för att titta på det. Du kan ha den när du är på språng, du kan titta på den på ett flygplan eller så kan du ha den i fickan. Att ha tillgång till den här världen – på vilken enhet som helst, när som helst och var som helst – är verkligen vackert.
Jag är en enorm bokmask och jag känner många människor som inte läser lika mycket längre; de tittar på tv på det sätt som vi skulle läsa en bok. Den här showen - det är den moderna romanen, på sätt och vis. Folk tittar på så många avsnitt de vill, precis som de skulle läsa så många kapitel de vill.
Ska du se allt på en gång, eller över en tidsperiod?
Davalos: Jag vet inte... Till var och en för sig, tror jag. Den har de egenskaperna som gör att du vill trycka på den knappen och se vad som händer härnäst. Det är det fina med det. Att njuta av det och sträcka ut det skulle vara ganska coolt också, tycker jag, ja.
Joel de la Fuente (Japanska chefsinspektören Kido, man med ett uppdrag): Om det överhuvudtaget är möjligt, skulle jag se det på en så stor skärm som möjligt. Jag är fan av både vår filmfotograf Gonzala Amat och vår produktionsdesigner Drew Broughton. De är utmärkta på vad de gör, och de filmar det i 4K med det i åtanke.
Men på grund av formatet som den är inspelad tror jag också att det är en personlig sak. En av de saker jag älskar med Amazon och streaming media - det är som en fantastisk bok. Och oavsett ditt förhållande till den boken, bör du följa ditt hjärta med det. Det betyder att när jag har en bra bok och jag har två timmar på mig att sätta mig ner och läsa den, är det bra. Men ibland vill du vara uppe hela natten med den och säga: "För jävla - jag har jobb imorgon, men jag vill sitta ner och läsa allt, eller titta på allt på en gång."
Att ge tittaren makten att se hur du ska konsumera det du väljer att konsumera är en fantastisk sak. (pausar) Jag skulle dock titta på allt på en gång på min TV. (alla skrattar)
"Det här handlar om de fascistiska värderingarna i vårt land."
Men människor är van att titta på saker på datorn. Det är hur de konsumerar - och bra för dem. Det är inget jag är villig att göra.
Den här showen kunde aldrig ha överlevt på ett stort nätverk. Det var rätt tid för det. Den här showen kunde bara göras nu, eftersom vi behöver en plattform som Amazon för att tillåta oss att göra det. Jag tror inte att programmet ens skulle kunna överleva på kabel eftersom vi inte är reklamberoende. Vi är prenumerantbaserade. Och jag tror inte att Amazon är bekymrad över tittarsiffror, nödvändigtvis. De är oroade över att göra något de är stolta över och den prestige som följer med det, vilket är en fantastisk sak.
Låt oss prata om showens utseende efter kriget/tidigt 60-tal, och även hur det påverkar dig personligen när du tittar på dess ikonografi.
Spotnitz: En del av den tidiga konceptkonsten jag fick skickad var för öl, kringlor och korv, och jag sa: "Nej nej nej nej - det är inte vad det här handlar om." Det är inget fel på öl och varmkorv (skrattar), men det här handlar om fascistiska värderingar i vår Land.
Så vad är tecknen? Nazisterna skulle ha handlat om jordbruk och industri, och statlig kontroll. Du tittar på Times Square idag eller på 60-talet, och det handlar om kapitalism och all dess glans. Höger? Kaotisk kapitalism. Den här världen är något annat, och det är sånt jag letar efter i showen.
Vad är skillnaden mellan oss och dem, och varför spelar det någon roll? Vad står vi för? Vilka är vi? Vi är så arga på varandra just nu. Vänster och höger är så polariserade och så stela, och så långt ifrån varandra. Men det enda som alla kan vara överens om är: Vi vill inte bli ockuperade av nazister. Vi kan alla vara överens om att vi är emot nazister, eller hur?
Det finns scener i programmet där du går, "Jag håller nästan med om det, med vad den killen säger - men det gör jag inte!" Varför inte? Det är spännande för mig.
"Vi har fingret på pulsen av något som borde vara en del av en global konversation."
Davalos: Det är så overkligt, men det mest overkliga ögonblicket är hur normalt det var, eftersom vi är så fördjupade i vad vi gör. Den världen är vad vi levde och andades i sex månader. Men nu när vi har haft tid att ta ett steg tillbaka från det, tänker vi, "Herregud, det är det upprörande.” Det var normalt att se allt det där varje dag - men det är det inte normalt, vet du vad jag menar?
Omfattningen av uppsättningarna, och detaljen, var perfekt att period. Jag har aldrig sett det förut i mitt liv - den nivån av uppmärksamhet. Det fanns inget "håna" något. Det var bara magi. Allt var så visceralt och påtagligt att det inte gav utrymme för förhör.
Quals: Dessa bilder är inget jippo. De är de saker som finns i den här världen. Annars skulle föreställningen vara 20 minuter lång. Ämnet är tungt.
Att skjuta piloten var intressant eftersom ikonografin av alla nazistiska saker är verkligen skrämmande. Efter ett tag blir det bara en del av din "normala" och sedan handlar det om att spela historien. Vi gör något bra och annorlunda, och jag hoppas att vi inte knullar det. Och jag hoppas att folk omfamnar det.
De la Fuente: När du ser japanska soldater bära den uniformen med det armbandet, uppstår en inre reaktion – och det välkomnar vi. Vi vill att folk ska ha vilken känsla de än har där. Och förhoppningen är, genom specifika karaktärer, om vi gör vårt jobb bra och vi skapar realistiska, komplexa karaktärer, börja sakta utmana dina idéer om vad som är bra och vad som är dåligt, och förhoppningsvis dra dig in i en intressant blandning av grå.
Vi måste leva livet med känslan av någon form av oundviklighet i våra liv, men den här showen utmanar det, vilket gör det lite spännande. Det är inte så oundvikligt. Det finns en kollektiv känsla av att vi har skapat något som verkligen är intressant. Vi känner att vi har fingret på pulsen på något som borde vara en del av ett nationellt eller globalt samtal där människor kommer att underhållas och engageras och vill prata om det.
Hur länge ser du showen pågå?
Davalos: Frank är ett geni på serialiserad tv. Han vet exakt hur lite han ska exponera och hur mycket. Det har varit ett väldigt långsamt bygge, och det är mycket hans avsikt. Vi har liksom dragit tråden, och den löser sig sakta, sakta. Han vill att det ska pågå väldigt länge, så vi måste tänja på de avtäckningarna så länge vi kan.
Spotnitz: Jag tänkte ursprungligen tre till fem år, men nu tänker jag mer. Ju mer du tänker på showen, det handlar om hela värld. Om de ger mig pengarna kan jag åka vart som helst.
Jag vet inte hur länge det kommer att pågå, men jag vet var det slutar. Jag vet vad som kommer att hända med Juliana i slutändan, men jag vet inget annat. Det finns många, många saker att prata om.
