De bästa Baz Luhrmann-filmerna, rankade av Rotten Tomatoes

Älska honom eller hata honom, det går inte att förneka att Baz Luhrmann har det stil och panache till övers, och hans filmer återspeglar ofta det. Den australiensiske regissören blev en framträdande plats i början av 1990-talet innan han gjorde sig ett namn med sin mycket stiliserade version av William Shakespeares Romeo + Julia. Nu, 30 år efter premiären av sin första film, återkommer Luhrmann med den musikaliska biografin Elvis, med Austin Butler i huvudrollen och Tom Hanks.

Luhrmann, en modern auteur om det någonsin fanns en, är verkligen en enastående regissör. Hans filmer är ofta hit-or-miss med kritiker - en snabb titt på hans Ruttna tomater profil kommer att göra det mer än tydligt. Men det finns mycket att älska med hans filmer, inklusive men inte begränsat till en kompromisslös och ogenerad kärlek till hans hantverk. Ja, Baz Luhrmanns känslighet kanske inte faller i smaken för alla, men hans verk är en frisk fläkt i ett allt mer homogent filmiskt landskap.

The Great Gatsby (2013) – 48 %

F. Scott Fitzgeralds framstående roman om rikedom, privilegier, ambitioner och besatthet kom till liv som aldrig förr, tack vare Luhrmanns enastående sinne. Med Leonardo DiCaprio i huvudrollen, Den store Gatsby följer den kämpande författaren Nick Carraway och hans fascination för sin fantastiskt rika granne, den mystiske Jay Gatsby. Filmens skådespelare inkluderade också Tobey Maguire, Carey Mulligan, Joel Edgerton, Isla Fisher och Elizabeth Debicki.

Den store Gatsby är mycket mer stil än substans, men Luhrmann lyckas ändå väcka Gatsbys tragedi till liv genom en perfekt kombination av musik och oförglömliga bilder. DiCaprio hamnar upp till en 11:a med sin uppfattning om Gatsby, och kastar runt mycket mer "gamla sporter" än någon borde uttala under en livstid, än mindre en tvåtimmars film. Ändå, Den store Gatsby är ett visuellt spektakel som fängslar betraktaren och ger nytt liv till en tidlös klassiker.

Australien (2008) – 54 %

Med Nicole Kidman och Hugh Jackman i huvudrollerna, Australien följer historien om en aristokratisk engelsman och en australiensisk förare som ger sig ut på en boskapskörning över vildmarken. Filmen lever och dör med Kidman och Jackman, och även om det finns tillräcklig kemi mellan de två, räcker det inte riktigt för att försegla filmens episka kärlekshistoria.

Förutom att vara en av få filmer där Jackman får använda sin inhemska accent, Australien är mestadels förglömlig. Det är ett knepigt odjur av en film, med tonala förändringar som går från det klumpiga till det direkt skakande och som visar upp en av Kidmans mindre trovärdiga prestationer. Framför allt, Australien begår den värsta tänkbara synd: Det är tråkigt. Och med tanke på att det har Baz Luhrmann som regissör, ​​blir det misstaget desto mer allvarligt.

William Shakespeares Romeo + Julia (1996) – 73 %

När Leonardo DiCaprio fortfarande var en ung hjärteknare använde Luhrmann sin vädjan till fullo genom att casta honom som den dömde Romeo i en ny, Gen X-ifierad version av Romeo och Julia. Medverkande i en storögd Claire Danes (fräsch av henne Mitt så kallade liv Framgång), Romeo + Julia var Shakespeare genom Baz Luhrmann. Det var med andra ord jättebra.

Det elisabethanska språket låter fräscht och lite klumpigt på de unga skådespelarnas läppar, men det förstärker bara filmens engagemang för dess ungdomliga inställning. Tillsammans med den uppdaterade miljön och DiCaprio och danskarnas obestridliga kemi, Romeo + Julia blir ett värdigt inträde bland de otaliga bearbetningarna av Shakespeares framstående pjäs.

Moulin Rouge! (2001) – 76%

Utan tvekan Luhrmanns "bästa" film, Moulin Rouge! följer en ung och oerfaren författare som blir kär i en kurtisan i Paris i början av 1900-talet. Ewan McGregor och Nicole Kidman klev in i rampljuset som de stjärnkorsade älskarna, medan John Leguizamo och Jim Broadbent spelar minnesvärda biroller.

Moulin Rouge! cementerade Kidman till A-listan, vilket gav henne en Oscarsnominering. Filmen är förödande romantisk, med läcker produktionsdesign och ett soundtrack som tar hits från 1980- och 90-talet till sekelskiftets Paris. Bara ett sinne som Luhrmanns kunde ha tänkt ut en sådan blandning av stil och innehåll, och resultatet är en unik film som har bestått tidens tand.

Elvis (2022) – 80 %

Luhrmanns senaste insats sätter den tidigare Disney-ungen Austin Butler i rampljuset, vilket gör honom till en av popkulturens största idoler. Elvis följer titelkaraktären genom decennierna och spårar hans uppkomst till berömmelse och komplexa relationer med managern Tom Parker och framtida fru Priscilla.

Elvis är Luhrmanns bästa film på evigheter, upphöjd av Butlers stjärnskapande roll och med en verklig gonzoföreställning av USA: s pappa, Tom Hanks. Viktigast av allt, som Luhrmanns bästa filmer, Elvis nöjer sig inte med sin genres grundläggande konventioner. Filmen bländar lika starkt som ikonen i dess mitt och trotsar publiken att titta bort, även om det bara är för ett ögonblick. Det har sällan funnits en bättre kombination av regissör och ämne.

Strictly Ballroom (1992) – 89 %

Luhrmanns debutfilm är fortfarande hans bästa, åtminstone enligt Rotten Tomatoes. Filmen följer en professionell dansare vars okonventionella upptåg ger honom förakt av sina kollegor. Efter att ha gått ihop med en lokal, vänsterfotad tjej stiger parets profil på väg till det nationella mästerskapet.

Strictly Ballroom är en klassisk romantisk komedi. Det centrala paret är förtjusande, deras resa relaterbar och filmen runt dem njutbar. Strictly Ballroom börjar visa tecken på Luhrmanns varumärkeskänslighet: dynamiskt berättande, uppfinningsrikt kameraarbete, utmärkt användning av musik och bara en touch av läger.

Redaktörens rekommendationer

• Alla The Purge-filmer, rankade från sämst till bäst
• Alla Scream-skräckfilmerna, rankade från sämsta till bästa
• De bästa Super Bowl-filmtrailrarna 2023, rankade
• De 10 bästa actionfilmerna som någonsin gjorts, rankade
• De 7 bästa hyttskräckfilmerna någonsin, rankade