Att komma ihåg Chris Cornell: 11 sånger och berättelser som gjorde honom till en ikon

chris cornell hyllningslåtar och berättelser
possan/Flickr
Chris Cornell, en av de sista brinnande glöden i den stora rockrenässansen i början av 1990-talet, har dött. En virtuos rockstjärna och låtskrivare med en tjutande röst av sandpappersgryn och enkel räckvidd, Cornell var en framgångsfigur vid 2000-talets början tack vare sitt ikoniska grunge-rockband i Seattle, Ljud trädgård. Bandet var en sådan drivkraft i grungerockens tidiga år, till och med Pearl Jams Eddie Vedder berättar att han var ett fan i Soundgarden-publiken, inte långt innan han samarbetade med Cornell i Temple of hunden.

Även om Cornells första insats med Soundgarden resulterade i hans kanske mest produktiva och minnesvärda låtskrivarperiod, steg artisten igen flera gånger efter bandets första upplösning 1997. Cornell fann framgång både som soloartistoch som en del av supergruppen Audioslave, sammansatt med medlemmar ur bandet Rage Against the Machine. Sammantaget fick Cornell platina nästan 15 gånger om och lämnade efter sig några av rockens mest gripande och kraftfulla inspelningar och liveframträdanden tack vare hans eldiga karisma och utomjordiska sång.

Rekommenderade videor

Lite är ännu känt om detaljerna kring hans död, men det har bekräftats att hans sår var självförvållade. Cornell turnerade med den reformerade Soundgarden vid tiden för hans bortgång, efter att ha avslutat en show i Detroit, Michigan. Som så ofta är fallet i dessa stunder, har vi nu lite mer än en rad frågor och en rik katalog av låtar. Som sådan har vi sammanställt några av Cornells bästa musikögonblick för att hjälpa dig att sörja den legendariska sångaren och hans många ansikten, som nu för alltid bränts in i tidens rock 'n roll-byggnad.

Svart hål SOL

Den massiva hitsingeln från bandets genombrottsalbum från 1994, Superokänd, låten - och dess tillhörande surrealistiska video - satte Soundgarden på kartan och in i hemmen för miljontals amerikaner från kust till kust. Få kommer att glömma första gången de hörde Cornells rörande repliker profetera den brinnande apokalypsen med en dubbelsång så sjukt söt att vi nästan välkomnade den kommande stormen.

föll på svarta dagar

Även om han kanske var som bäst när han lät sin whiplash-sång sväva fritt i takbjälken, är den här låten ett perfekt exempel på Cornells förmågan att sjuda med mjuk lyrik och hemska melodier, bara bygga upp spänningen innan han låter sina höga toner flyga i finalen ögonblick. Sången är skriven om hans rädsla för att vara helt olycklig, även när händelserna i hans liv går extremt bra, och kapslar in den rädsla som många känner i depressionens våld.

Hungerstrejk

En duett med Eddie Vedder för Temple of the Dogs ensamma studioalbum 1991, samarbetet skedde nästan av olycka när Vedder tog mikrofonen i väntan på att repetitionen skulle börja med sitt eget band, som då kallades Mookie Blaylock. Som historien går började Vedder instinktivt sjunga den lägre sången precis som Cornell hade föreställt sig den, och tack vare den motsägande kontrapunkten för de två mycket olika legendariska rösterna, blev denna enkla protestlåt ett av de mest kraftfulla (och populära) samarbetena av dess era.

Som en sten

Även om det inte precis var ett lyriskt mästerverk skapade den kyliga blandningen av Cornells mörka melodier och Tom Morellos rullande tremolo-gitarr en omedelbar hit för Audioslave, som cementerar det nybildade partnerskapet mellan Rage Against the Machine och deras blåblodiga nya rock vokalist som en kraft att räkna med i efterdyningarna av grunge-eran, precis som den spirande alt-rock-rörelsen började ta flyg.

Spoonman

Ännu ett utmärkt spår från Soundgardens brilliant Superokänd, Spoonman skrevs om en lokal busker/gatuartist, Artis the Spoonman, som var känd för sina rytmiska framträdanden på dubbla skedar längs gatorna på Seattles Pike Place Market. Låten var en annan hitsingel för Soundgarden, med hjälp av titulära skedar för att driva rytmen för en rockhit på udda meters nivå som leker frikostigt med formatet. Låten fick draghjälp under Soundgardens turné 1993 med Neil Young och bidrog till att sätta scenen för bandets oundvikliga genombrott.

rostig bur

Den enastående singeln från Soundgardens LP från 1991 Badmotorfinger, rostig bur var en av de första indikationerna på att bandet skulle vara mer än en lokal favorit i pannan. En låt väldigt mycket av sin tid, inspelningen är rå och formatet enkelt: En drivande, rak rytm med dammig gitarr och dubbeloktavsång. Singeln hjälpte till att göra Soundgarden ryktbarhet på samma nivå som deras samtida i Seattle, precis som musikindustrin i stort började ta sig ner över staden för att hjälpa till att odla en av rockens stora återuppståndelser, och rullade undan det uppsvällda kadaveret av 80-talshår metall.

Burden in My Hand

Smashen från Ner på uppsidan, Soundgardens mer popvänliga uppföljning till Superokänd,Burden in My Hand hjälpte bevisa att Soundgarden kunde stå i världens största rampljus och hålla det stadigt. Låten sprudlar igenom med en briljant sångbar melodi som rider på vågorna av Cornells evigt seismiska sång, låten är sakkunnig produceras, blanda spår efter spår av rik distorsion gitarr, medan Chris sjunger om ett våldsamt förhållande som slutar i tragedi i öken.

Soldusch

Ett solospår skrivet för filmens soundtrack Stora förväntningar, Soldusch visar Cornells imponerande skrivkotletter, vars omfång sträckte sig nästan så långt som hans kontratenorröst. En vacker, akustiskt driven låt, låten bygger sött under Cornells ekande sång, snurrar en kärlekssång som bjuder på några trevliga överraskningar i både sin ackordstruktur och sin råa sentimentalitet.

Du vet mitt namn

Samskriven med kompositören David Arnold, Du vet mitt namn Markerar inte bara en vändning för Cornell som låtskrivare, utan också återkomsten av en av de mest ikoniska franchiserna i filmhistorien. Som den första temalåten för den nya James Bond-eran, hjälpte låten till att lansera Daniel Craig som den grusigare, mer realistiska upprepningen av den sexiga superspionen i Casino Royale.

Spränga världen utanför

Ett häftigt spår med tanke på avslöjandena kring Cornells självmord, låten handlar tydligen om en mäktig figur som inte tycks få slut på sin egen smärta och inte kan bli av med de omgivande varelserna som inkräktar på hans välbefinnande. "Jag har gett allt jag kunnat", sjunger Cornell, "för att spränga det åt helvete och borta." Musiken har smaker av sent Nirvana, och till och med några inslag av sena Beatles som skrev omkring 1969. Det markerar ännu ett ögonblick av sångutbrott från den kraftfulla singer-songwritern, som tar den sista refrängen till en feberpunkt med raspig kraft tills en repetitiv tidvatten i slutet flyter iväg till suddig elektrisk förvrängning.

Dagen jag försökte leva

Den sista låten på vår lista är en sista påminnelse om den brinnande kraften hos Superokänd, som kommer att leva vidare som ett av de största rockalbumen genom tiderna. "One more time around," sjunger Cornell träffande i refrängen, översvämmad av grungy gitarrtoner, innan han viker sig tillbaka till den udda rytmiska versen som byggs upp i en kraftfull hymn. Sångens introgitarrmelodi, som är skriven om hans försök att bryta sig ur avskildhet, sätter scenen för de vackra och hemska tonerna att komma — en perfekt hyllning till mannen som lämnade efter sig en känd musikkatalog lika orolig och sorgladdad som minnesvärd och bestående.

Precis som alla de stora, lämnar Chris Cornell efter sig ett arv som inte liknar något före honom eller något som kommer efter. Lika kraftfull som en låtskrivarkraft som han var en sångare och frontman, kommer hans brännande sång för alltid att studsa runt i reverbkammaren i en av rockens största epoker. Vila i frid, herr Cornell. Du kommer att saknas.