"JOBS" filmrecension

Reducerade till sina element är berättelserna om Apples Steve Jobs och Facebooks Mark Zuckerburg nästan identisk: Visionärt geni har en idé som kan förändra världen, men han spelar sin mänsklighet i bearbeta. Som berättarmedium är filmer reduktiva till sin natur, så det fanns bara ett sätt JOBB skulle bli mer än en JV-version av Det sociala nätverket. Men filmpremiären på fredag ​​tar det inte.

Historien om Steve Jobs är en berättelse om ikoniska produkter; historien om JOBB är en berättelse om en riktigt arg kille.

När det gäller berättelser om mänskliga intressen har Jobs liv fördelen över Zuckerbergs, vad med hela det där med att bli-uppgiven-för-adoption-vid-födseln, det kollegiala drogexperimentet, Indiens vandring och den tidiga visionen om personlig datoranvändning – allt detta slår filmen ner under de första 20 minuterna genom en serie klichéfyllda montage och staccato scener. Men i head-to-head konkurrens, Jobs bakgrund – och

Tredjegångsregissören Joshua Michael Stern (Swing Rösta) och första gången manusförfattare Matt Whiteley position JOBB precis i mitten som en förlossningssaga, och Ashton Kutcher spelar Jobs med beundransvärd uppriktighet samtidigt som han förlitar sig tillräckligt starkt på mimik för att distrahera. Efter att filmen avstår från Jobs barfotavandringar runt Oregon's Reed College och det tidiga 70-talets Bay Area, introducerar vi oss till medgrundare och andlig folie Steve Wozniak (en underutnyttjad Josh Gad) i processen, den rör sig med hänsynslös effektivitet genom grundandet av Apple-dator i garaget i Jobs barndomshem till dess etablering i framkanten av persondatorbranschen i slutet av 70-talet.

Den hänsynslösheten speglas i Jobs själv, och filmen går långt för att etablera de mörkare delarna av hans karaktär. De första glimten kommer när han smutskastar sina medarbetare under en tidig vistelse på Atari, och Wozniak ger sig in i ett projekt för en sänkning genom att ljuga om vad Atari betalar honom. När vi ser Jobs fila och sedan avskeda en Apple-programmerare 1980 för att antyda att typsnitt är oviktiga för Apples Lisa-dator, är karaktären så tydligt en antihjälte att vad kommer härnäst – Jobs skruvar bort vännen och grundaren Daniel Kottke från aktier när Apple börsnoteras, hans knivhuggande handplockade vd John Scully i ryggen under 1985 maktkamp som ledde till att Jobs lämnade Apple och att han avsatte grundare Mike Markkula från styrelsen när han återvände som VD 1997 – suger upp nästan allt av historiens syre.

Kutcher förtjänar beröm för att han upplevde dessa ögonblick; han är mycket mer övertygande som en knappt innesluten raseri med en vissnande brist på respekt för någon annan än han är som en torterad kreativ person eller en ångerfull frånvarande far. Men genom att gå för medvetet och livfullt på den här vägen, JOBB lämnar sig bara en väg tillbaka, och den vägen går förbi vad Jobs-berättelsen egentligen handlar om.

Jobs varaktiga gåva till världen var att lyfta hemelektronik till ett nexus där konst, popkultur och teknik möts, men filmen saknar nästan själva produkterna. Förutom att Jobs avslöjade den första iPoden i filmens öppningsscen, några panoreringsbilder över Wozniaks tidiga design och snabba scener av Jobs Stern tittar kärleksfullt på Lisa och den första Macintosh, och är nästan helt upptagen av de svåra relationerna Jobs har med i stort sett alla. Hans geni för att skapa oväntade produkter som omdefinierade kategorier och beteenden destilleras till en serie av smutsiga plattityder – "Hur vet någon vad de vill ha om de aldrig har sett det?", "Det gör vi inte bra! Vi slutar inte förnya!" – som skymmer hans specifika bidrag till Apples spelförändrande produkter.

I en kort scen av den ursprungliga Macintosh som monteras, försvinner kretskortet och kablarna in i skåpet som monitorn förseglar maskinens tarmar, och den förvandlas plötsligt till något mycket större än summan av dess delar. I det ögonblicket ser själva datorn nästan ut som den berömda "Happy Mac"-ikonen som hälsade Mac-användare fram till OSX 10.2. Så enkelt och lysande ikon – precis som scenen – förmedlar mer om Jobs förmåga att överbrygga klyftan mellan människor som tillverkar datorer och människor som använder dem än 100 timmar av Ashton Kutcher som sprutar konserverade rader medan han försökte trovärdigt smyga sig igenom Apples korridorer och luta sig på axlarna bara så.

När Jobs väg till försoning börjar 1996, finner vi honom till synes mjuk och ödmjuk och sliter utan framgång i en trädgård, lunchar vänligt med en fru som aldrig presenteras eller förklaras, och återförenas med en dotter som vi aldrig har sett honom erkänna. Sedan dyker Apples vd Gil Amelio upp, som omedvetet sådde frön till sin egen död genom att be Jobs tillbaka till företaget i en rådgivande roll och befria Jobs från hans fem minuters introspektion. Snart nog gör han upp sin gamla poäng med Markkula, tar en sida från Scullys spelbok för att manövrera Amelio ut, och överösa en ung designersvenskar vid namn Jony Ive med mer banala insikter ("Det måste vara en naturlig förlängning av enskild!"). Slutmontaget täcker kärleksfullt alla huvudkaraktärer på ett sätt som är tänkt att vara inspirerande, men vid den tidpunkten bokstavligen varje en av männen har blivit trampade på eller förrådda av Jobs i en sådan utsträckning att det känns mer som hämnd än tacksamhet.

Det är ett förståeligt filmskapande beslut att fokusera på mannen mer än produkterna; det vore ingen liten bedrift att berätta en fängslande historia om en fascinerande individ genom att bryta bort den från livlösa föremål – även de extremt sexiga som Jobs inledde tillvaron. Men det är svårt att inte undra vad kreativa visionärer som Fincher och Sorkin (som är upptagen med att anpassa Walter Isaacsons bästsäljande biografi om Jobs) kan ha gjort med samma material. Hur som helst, Stern och Whiteley tar en så konventionell och säker väg som möjligt, och det finns en sak vi vet säkert: Jobs själv skulle ha sparkat dem för att de gjorde det.

(Bilder och video © Open Road-filmer. Alla rättigheter förbehållna.)

Redaktörens rekommendationer

• Det är Barbenheimer-tid: De bästa dubbelspelsfilmerna som Barbie och Oppenheimer
• De bästa programmen på Netflix i juli 2023
• Barbies slut, förklarade
• De bästa romantiska komedierna på Netflix just nu
• Var man kan se alla Christopher Nolan-filmer

Uppgradera din livsstilDigitala trender hjälper läsare att hålla koll på den snabba teknikvärlden med alla de senaste nyheterna, roliga produktrecensioner, insiktsfulla redaktioner och unika smygtittar.