Ett spök i Venedig
"A Haunting in Venice är regissören och stjärnan Kenneth Branaghs kusligaste, mörkaste och bästa Hercule Poirot-äventyr hittills."
Fördelar
- Kenneth Branaghs experimentella, förtjusande överdrivna regi
- Michelle Yeoh, Kelly Reilly och Tina Feys enastående prestationer
- Haris Zambarloukos lockande mörka, teatrala film
- Ett övertygande mysterium
Nackdelar
- De flesta karaktärer är för brett tecknade för att vara minnesvärda
- Flera skakande redaktionella val genomgående
- En upplösning i tredje akten som är lite för uppenbar
Ett spök i Venedig är framför allt en spökhistoria. Det kan komma som en överraskning för de som är bekanta med regissören Kenneth Branaghs två tidigare Agatha Christie filmer (2017-talet Mord på Orientexpressen och 2022 Döden på Nilen). Även om det finns massor av mord och mysterier att hitta i Ett spök i Venedig, filmen är främst upptagen av de kvardröjande effekter som döden lämnar på dem som tvingas sörja, sörja och fortsätta leva. I sin första akt ställer filmen vissa frågor om vad som kommer efter döden, och sedan utforskar den dem vidare genom att alltmer sudda ut gränserna mellan den materiella och övernaturliga världarna.
Spöken dröjer sig ständigt kvar och mumlar bortom kanterna på dess ramar, och medan dess PG-13-klassning förhindrar Ett spök i Venedig från att någonsin bege sig in i ett fullt utvecklat skräckterritorium är stämningen den skapar förvånansvärt mörk, gotisk och sorgsen. Samtidigt finns det en formell lekfullhet som visas hela tiden Ett spök i Venedig som gör den omtyckt och gör det lätt att se förbi dess brister. Det är inte bara den läskigaste delen av sin franchise hittills, utan också en av de mest kreativt uppiggande mainstream-studiofilmerna som Hollywood har släppt i år.
Löst baserad på Agatha Christies roman från 1969, Halloween-fest, Ett spök i Venedig börjar ett decennium efter händelserna i Döden på Nilen och hittar sin mustaschbeklädda huvudroll, Hercule Poirot (Branagh), som lever ett pensionerat liv i filmens eponyma italienska stad. Poirot har för avsikt att hålla sig borta från nya mysterier och har gått så långt som att anställa en livvakt, Vitale Portfoglio (Riccardo Scamarcio), för att avvärja de många människor som fortfarande jagar honom med sina vädjanden om hjälp. Han dras dock ur sin självpåtagna period av isolering genom ankomsten av en gammal vän, Ariadne Oliver (Endast mord i byggnaden's Tina Fey), en Christie-liknande författare som lyfte Poirots profil år tidigare när hon använde honom som ämne för en av sina böcker.
Ariadne ber att Poirot ska följa med henne på en halloweenkvällsseans anordnad av Joyce Reynolds (Amerikansk född kinesiskMichelle Yeoh), ett kändismedium som har kallats till Venedig av Rowena Drake (Kelly Reilly), en före detta operasångerska. På den senares begäran har Joyce gått med på att försöka nå ut till andan i Rowenas tonåring dotter, Alicia (Rowan Robinson), som dog under mystiska omständigheter i deras venetianska palats a år tidigare. Rowena, ständigt vilsen i sin egen sorg, hoppas att Joyces seans äntligen ska avslöja för henne den sanna naturen av hennes dotters död.
Att säga mycket mer om filmens handling skulle vara att förstöra mycket av det roliga med Ett spök i Venedig. Inget Christie-inspirerat mordmysterium skulle dock vara komplett utan ett brett spektrum av misstänkta, och det dröjer inte länge innan Rowenas palats är ockuperat av en hel grupp potentiella mördare och offer. Förutom Poirot, Ariadne, Vitale, Rowena och Joyce, är seansens deltagare Maxime Gerard (Kyle Allen), Alicias tidigare fästman; Olga Seminoff (Camille Cottin), Drakes hängivna hushållerska; Dr. Leslie Ferrier (Jamie Dornan), en före detta läkare i krigstid som plågas av PTSD; Leopold (Jude Hill), hans brådmogna son; och Desdemona (Emma Laird) och Nicholas Holland (Ali Khan), Joyces flyktingassistenter. Alla av dem är, som Poirot snart får veta, hemsökta av spöken både bildliga och (potentiellt) bokstavliga.
Ett spök i Venedig håller sig nära strukturen hos sina två föregångare. När filmens våldsamma uppviglande incident har ägt rum, tillbringar den större delen av sin andra akt efter Poirot när han individuellt intervjuar var och en av sina olika misstänkta. Ett spök i Venedighandlingen är med andra ord dess minst intressanta element, och filmens första akt lider lite av det stora antalet pusselbitar som måste placeras på sina rätta platser i den. Branagh kompenserar dock för bekantheten med filmens handling och mordmysteriestruktur genom att leverera en av de stilmässigt mest djärva filmerna i sin karriär.
Borta är de underskattade spårningsskotten och grundläggande formalism Mord på Orientexpressen och de inaktuella, visuellt rivande CGI-bakgrunderna Döden på Nilen. Genom att använda en blandning av verkliga platser och fysiska uppsättningar förvandlar Branagh den centrala palazzomiljön Ett spök i Venedig in i sitt eget labyrintiska spökhus. Han fyller i och utforskar miljön med en blandning av skarpa, extremt skeva holländska vinklar, medvetet överdrivna hoppskräck, imponerande expansivt ljudmixning, och i ett fall body rig shots som trängs med varje rörelse av regissörens kropp när hans Poirot springer för att försöka fånga en spöke. Senare, när han försöker ta en paus i ett av Rowenas badrum, placerar Branagh kameran i en luftposition som betonar rymdens trånga dimensioner och gör att filmens fiktiva palats känns desto mer klaustrofobiskt och luftlös.
Filmskaparens regi här är inte bara dramatisk – den är direkt teatralisk. Haris Zambarloukos film, som framhäver filmens rika svarta och röda färger, frammanar expressionistiska, skarpa svart-vita verk av Gregg Toland, den berömda Orson Welles och John Ford medarbetare. Och Branaghs all-in, go-for-broke visuella stil genomsyrar bara filmen med ytterligare ett slags smittsam, kreativt arresterande galenskap. Inte alla av filmens stilistiska blomstrar fungerar - dess redigering kan ibland vara för stökig för sitt eget bästa - men deras kumulativa effekt är svår att förneka. Ett spök i Venedig, trots alla dess narrativa och redaktionella brister, rör sig med sin egen mardrömslika typ av nåd.
Som var fallet med båda Branaghs tidigare Poirot-filmer, karaktärerna från Ett spök i Venedig är ofta för brett skissade och framförda för att lämna mycket avtryck. Den här gången är det Reilly, Yeoh och Fey som framstår som filmens framstående, och levererar prestationer som passar deras karaktärers tecknade känslomässiga proportioner. Ingen i den här franchisen får någonsin så stor dimension som Poirot själv, men som Branagh spelar med en vinnande blandning av trötthet och glimtögd charm. Här får skådespelaren och den återvändande manusförfattaren Michael Green att Poirots vanligt känslomässiga svar på de hemska fasorna känns mer påtaglig och berättigad än någonsin tidigare.
I sista hand, Ett spök i Venedig är, liksom sina två föregångare, en udda film. Det är ett mordmysterium som för det mesta förblir nöjd med siffrorna, men de sätt som det inte gör är ofta häpnadsväckande effektiva. Sällan känns en modern studioversion i Hollywood så stilistiskt fri som Branaghs senaste. Betyder det att det kommer att lämna dig riktigt hemsökt? Inte nödvändigtvis. Men du kan låta det surra lite, som den här författaren gjorde.
Ett spök i Venedig spelar nu på bio. För mer om filmen, vänligen läsEtt spök i Venedig's slut, förklaras.
Redaktörens rekommendationer
- A Haunting in Venedigs slut, förklaras
- Beslut att lämna recension: En ömmande romantisk noir-thriller
- Recension: Cate Blanchett skjuter i höjden i Todd Fields ambitiösa nya drama
- Entergalactic recension: en enkel men charmig animerad romans
- God's Creatures recension: ett alltför återhållsamt irländskt drama
