Recension av "Alien: Covenant": Ridley Scott är förlorad i sin mytologi

Ridley Scotts mästerverk från 1979 Utomjording var ett banbrytande verk som förenade det bästa av sci-fi och skräck med visuella effekter som höjde ribban. Nästan 40 år senare står det klart att regissören är vilse i sin egen värld.

Utomjording var fantastisk, och det var förvånande att dess uppföljare från 1986, regisserad av James Cameron, lyckades kännas så fräsch samtidigt som den höjde satsen. Fler uppföljare följde, men ingen kom i närheten av de två första avsnitten. Även när Scott valde att regissera 2012 års prequel, Prometheus, resultatet blev en film med några minnesvärda skrämmer, men flitigt kritiserad för sin invecklade, förvirrande historia.

Alien: Covenant ibland känns det som att den driver längre bort från rälsen än sin föregångare.

Med Alien: Covenant – den direkta uppföljaren till Prometheus och en bro till händelserna i Utomjording – Scott hade friheten att prova från det bästa från både prequel-historien han skapade och originalfilmen som skapade franchisen. Tyvärr verkar han ha en helt annan uppfattning om vad som är den bästa av Alien-filmerna.

Set 10 år efter Prometheus, Alien: Covenant följer besättningen på ett kolonifartyg på väg till en avlägsen planet. Skeppet är packat med tusentals kolonister i suspenderad animation. Efter att en slumpmässig kosmisk incident tvingar skeppets besättning att återupplivas tidigt, möter de en mystisk signal som leder dem till en idyllisk planet som verkar att föredra framför deras ursprungliga destination.

Som du kanske förväntar dig är saker och ting inte som de verkar – och besättningsmedlemmarna finner sig snart jagade av en dödlig främmande art.

Filmens första akt är lovande, med stora överraskningar, riklig mängd spänning och den typ av kosmisk klaustrofobi som satte tonen för 1979 års klassiker. Scott är expert på att skapa en känsla av rädsla som skymtar över hans karaktärer, och som genomsyrar varje sekund av Förbund – men det märks mest akut i de tidiga scenerna.

granskning av främmande förbund fortfarande 8
ridley scott nästa utomjording film färre utomjordingar covenant still 15
granskning av främmande förbund fortfarande 9
granskning av främmande förbund 5

Michael Fassbender återupptar sin roll som den "syntetiska" android David från Prometheus, och slutar med att spela dubbla roller som en senare modell av samma android, som heter Walter. Med tanke på hans utmärkelser som skådespelare är det ingen överraskning att Fassbender gör ett bra jobb med att skilja mellan sina två karaktärer, även när de upptar samma skärm.

Ändå, genom att ägna så mycket uppmärksamhet åt David, Walter och de filosofiska problem som dessa syntetiska människor ställer, Alien: Covenant kan kännas som att den driver ännu längre från rälsen än sin föregångare.

Ridley Scotts Utomjording prequels verkar fast beslutna att gå vilse i sin egen mytologi.

Scotts önskan att förvandla Utomjording franchise från en lynnig kosmisk varelse till ett existentiellt utforskande av mänsklighetens natur och skapande polariserade publiken i Prometheus, men den filmen lyckades balansera saker och ting något med sina mest minnesvärda sekvenser (som Noomi Rapaces självoperationsscen) – som kändes fräsch och skrämmande i lika mått. Vad Prometheus saknade sammanhängande berättelse, det kompenserade med skrämmer. Förbund kommer till kort i båda avseenden.

Fastän Inneboende Vice och Fantastiska vidunder och var man kan hitta dem skådespelerskan Katherine Waterston nämns som filmens huvudroll, berättelsens fokus ligger tydligt på Walter och David – som bevisas av den allra första scenen i filmen, som blinkar tillbaka många år för att visa David ifrågasätta sin syfte. Från den punkten och framåt är det svårt att betrakta någon av de mänskliga karaktärerna som något annat än monsterfoder, oavsett hur mycket (eller hur lite) vi lär oss om dem.

Med fokus helt och hållet på androiderna och hur deras filosofiska frågor formar livet – och oftare döden – för de mänskliga karaktärerna runt dem, Alien: Covenant får oss aldrig att bry oss tillräckligt om människorna för att bli rädda för dem. Visst, det finns varelser som springer runt och gör fruktansvärda, brutala saker mot besättningen på kolonifartyget, men filmens perspektiv känns alltid ovan allt det där blodbadet. Förbund handlar inte riktigt om skräcken över att bli jagad av ett ondskefullt, surblodigt monster som kan impregnera dig med sin bröstsprängande lek. Istället fokuserar den på skräcken i ett liv som tillbringas osäkert om ens skapare och slutgiltiga syfte, vilket betyder att det missade sitt eget slutliga syfte.

Waterston håller sig själv i en fysisk roll som får henne att engagera sig i några imponerande actionsekvenser. Även om filmen aldrig riktigt ger henne den uppmärksamhet som franchisen gav Sigourney Weavers Ripley, känner hon sig fortfarande som en stark, ansvarstagande huvudperson. Som fartygets pilot visar Danny McBride också en viss räckvidd från sina vanliga komiska delar, och ger så mycket djup som en skådespelare kan ge rollen han har gett.

När det gäller varelserna, Alien: Covenant gjorde helt klart en ansträngning för att återvända till sina praktiska effekter, och filmen drar nytta av den extra känslan av struktur i dess monster. Även om utomjordingarna känner att de är en biroll till filmens större, existentiella berättelse, finns det en känsla av att Förbund kunde ha varit en mycket läskigare – och möjligen mycket bättre – film om den hade uppskattat sina monster lite mer. Utomjordingarna och effekterna som ger dem liv är imponerande, men dåligt betjänade av filmens fokus.

Istället för att komma närmare det som gjorde de två första filmerna så populära, Ridley Scotts Utomjording prequels verkar fast beslutna att gå vilse i sin egen mytologi, nöjda i tron ​​att det kommer att tillfredsställa fansen att sätta in några välbekanta monster. Om något, Alien: Covenant är ett bevis på att att lägga till några nostalgiska varelseeffekter inte kan dölja problemen med dessa prequels riktning.

Istället för att slingra sig, Alien: Covenant borde ha fokuserat på sitt eget skäl till att existera – vilket står precis där i titeln.

Redaktörens rekommendationer

  • 5 actionfilmer på Hulu som är perfekta att se på sommaren
  • Slash/Back recension: Barnen mår bra (särskilt när de slåss mot utomjordingar)
  • Halloween Ends recension: a franchise mercy kill
  • Operation Seawolf recension: trevliga nazister? Nej tack!
  • Conversations with A Killer: The Jeffrey Dahmer Tapes recension: mördarens ord ger liten insikt

Uppgradera din livsstilDigitala trender hjälper läsare att hålla koll på den snabba teknikvärlden med alla de senaste nyheterna, roliga produktrecensioner, insiktsfulla redaktioner och unika smygtittar.