"Vi har gjort det så här länge, så det är ingen idé att slå en klocka. Det borde vara utmanande för oss och våra fans.”
Självgodhet. Det är ett ord på fyra bokstäver för de flesta band, särskilt de som är kända för att vara kreativa och spontana varje gång de går på scenen eller går in i studion. Jam-bandsikoner Widespread Panic kunde känna hur "C"-ordet kryper in i deras egna inspelningsvanor de senaste åren, så de tog sig tid att göra en serie solida demos som de kunde bygga på när de väl började klippa de sista spåren för Gatuhundar, ute nu i olika format via Widespread/Vanguard.
"Det var metoden vi kom fram till efter decennier av att arbeta i det formspråket - att prova något annat, och även skära ner på perfektionism som kommer med att vara i studion”, förklarar Widespread Panic-basisten Dave Schools om bandets beslut att lägga ner deras Hundar låtar live medan de spelar tillsammans i samma rum i Echo Mountain Recording Studio i Asheville, North Carolina. "Det är verkligen lätt att dra ut all livskraft ur en föreställning om du börjar bli för mikroskopisk av det, speciellt i denna tid där allt är så maskinbearbetat och huvudsången autojusteras till att låta precis som en robot röst."
Panics mer naturalistiska instinkter har gett utdelning ganska bra, som Gatuhundar morrar med levnadskänsla, från den sumpiga stank av Sälj Sälj till Carlos Santana-meets-David Gilmours gitarrraseri Eld upphör till Little Feat boogie-woogie smaklighet av Gatuhundar till frukost. "Det finns alla dessa verktyg i studion för att göra saker bättre", säger Schools, "men vi har upptäckt att det inte gör det gäller så mycket för oss som att få ett bra resultat och använda dessa verktyg för att förbättra saker och göra dem mer särskild."
Inte nog med det, tillägger Schools, bandet såg till att det kom tillbaka till kärnan i sina improvcentrerade rötter: "Det som verkligen gav genklang för mig var att gå tillbaka till sakerna för alla i bandet älskar verkligen — de där bortkastade rockbanden som spelade in som om deras liv berodde på det, eller några supercoola blueskillar som inte brydde sig så mycket om någonting förutom att förstå poängen tvärs över."
Skolor kallade Digital Trends när de körde ner för 101:an i Kalifornien för att diskutera hur man bäst kan njuta av Gatuhundar lyssnarupplevelse, omfamna den där live-i-studion-stämningen och hur man kan hålla utmanande publikens förväntningar. Det är konsten – och hjärtat – i sylten.
Digitala trender: Jag vet att du är ett stort fan av vinyl. Vad är det bästa sättet att lyssna på Gatuhundar?
Dave skolor: En bra skivspelare med en riktigt bra stylus, en rörförstärkare och några kickin’-högtalare. Sedan är det bara att tappa nålen, luta dig tillbaka och ta en tur. Det är det jag älskar med vinyl, förutom det faktum att det tvingar dig att fatta ett beslut var 20:e minut. Och det finns ingen hoppa över-knapp - om du vill hoppa över en låt måste du gå och plocka upp nålen själv.
Vinyl-revivalen har faktiskt fått en ny generation att tänka, "Hej, jag kan faktiskt ta 20 oavbrutna minuter och njuta av det här. Jag behöver inte bli distraherad."
Exakt! Och om artister har gjort sina jobb, då tar man sig också till portviket, ärmarna och förpackningen, och man sätter sig ner och lyssnar. Första gången du satte upp [Pink Floyds mästerverk från 1973] Den mörka sidan av månen, du tittade på paketet med affischerna och klistermärkena och allt annat. Designen Hipgnosis gjorde för det albumet är så ikonisk.
Bara att sitta där och bada i musiken och bada i artistens visuella ackompanjemang så att säga – det är en komplett upplevelse. Det är inte bakgrundsmusik, det är inte någon sökmotor med artificiell intelligens eller - vad är det för Apple-reklam med skådespelerskan från Imperium? — "Instant Boyfriend Playlist."
Jag menar jag am ett fan av att kunna få musik direkt. Ska jag hämta den nya Dead Weather-skivan på Spotify och lyssna på den i min bil? Ja, om jag sitter fast på motorvägen i mer än en timme som jag kommer att vara idag, är du jävligt säker på att jag är det! Men jag ska också hämta vinylen och dra upp den hemma när min fru är ute. (båda skrattar)
Hörsel Gatuhundar med högsta möjliga upplösning ger mig verkligen känslan av att jag är i det där rummet på Echo Mountain där ni alla tittade på varandra när de spelade in det.
Det är poängen med högtrohet till att börja med, och jag tror att det är därför det finns plats för alla dessa avancerade plattformar, eftersom vi alla lever galna liv nu. Vi spenderar mycket av vår tid i våra bilar om vi måste pendla mycket, eller resa. Jag kan inte ta med mig mina skivor. Jag menar, jag tar med dem hem från turnén från all shopping jag gör (skrattar), men jag lyssnar också på högupplösta filer.
"Släpp bara nålen, luta dig tillbaka och ta en tur."
Jag har precis producerat en Jerry Joseph-skiva, och jag får de högupplösta digitala versionerna av vinylmästarna bara för att kontrollera dem - och, naturligtvis, måste jag kontrollera pressningen också. Men jag kan lyssna på de högupplösta digitala mästarna i min bil; ingen stor grej. Jag kan lyssna på dem på flygplanet också. Jag kan säga om de är bra eller inte.
Det är inte meningen att jag ska berätta det här, men jag ska – jag kan inte säga hur många gånger någon i ett band jag spelar med kommer att säga något vid soundcheck som "Hej, låt oss covera en ZZ Top-låt", och ut kommer någons telefon för att dra upp den på Spotify. Det är referensen vi går med, direkt. Jag vill inte säga att vi förvandlas till ett föråldrat hot mot oss själva (skrattar), men det är verkligen trevligt att ha information till hands via vilket fordon vi vill ha. Men jag ska alltid släpp nålen på ett album.
Ni spelade in Gatuhundar bor i studion. Hur kändes det?
Innan dess hade vi blivit så förtjusta i vad [den mångåriga WP-producenten] John Keane kunde göra med Pro Tools, det kom nästan till den punkten att vi skapade saker i studion som vi nästan inte kunde återskapa live, oavsett om det var alltför komplicerade arrangemang eller överdrivet utsmyckade studioversioner av låtar med ackompanjemang som ingen av oss kan spela — som en stråksektion eller horn, som vi ibland kan klappa ihop på vår egen. Men om det är något som får oss att hålla oss borta från att spela live så gör vi oss själva och våra fans en otjänst.
1 av 7
Efter att vi börjat lyssna på de grova mixarna för Gatuhundar, insåg vi, "Man, det här är den här typen av saker vi burk lever. Vi kan göra de här låtarna när som helst – just nu, lika bra som eller bättre än vad vi gjorde i studion.” Många av låtarna på skivan är som de första ljuden en skomakare gör. Där är de, och sedan tar vi dem upp på scenen och börjar spränga iväg. De lär sig att stå på egna ben och sedan är de i vår kanon.
Det hjälpte oss att inse att vi inte alltid behöver använda det bästa av modern teknik. Vi kan använda alla verktyg vi har på vår begäran år 2015 i studion, men vi kan låtsas att det är som 1971 och vi har det här fina stora rummet där vi kan leka. Så låt oss försöka se om vi inte kan blanda de två tillsammans.
Jag älskar hur Gatuhundar börjar med en viss typ av ljudmall, och sedan grenar den ut utanför din styrhytt. Det är vad jag vill som lyssnare, ärligt talat. Jag vill inte helt förutse eller veta exakt vad som kommer.
Tack för att du sa det. Det vill jag inte heller. Jag producerar inte Widespread Panic-skivor, men jag är en del av dem. För de skivor som jag producerar är jag verkligen medveten om det. Jag försöker tänka på de skivor som har fastnat i mig längst. Ibland ser de mig inte som bättre än det tidigare rekordet, men då inser jag att det inte är så att det inte är lika bra eller bättre – det är mer utmanande och oväntat.
Jag vet att det finns de som skulle nöja sig med att bara höra Widespread Panic-klassiker som Gå in' och Kyligt vatten igen och igen, men till dem skulle jag säga: ”Nej, det du verkligen vill höra är Eld upphör.”
"Vad vi gjorde i studion är bara en ögonblicksbild av var vi var."
Tack igen! Speciellt eftersom vi skriver från hjärtat och vi inte känner på samma sätt som vi gjorde när vi var 25. Vi är 50! Vi har turen att vara tillsammans och överleva som ett band. Allt är bara åsikter, men när det kommer till kritan är det vi som måste vara glada och nöjda. Gud hjälpe mig om jag någonsin släpper ut något under porten som jag är inte nöjd och nöjd med.
Vi har gjort det så länge, så det är ingen idé att slå på en klocka. Det borde vara utmanande för oss och våra fans. Det är det som ger några bestående resultat.
Per definition måste den typ av musik du spelar vara annorlunda hela tiden, och en lyssnare bör vara redo att den kan gå vart den än går.
Exakt! Så länge vi inte håller något för elden, som i, "Så här spelade vi in det i studion, så det här måste vara hur vi spelar det live!" Det vi gjorde i studion är bara en ögonblicksbild av var vi var. När du får ut den på scenen och vänjer dig vid arrangemanget, händer det med utbredd panik. Det kommer att spricka upp förr eller senare, och det kommer att fortsätta att utvecklas.
Som, det finns vissa saker från vår första skiva, Space Wrangler (1988), som kan gå hur som helst vi vill att de ska göra vid det här laget - och det gör de ofta! (skrattar)
Sälj Sälj - Utbredd panik - Nashville 9/5/2015
Höger. The Take Out kan inte vara detsamma 2015 som det var då.
Det kan inte vara — även om [gitarristen] Jimmy Herring kan spela den där galna fiolrollen! (båda skrattar) Men vi skulle inte vilja att han skulle göra det. Körsång blir uppsplittrad; det finns ad-libs och förbättringar. Vi är så bekanta med de olika sätten som dessa låtar kan göras på.
Du vill ha det mest konstiga tågvraket som att tappa en tegelsten till den punkt där du går, "Hej! Något nytt och speciellt har precis hänt här!” Vi är så vana vid att leka med varandra och ge varandra utrymme; vi kan göra det som grupp nu. Det är en fantastisk plats att vara på.
Det kommer ibland att fånga min uppmärksamhet på scenen att något är fel - men jag ser inte ut som att det är "fel". Jag ser på det som det är en möjlighet för mig att bidra som basist för bandet för att upptäcka helt nya territorier i en låt som är 30 år gammal. Och det ger mig hopp om att kanske spela i 30 år till.
