Intervju: Fred Falke på Alpha, Spotify, skjutningar i Paris

"Oavsett hur ledsen du blir eller vilka dåliga saker som händer, måste du fortsätta."

Han har beröringen - bokstavligen. Fred Falke set le bar för den franska touch-scenen runt sekelskiftet med bultande tvätt av 808 PM på stranden och Intro, ett samarbete med Alex Braxe som använde ett nyckelexempel från The Jets hit från 1987, Kär i dig, till stor virvlande effekt, blir en stor low-end klubbsång i processen.

Den framgången ledde till slut Falke till spetsen för främsta internationella DJing-spelningar och hög profil remixer för artister som Ellie Goulding, Foxes, Gossip, U2, Tiesto och Selena Gomez, för att bara nämna en få. "Remix är inte samma sak som när jag skriver musiken för mig själv, eller om jag producerar för andra", säger Falke. "Men alla dessa saker är olika delar av mig. Jag behöver göra remixarna eftersom jag har de här idéerna som inte är samma när jag skriver min egen musik.”

Och när Falke skriver skriver han djupt och brett, vilket framgår av ljuden på hans nya EP

Alfa, ute nu digitalt via Pantheon Musique. Alfa sätter mallen för hela albumet Falke arbetar med för release någon gång under 2016. Från den läckra återuppringningen till "det där söta ljudet" av Radiodagar, till Det är ett minne, ett berusande samarbete med Mansions on the Moon som lyriskt och ljudmässigt inbjuder lyssnare att "sväva in i en vacker himmel." Kortfattat, Alfa rider på en våg av minnesglädje, husstil. Mais oui!

"Jag älskar att samarbeta med människor. Det var tanken med EP: n”, förklarar Falke. "När jag skriver vill jag jobba med olika människor. Jag kommer från en bandbakgrund, så för mig handlar musik om att dela – inte bara när skivan är klar i termer av att dela det med andra människor, men också att dela det ögonblicket i studion med andra konstnärer. Det ögonblicket blir unikt, och det är det fina med det."

Digital Trends tutnade med Falke, en infödd fransman, under ett turnéstopp i Brooklyn för att diskutera bas och komprimering, balansering av högupplösta böjelser i ett strömmande universum och hans reaktion på terroristen i Paris attacker.

Digitala trender: Det är trevligt att ha något som heter där ute Radiodagar i dessa dagar av, ja, icke-radio. (Falke skrattar) Berätta om utrustningen och plugin-programmen du använder på den låten.

Fred Falke: För det första är det riktiga instrument. Gitarr, piano och bas är rötterna, och trummorna var programmerade. Allt har gjorts i Ableton. Även om mixen efter det gjordes på Pro Tools är jag fortfarande väldigt snabb på Ableton. På sången använde jag iZotope kompressor plug-in, Alloy 2; det gör underverk. Jag använder den för att jag älskar den.

För komprimering beror det på vilket ljud jag vill ha. Jag brukade använda alla dessa olika plugin-program, men jag tittade på bilder av studior från förr i tiden, och allt var ganska grundläggande. Jag tänker, "Hmm, jag kanske borde gå med något enklare och gå tillbaka till arbetstiden på det sättet." Jag tänkte att det vore bättre att begränsa mig, istället för att använda massor av olika grejer.

Du är också en fantastisk basist. Du kan vara en toppsessionskille, Fred.

Jag har alltid spelat med liveinstrument. När jag först började med musik gick jag på den här Berklee-skolan i Frankrike, och jag ville bli en sessionskille. Det var det jag ville göra. Och jag hamnade så småningom i kontrollrummet i studion en dag. Jag älskade det så mycket att jag började köpa utrustning. Det var fällan! (skrattar)

Bas är ofta språngbrädan för dina mixar.

Den tonen skär igenom varje mix. Det är fantastiskt. Det är verkligen intressant på det sättet. Ibland börjar jag inte med bas specifikt, men bas är väldigt viktigt för mig. Jag gillar verkligen när basgångar är melodiska. Även enkla melodier; Det gillar jag också.

Hur tycker du att vi ska höra musiken du gör? Spelar du in i hög upplösning, 96/24?

Ja, det gör jag, absolut. När jag började göra musik - visste jag inte hur att göra det. Allt gjordes analogt. Efter det tog det lite tid för mig att komma in i datorn, och då förstod jag hur jag skulle få bra resultat med den — klarheten, djupet, kanalseparationen; allt det där.

När jag spelar in nu jobbar jag i 96k, för även om det någon gång kommer att sluta som en MP3 eller vad som helst, så tror jag att det är väldigt viktigt att ha den bästa kvaliteten till att börja med. Du kan alltid sänka kvaliteten när du lyssnar, men om du lyssnar på ett snyggt system får du hela upplevelsen.

Gick med på. På så sätt får du full effekt av de fina detaljerna, som vad jag kallar den konstanta "whoosh in" och "whoosh out"-effekten på All min kärlek.

När vi spelade in den använde vi D/A-omvandlare, mixade i 96k på ett analogt kort. Allt mixades på band, du vet. Jag tog bandet till masteringstudion. Att se bandet rulla och se nålen röra sig till din låt – för mig är det en fantastisk känsla.

Och ljudet på bandet - jag älskar det. Jag är en sann troende på band. Ljudet det ger till musiken är en sorts low-end rundhet, och transienterna polerar topparna. Jag tror att det beror på att mina öron har utbildats med det ljudet. När jag växte upp lyssnade jag på alla dessa pop- och rockskivor, och ljudspår från 60-talet till 90-talet. Det finns en nostalgi i min hjärna, eller något.

Vad tycker du om streamingtjänster gillar Spotify?

Jag använder Spotify, men det beror bara på var — på gatan, i bilen, i mitt hotellrum; du kan spela det från överallt. Jag går gärna på Spotify eller går in på Soundcloud för att lyssna på min musik.

Kvaliteten kommer förstås inte att vara där, men när jag går hem har jag min fina konverter och mina fina högtalare. Det är två olika typer av musik som konsumerar för mig. Jag skulle vilja använda den här analogin: Ibland är det som att du vill ha äggröra, och ibland vill du ha solsidan uppåt. Det är samma ägg, bara olika alternativ. (skrattar)

Det finns ett förnyat intresse för ljudkvaliteten, och jag tycker att det är bra eftersom det tar publiken, både den äldre och den yngre publiken, in i en ny riktning. Det är hela poängen. Man måste leda folk till vissa saker eftersom den yngre publiken kanske tror att elektronisk musik bara finns i datorn.

Det är bara en fråga om att visa alla alternativ för människor. Det var samma sak för mig. När jag började visste jag inte vad en bra omvandlare var förrän någon visade mig skillnaderna och visade mig de alternativ jag hade.

När jag lyssnar på musik genom de avancerade omvandlarna, tycker jag att jag inte kan byta tillbaka från det till MP3 - annars är det en katastrof! När jag började verkligen ge mig in i digital-till-analog konvertering spenderade jag timmar i min studio lyssnade jag på all den här musiken jag känt i evigheter, återupptäckte helt ljudfältet, reverb, saker med cymbaler - jag upptäckte saker som jag inte ens visste fanns där. Jag tänkte "vadå???" (skrattar)

Så det är därför jag tror att det är viktigt att uppnå bästa kvalitet så att folk har chansen att lyssna på det på ett bra system, och kanske kommer det att leda dem att gräva vidare och ägna mer uppmärksamhet åt vad de lyssnar på till. Och jag ska precis köpa en 384k-omvandlare, så... (skrattar)

Jag kan inte vänta med att höra vad du ska göra när du väl fått tag på det! Jag måste säga att en av dina favoritremixar är av Magnifik, U2-banan. Det verkar ännu mer gripande nuförtiden, med tanke på allt som har hänt den senaste månaden eller så.

Ah ja, jag är ett stort U2-fan, så jag var stolt över att bli tillfrågad för att göra det. Jag behöll stjälkarna, sången och en del av The Edges gitarr. Tangentborden var en Korg Trident, och en Korg VST plug-in tangentbord också, för pads.

Jag ville inte lägga till för många lager till den. När ett stereospår av synthesizer blir sex eller åtta blir mixen mer och mer komplicerad. Jag försökte alltid vara så enkel som möjligt där.

Vilken typ av reaktion fick du från U2 när remixen var klar?

Det var storslaget! Jag skickade spåret till dem, och de älskade det! Feedbacken från bandet, ledningen och etiketten var att de alla älskade det. Och bandet lyssnar på allt - de är väldigt stenhårda på vad folk gör med sin egen musik.

Jag har sett dem live två gånger, och det som förvånar mig varje gång jag ser dem är ljudet de har på scenen - fantastiskt. Det är verkligen imponerande. U2 är en legendarisk grupp för mig. De var så redan när jag gick i gymnasiet, med Joshuaträdet (1987). Jag växte upp på den där.

Saken är den att när man lyssnar på en sådan skiva är det ett ögonblick i tiden. Och när du hör en sådan skiva live 20 eller 30 år senare kan du ibland bli besviken för att dina förväntningar är för höga. Men när jag gick för att träffa dem var det tvärtom. Jag blev bokstavligen blåst. För bara fyra personer att låta så massivt som de gör - det är löjligt.

Vi pratar, vadå, 28 år efter att albumet kom ut? Med eller utan dig slår mig fortfarande lika mycket och lika djupt idag som när jag hörde det första gången.

Många människor försöker skriva en låt som kan bära samma känsla genom tiden och få dig att känna på samma sätt år och år efter när den skrevs. Med eller utan dig är precis en sån låt. Du känner samma känsla nu; det är galet. Det är musikens magi.

På tal om känslor, du måste ha känt dig hemsk över vad som hände i ditt hemland förra månaden på Bataclan i Paris.

Ja, det var väldigt, väldigt brutalt. Väldigt brutal. Jag var i Frankrike när det hände. Jag var inte i Paris. (pauser) Tre personer på min etikett dödades i skottlossningen. Jag hörde talas om dem två dagar senare. Det var helt... (pausar igen) Jag vet bara inte vad orden är för det på engelska. Det är första gången i mitt liv som jag har upplevt en sådan situation. Det var riktigt brutalt.

Jag var i New York den 9/11, och du relaterar direkt till den känslan närhelst outsägliga saker händer var som helst i världen. Du har en koppling till det som är lite svårt att förklara ibland hur tungt det känns.

Exakt - det var ordet jag försökte säga: anslutning. Jag kände inte de personerna från mitt bolag eller bandet [Eagles of Death Metal] personligen, men det kändes som det som hände i New York. Känslan får dig att känna dig ansluten till så många människor. Det är väldigt intensivt.

Jag beundrar hur Eagles of Death Metal hanterade en sådan fruktansvärd situation. De visade världen att vi inte kommer att sluta göra det vi gör och det vi älskar på grund av terrorism.

Ja. Du måste fortsätta. Oavsett hur ledsen du blir eller vilka dåliga saker som händer så måste du fortsätta.