Zane Lowe: Det är den mest spännande och vidöppna tiden inom musik någonsin

Innan han kallade Jimmy Iovine chef, tillbringade den världsberömda radio-DJ: n Zane Lowe 12 år som BBC Radio 1:s musikguru från klockan 19.00. till 21.00 varje måndag till torsdag.

Han spelade Adele-låtar 2007. Han har guds förkunnelser från Kanye West i en av hans många intervjuer. När han sa att en sång var Världens hetaste rekord — ett avsnitt i hans shower — temperaturen var oftast rätt. Och ändå, medan vi chattade innan hans DJ-set på Governors Ball Music Festival i New York City, sa Lowe att hans första två år som Apple Musics Beats 1 Radio kreativa chef "förändrade sättet jag tänker på allt när det gäller media, sändningar och radio."

Lowe rör sig ständigt, även under grå himmel i New York City som är trist nog att bromsa det mest koffeinhaltiga sinnet. Under vår frenetiska intervju borstade han av sig knäet och darrade med snöret på sin sweatshirt mitt i sina svar. Senare kommer han att fortsätta att rippa igenom dussintals låtar på 40 minuter under sitt första live-DJ-set på flera år, och så småningom få upp Bill Haleys 

Rock dygnet runt för att få skaran av millennials att bli vansinnig.

Och, verkar det som, som chef för Apples alltid aktiva internetradiostation, Lowe kan inte sluta röra sig förrän musiken gör det.

Tvåårsjubileet för Beats 1 Radio kommer den 30 juni. Hur ser du på de senaste två åren i samband med din långa karriär inom marksänd radio?

När jag först kom till Apple tog jag med mig många trovärdiga upplevelser jag hade på Radio 1 BBC, och några av dem ansökte vi framgångsrikt. Många av dem passade inte, eftersom det är en streamingtjänst och det är helt enkelt inte samma sak. Det blev verkligen uppenbart väldigt snabbt, speciellt när du sänder på en global plattform på en enhet som är i någons hand hela tiden. Du måste röra dig i en annan takt och du måste tänka på världen annorlunda och fokusera på olika saker. … Vi var tvungna att inse att vi inte var det där lokala hjärtslag som du får när du vaknar på morgonen och du får reda på vad trafiken säger, eller vad som hände i din stad vid den tiden.

Det var bra, för det fick oss att verkligen inse att vi gör det för musikens bästa. Det var en riktigt distraktionsfri miljö baserad på att stödja artister och att driva den bästa, spännande musiken till publiken och bara lägga till ett värde till den relationen. Det förhållandet är allt som någonsin spelat roll, och mer än någonsin nu när artisten kan nå publiken och publiken kan nå artisten direkt. Så om du ska hamna emellan det och vara en del av den konversationen måste du lägga till värde, och det är vad Beats 1 gör.

Beats 1 har många stora artister som har sina egna radioprogram. På bara två år har dessa program resulterat i enorma ögonblick från Drake, Travis Scott, DJ Khaled, Frank Ocean och så många andra. Hur kom det hela till?

Den idén kom från att bara sitta och prata med några personer som jobbar med mig på Beats om hur vi kan bygga något som känns väldigt direkt kopplat till artisten. Jag har alltid trott att artister många gånger skulle komma fram till mina radioprogram och att det skulle kännas som ett jobb. … Marknadsföring, det är där jobbet börjar. Jag har alltid undrat varför radio inte kunde kännas kreativ för artisten... Varför kan det inte vara en förlängning av den kreativa processen? Att göra ett album, göra en musikvideo, designa ett set, göra en setlist … det är alla kreativa övningar. [Vi frågade] "Kan vi göra marknadsföring kreativa?" Jag tror att och det faktum att vi hade väldigt lite tid att bygga det, vi ville inte springa runt på världen att nå ut till alla våra favoritradio-DJ: s och hamna i hela den där trafikstockningen för att försöka övertyga alla att komma över ett sätt eller annan.

Vi har blivit överväldigade av A) hur bra det har varit och hur bra artisterna är på att göra det, och B) hur stor efterfrågan det var att vilja göra det. Det är det som har varit riktigt coolt. Du kommer att se artister och de kommer att säga... "Kan jag leda fram till släppet av min skiva genom att göra det här?" "Kan jag ta lite kontroll över mitt meddelande?" … förmodligen är det roligaste med jobbet att sitta runt och reda ut vad radiostationen behöver eller få ett telefonsamtal och e-postmeddelande från någon som, "Hej man, kan jag åka med er i några månader, eller ett tag och prova det här ut?"

Dessa radioprogram ger tillbaka känslan av att musik är ett gemensamt evenemang. När Drake premiärvisade sitt album Mer liv på hans show kändes det som att alla var inställda på Beats 1. Vilket ögonblick av artistens shower hade störst inverkan?

Det är svårt att säga eftersom för mig personligen när jag skulle lyssna på Chilly Gonzalez-showen (Musik är cool) en gång i månaden skulle jag få den här enorma spänningen. Den här killen pratar om likheterna mellan Chopin och Drake och spelar det på sitt piano, vilket ger ett mervärde till mitt liv. Det här känns som en podcast med musik.... Men när Drake spelar Mer liv ut inser du att hela världen lyssnar och det är spännande. Likaså när jag hör Mike D komma ut med eko och delay över hela hans röst på hans Ekokammare show Jag är bara så imponerad av att Mike D är med oss ​​och lägger så mycket tid och kärlek på sin show. Så alla har sina egna ögonblick och ibland är effekten överraskande.

Vi älskar när artister tar över sitt eget budskap och sin egen musik, och äger det ögonblicket. Det är en stor del av varför vi byggde det. … På samma sätt, bara att höra Beats 1 gå ut på spellistans timme, och höra vad vi gör med vår Up Next [dokumentärserie] och knyta an till spellistan låter som att sedan spela lite av en intervju som vi gjorde med en artist... jag sitter bara där som "Wow, det här slutar inte." Hela idén är denna ADD erfarenhet. Vi kommer inte in på vem som gjorde det bättre på någon nivå eller några siffror, för vi ser inte på det så. Vi tittar bara på alla som engagerar sig och vill göra radio med oss, och gör coola skit med oss. Vi ser på det med respekt.

Apple Music har haft många exklusiva släpp, men etiketter verkar dra ner på exklusiva streamingtjänster i allmänhet. Har det påverkat Beats 1:s lyssnarskap?

Det har det inte alls. Distribution är ett val. Artister kan välja att lägga ut sin musik som de vill och det finns tillräckligt med plattformar för att göra det. Arcade Fire lade precis ut sin låt på vinyl på en festival innan den fortsatte streamingtjänster. … Vårt jobb är att presentera [musiken] på bästa möjliga sätt. Det är därför Beats 1 existerar. Att i princip skapa spänning och sammanhang kring skivor.

I denna dag av strömmande innehåll har musik blivit detta: (gnuggar ihop pekfinger och tumme). Det är inte påtagligt. Du kan inte riktigt hålla det längre och du vet inte vart det tar vägen när du lägger ut det.... Det vi försöker göra är att säga, "Hej, låt oss försöka ta det där samtalet, det där samhället, det spänning kring släppandet av musik.” Vi behöver det ögonblicket då det är verkligt och påtagligt att känna spännande också.

Du har en lång historia av att upptäcka och uppmärksamma världen på nya artister. Har musikupptäcksprocessen förändrats från traditionell radio till en streamingtjänst online som Beats 1?

Riktigt bra fråga. Utan tvekan i slutet av dagen. När jag först började med radio kändes det mer kontrollerat och kändes som att saker levererades till dig: "Om du gillar det, skulle vi älska om du spelade det." Nu får jag musik till mig vänster, höger och Centrum. Du måste lyssna mycket mer, öppna öronen mycket mer och du litar fullständigt på publiken, vilket jag redan gjorde, men mycket av det samtalet leds av dig [lyssnaren]. Du har sätt att distribuera och dela musik med dina vänner.

Här är grejen: Alla pratade om att gå in i denna kurationsålder. Vad det betyder för mig är att alla är kuratorer. Det är inte bara jag, eller 10 andra personer som har fått det här ansvaret att hitta musik. Alla gör det hela tiden. Du kan hitta en skiva just nu, dela den länken till din vän, skicka en bild, ta en bild på den på en konsert, lägga upp den på dina sociala medier. Du kurerar ditt liv och livet för de människor du känner. Du kuraterar hela tiden, hela tiden.

Istället för att försöka sätta oss själva framför allt detta, säger vi att vi vill bygga en plats där du som curator kan lyssna och lära dig något också, så det är inte en unik upplevelse för själv. Du kan gå till Beats 1 och säga "Detta talar mitt språk, som curator." … Det är ungefär som ett klubbhus för det. Det är som en satellitsändning för alla som bryr sig tillräckligt om musik för att kurera och dela den snabbt. Det är därför vi går så fort. Sättet jag upptäcker musik är det som att det är den mest spännande och vidöppna tiden någonsin. Någonsin!

Vem är din favoritartist som du har upptäckt sedan du gick med i Beats 1?

Bra fråga, man. Jag älskar 6Lack, jag är så glad att vi fick starta Up Next-programmet med honom. Det var fantastiskt att se att det verkligen tog form. Jag älskar A.CHAL. Jag väntar på att det ska ansluta och bara flyga. Jag tror Jessie Reyez är fantastisk. Jag hörde att hon hade en fantastisk show [på Governors Ball]. Jag tycker att det är superspeciellt där hon är på väg.

Jag ska bara säga det rakt ut: Halsey. Den första veckan [av Beats 1] spelas Ny Americana var — ett ögonblick. Det var ett riktigt coolt ögonblick. Det kändes nästan som att hennes resa började när vår resa började. Vi pratar om det här hela tiden när jag ser henne.

Du har varit i musikbranschen under dess övergång från fysisk till digital till streaming. Som en stor musikälskare, finns det några funktioner du önskar fanns eller var mer populära i den nya streaming-eran?

Jag kommer att få problem för det här, men jag skulle vilja att det skulle finnas ett mer uppenbart och mer synligt sätt för kreditgivning. Vem skrev vad, vem producerade vad, vem konstruerade det, vem gjorde kaffet, vem bidrog till denna upplevelse? Att göra musik är inte bara ett slutresultat, det är en process. Alla som sitter i en studio och kärleksfullt jobbar med något förtjänar att få sin kredit. Förresten, den krediten är viktig för att människor som gör sitt jobb ska överleva.

Jag vet bara vem Jimmy Iovine är för att han producerade Tom Petty, U2, Patti Smith, Bruce Springsteen och alla dessa fantastiska artister. … Nu känner jag honom som min chef. Innan dess kände jag honom som den här otroliga skivproducenten. Jag visste det eftersom jag skulle vända skivan och titta på baksidan av den.

Jag försöker inte säga att vi måste gå bakåt, jag vill gå framåt. Jag tycker bara att vissa saker borde följa med på resan. Jag tycker att det borde finnas ett sätt att se vem som skrivit och producerat vad, utan att det finns på ett inlägg i sociala medier.

Redaktörens rekommendationer

• Apple lanserar Apple Music Radio med omdöpt Beats 1-radio, nya stationer