Det är därför Våghals — en gemensam produktion av Marvel och Netflix — är ett så överraskande projekt.
Med tanke på den framgång Marvel har haft med att fånga den svårfångade publiken i alla åldrar, är det svårt att inte undra varför de skulle gå all-in på den äldre publiken med en brutal, blodig serie som bryter från Marvel-formen – men kanske det, i faktum, är anledningen till att de försökte skapa serien. Under loppet av 13 avsnitt, Våghals gör ett starkt argument för sig själv som bara den sortens övertygande, dramatiska live-action superhjälteserier som förändrar spel för superhjälteberättelser på tv – ungefär på samma sätt som Marvels filmiska universum gjorde för superhjälte på storbildsskärm sagor.
1 av 5
Skapad för Netflix av Stugan i skogen regissören Drew Goddard och vallfärdad till filmduken av Spartacus skaparen Steven S. DeKnight, Våghals kastar Stardust stjärnan Charlie Cox som Matt Murdock, en man som förlorade synen i ung ålder men fick övermänskliga sinnen som tillåter honom att "se" världen med medel långt bortom vad vi andra uppfattar med alla våra fem känner. Murdock, en idealistisk advokat på dagen, för ett enmanskrig mot brottslingar som en maskerad vigilante på natten i grannskapet Hell's Kitchen, som både kan dela med sig och absorbera en krampaktig mängd bestraffning.
Cox får sällskap i rollistan av Elden Henson som Murdocks bästa vän och advokatpartner, Foggy Nelson, samt av Vincent D'Onofrio som Wilson Fisk, brottslighetens mäktiga kung som är lika mäktig som han är briljant i sin hänsynslösa strävan att göra staden till sin personliga imperium. Deborah Ann Woll, Rosario Dawson, Toby Leonard Moore och Ayelet Zurer kompletterar skaran av framstående, framträdda spelare i det grymma dramat som för ner Marvels filmiska universum till gatunivå.
Våghals känns oändligt mycket större än sin premiss.
På många sätt, Våghals är lika mycket en produkt av ett tv-landskap format av långsamma serier som Breaking Bad och Game of Thrones eftersom det är en produkt av Marvels noggrant hanterade superhjälteekosystem. Från dess tidiga avsnitt som kastar dig huvudstupa in i tragedierna som gav upphov till dess titulära hjälte till dess dramatiska, våldsamma final och kulmen på alla lögner, dödsfall och slag i magen (både fysiska och känslomässiga) som har lett fram till den punkten, Våghals känns oändligt mycket större än sin premiss och intimt (och ibland obehagligt) nära sina karaktärer.
Där mycket av Marvels filmvers är befolkad av hjältar och skurkar med en anmärkningsvärd förmåga att se ren, lugn och Matt Murdock, efter att ha räddat världen för femtiote gången, existerar i en värld av oändliga blåmärken, skärsår och trasiga ben. Både skurkar och hjältar slipper sällan oskadda från ett slagsmål, och nivån av blod och grafiskt våld som peppar serien fungerar som en påminnelse om kostnaden man betalar för att pyssla i den här världen när du inte har en bepansrad kostym eller magi hammare.
Och mycket som han gjorde med Spartacus, DeKnight har tydligt gett actionsekvenserna in Våghals en enorm uppmärksamhet som blir uppenbar varje gång Matt Murdock tar på sig sin mask.
1 av 4
Det kanske bästa exemplet på hans actionkunniga är en sekvens i det andra avsnittet av serien som gör alla de rätta jämförelserna med regissören Chan-wook Parks ikoniska, single-take hallway fight-scen i Gammal pojke. Scenen visar Murdock som tar ner en byggnad fylld med ryska ligister på ungefär samma sätt, otacksamt utmattande och helt fn-graciöst sätt som Parks huvudperson i den minnesvärda scenen, attackera och bekämpa en fiende efter den andra, pausar för att hämta andan när det är möjligt och tar nästan lika många träffar som han levererar.
Cox grepp om handlingselementen i Våghals är en trevlig överraskning
Med tanke på hur lite vi har sett av den sidan av Cox i hans tidigare roller, hans grepp om handlingselementen i Våghals är en trevlig överraskning, och en som matchas av hur väl han hanterar baksidan av Matt Murdocks identitet.
Mannen känd som Daredevil har alltid varit en slags vandrande motsägelse i Marvels serievärld – en man som på något sätt lyckas att rationalisera sina aktiviteter och övertygelser på dagtid (både religiösa och filosofiska) med det våldsamma liv han lever medan han bär en mask. Cox gör ett bra jobb med att föra den inre oron precis tillräckligt nära ytan för att göra det publiken känner igen det för vad det är, men behåll karaktärerna runt Matt Murdock trovärdigt omedveten.
1 av 4
Ändå, på ungefär samma sätt som Tom Hiddlestons Loki stal rampljuset 2011 Thor, fastställer Vincent D’Onofrio snabbt sin komplicerade kriminella hjärna, Wilson Fisk, som den karaktär som mest förtjänar din uppmärksamhet i Våghals – även när han delar skärmen med titelkaraktären. D'Onofrio erbjuder en imponerande nyanserad prestation när hans karaktärs berättelse utökas över seriens tidslinje - drivs framåt av händelserna som utspelar sig i den aktuella tiden samtidigt som man redogör för inflytandet från allt som formade honom till det sjudande hot han har blivit.
Precis som Hiddleston och Loki gör D’Onofrio verkligen Wilson Fisk till sin egen, och du kan inte låta bli att hoppas att hans karaktär kommer att fylla en liknande, återkommande roll i Marvels ständigt expanderande universum.
Utöver dess utvalda roller, Våghals drar också nytta av en stark biroll som aldrig förringar berättelsen och ett manus som – möjligen på grund av seriens relativt korta längd - slösar lite energi på att utforska främmande trådar. Till skillnad från många serier med lyxen av längre säsonger och förväntningar som är lite blyga för vad vi har kommit att förvänta oss av något med "Marvel"-logotypen, Våghals är en modell för effektivitet med historien som den försöker berätta. (För detta ändamål kan den erbjuda en lektion eller två till Marvels andra tv-serier, Agenter för S.H.I.E.L.D., vilket ofta känns lite vadderat.)
Det är svårt att identifiera exakt var Våghals skiftar från vad du förväntar dig i en tv-serie som utspelar sig i Marvels filmiska universum till något helt annat. Även om det är lätt att peka på några av de hemska, blodstänkta sekvenserna i de tidiga avsnitten som en bekräftelse på att det här är långt ifrån från alla åldrar äventyr vi har kommit att förvänta oss av Marvel, framstår serien som något nytt tonmässigt – och ännu viktigare, känslomässigt – långt innan huvuden börjar rulla.
Faktum är att av alla fantastiska saker som serien åstadkommer med minnesvärd berättelse, imponerande koreografi och olika andra element har fansen tjatat om över, seriens största prestation kan vara att aldrig känna sig begränsad av vad som förväntas av en serie om en blind advokat som lyser i månen som en maskerad vigilante.
Redaktörens rekommendationer
- En trio hjältinnor förenas i The Marvels andra trailer
- 5 underskattade Marvel-filmer och TV-program du borde se just nu
- De bästa brittiska TV-programmen på Netflix
- Captain Marvel återvänder till MCU i den första trailern för The Marvels
- Marvel's Secret Invasion-trailer ställer Nick Fury mot Skrulls
