På väg att bli den största filmen genom tiderna, Avengers: Endgame förändrade Marvel Cinematic Universe och satte ett utropstecken på en saga med 22 filmer som utspelade sig under mer än ett decennium.
I en film fylld med spektakulära scener, studio för visuella effekter Weta Digital utvecklat några av filmens mest minnesvärda ögonblick – inklusive en tredje akts strid med nästan alla hjältar i MCU.
Rekommenderade videor
Digital Trends talade med den Oscarnominerade handledaren för visuella effekter Matt Aitken från Weta, som ledde teamets arbete med Avengers: Endgame och kom med några tankar om hur filmens största ögonblick – och karaktärer – fördes till filmduken.
(Varning: Avengers: Endgame spoilers finns i överflöd nedan)
Digitala trender: Först, grattis till filmen. Jag tror att den har en hyfsad chans att bli en hit.
Matt Aitken: [Skrattar] Ja, folk verkar uppskatta det och delta i det, vilket alltid är underbart.
Hade du mycket tid mellan arbetet Avengers: Oändlighetskrig och Slutspel, eller kändes det som ett långt projekt för dig och ditt team?
”Det kändes definitivt som två filmer, ett projekt, eftersom vi rullade rakt av Oändlighetskrig och in i Slutspel.”
Det kändes definitivt som två filmer, ett projekt, för vi rullade rakt av Oändlighetskrig och in i Slutspel. Vi levererade våra sista skott för Oändlighetskrig i april förra året planerade produktionen en period för att filma sekvensen som vi skulle arbeta med [i Slutspel], tredje aktens strid. Det var planerat till september och oktober förra året. Redan in i början av det här året fick vi material att jobba på.
Ditt team arbetade på Thanos för Oändlighetskrig och sedan in igen Slutspel. Kändes karaktären annorlunda den här gången?
Han är en annan karaktär, på ett sätt. Han är Thanos, men han är fyra år yngre än han var i Oändlighetskrig eftersom han kommer från 2014. Så vi tänkte på honom som en lite yngre, smidigare och kraftfullare Thanos. Vi återspeglade allt detta i sättet vi animerade honom - särskilt i kampsekvenserna. Det finns den scenen när han tidigt slåss mot Iron Man och Thor och Captain America och han är otroligt kraftfull. I Oändlighetskrig, han är mer av en filosof som funderar över sina tidigare bedrifter med Doctor Strange på Titan. I Slutspel, han bråkar inte. Du måste spegla det i hans animationsstil.
1 av 5
Thanos blev så väl mottagen i båda filmerna på grund av hur väl du kunde förstå och känna empati med hans känslor, även när det inte fanns någon dialog. Har din process förändrats överhuvudtaget för Slutspel?
Vi gjorde lite mer arbete med tekniken som vi använder för att animera ansiktsprestanda för att dra nytta av en del av den senaste utvecklingen där. Vi kände att det var väldigt viktigt att man kunde identifiera sig med hans beslut på ett känslomässigt plan. Han blickade in i framtiden och såg vad som hände Oändlighetskrig och insåg att hans plan helt enkelt inte kommer att fungera - så han bestämmer sig i princip för att förstöra hela universum. Det skulle egentligen inte ha spelat bra om du inte hade en känsla av den där kokande förbittringen han känner. Han är inte alltför flamboyant eller histrionisk, men du vet att han menar allvar, och det var viktigt att känna den där sjudande underströmmen av ilska.
Låt oss prata om den sista stridsscenen med alla hjältar från MCU som tar sig an Thanos armé. Kändes det lika stort för dig på designsidan som det kändes för oss på publiksidan?
”Det var verkligen viktigt att man kunde identifiera sig med hans beslut på ett känslomässigt plan.
Ja, det skulle jag säga. Det var skrämmande första gången vi fick en känsla av exakt vad som skulle vara inblandat i scenen. Det är en oerhört komplex scen. Det slutade med att vi levererade knappt 500 bilder för filmen och de är alla i den sista striden.
Stridsscener som denna går alltid igenom en utveckling från det som ursprungligen skapades till det vi ser på skärmen. Hur var den utvecklingen för dig och ditt team?
Tja, det är något vi välkomnar, den förändringen. Det kommer ofta av att filmskaparna tillåter oss att samarbeta med dem om formen på det slutliga verket. Filmskaparna har dessa snäva scheman de arbetar med, och de förbättrar hela tiden berättar själva, gör förändringar fram till sista minuten – ända tills studion tar av jobbet deras händer. Vi vill gärna stödja det och göra det möjligt för dem att fortsätta att förbättra filmen.
Fanns det några speciella sekvenser som testade din förmåga att arbeta i farten och utvecklas med filmskaparnas krav och historien de ville berätta?
En sak jag kan prata om är sekvensen vi kallar "The Women of Marvel." Det är när Captain Marvel får handsken från Peter Parker och nästan alla kvinnliga karaktärer som någonsin medverkat i en MCU-film kommer till hennes hjälp och stöder henne i slåss.
De tog en bild av alla kvinnor som samlades, och det var en ganska fantastisk dag att vara på inspelningsplatsen. Handlingen följde på att kapten Marvel försökte få in handsken i kvanttunneln inne i skåpbilen, medan Thanos och hans armé försökte stoppa henne. Filmskaparna hade några idéer om hur det skulle kunna spela ut och när de utarbetade det, teamet som hade gjort previsualisering [processen att visualisera komplexa sekvenser innan de faktiskt filmades] hade faktiskt avslutats för den dag. Så Weta fick uppmaningen att [previsualisera] sekvensen. Så vi var tvungna att komma på formen och formen på den scenen. Det var en stor brainstormingsession vi hade med animatörerna och Marvel tog emot det vi gav dem väldigt positivt, vilket var otroligt glädjande. De justerade det lite, vilket du kan förvänta dig, och det blev ritningen för den sekvensen.
Fanns det några karaktärer i den striden som utgjorde en utmaning eller som stack ut på designsidan av en eller annan anledning?
Vi fick arbeta med Scarlet Witch för första gången i den striden. Avengers: Age of Ultron var första gången vi fick se henne, och hon har utvecklat sin förmåga att använda sina krafter, så hon är mer kraftfull nu. Vi fick en referens från Dan DeLeeuw, Marvels handledare för visuella effekter, som han faktiskt hämtade från Marvels serietidningskonst. Det där konstverket är otroligt grafiskt, och allt kommer inte att fungera i ett live-actionfilmsammanhang, men det var en riktigt bra utgångspunkt, designmässigt, för oss. Så vårt simuleringsteam arbetade fram en version av det.
Det var en process som vi var tvungna att göra flera iterationer på, och vid ett tillfälle undrade jag om vi någonsin skulle komma dit. Men det gjorde vi.
Hennes krafter är sånt där du kan ha en utgångspunkt med 2D-koncept, men det enda sättet du kommer verkligen att ta reda på hur effekten ser ut genom att köra simuleringar och bara arbeta med det upp. Allt det tar tid. Det är en process för att utforska och granska arbetet med filmskaparna och Marvel. Det var knepigt. Det var en process som vi var tvungna att göra flera iterationer på, och vid ett tillfälle undrade jag om vi någonsin skulle komma dit. Men det gjorde vi. Och jag tycker att scenen spelar bra. Hon triumferar över Thanos till den punkt där han bestämmer sig för att den enda utvägen är att låta hans skepp beskjuta hela slagfältet. Det dödar effektivt hans egna trupper såväl som alla andra. Han måste ta till de desperata åtgärderna. Så ja, det ser bra ut i slutändan, men det var verkligen en utmaning på den tiden.
Hur gör man för att hålla de enskilda karaktärerna igenkännliga under en massiv strid som denna?
Det är något vi ägnar mycket uppmärksamhet åt, och det tar mig hela vägen tillbaka till arbetet vi gjorde på Sagan om ringen. Det här är ungefär samma territorium. Vi har Outriders och Chitauri och Sakaarans på Thanos sida, och sedan har vi trollkarlar och Ravagers och Guardians och Wakandans på hjältarnas sida - alla med sina egna, individuella strider stilar. Vi ville hedra det och bevara det.
Mer om Avengers: Endgame
- Varför Thor är nyckeln till Marvel Cinematic Universe efter Avengers: Endgame
- Vad Avengers: Endgame betyder för Iron Man i Marvel Cinematic Universe
- Efter Avengers: Endgame, vad händer härnäst för Marvel Cinematic Universe?
- Vad betyder Avengers: Endgame för Black Widow-filmen?
Vi använde publiksimuleringsmjukvara som heter Massive för att animera arméerna. Vi utvecklade ursprungligen Massive för Lord Of The Rings, och den använder motion-capture-prestandadata. För Slutspel, tillbringade jag några dagar i Atlanta med filmens stuntkoordinator och en grupp stuntteam. Vi arbetade fram en serie vinjetter – små scener i den gigantiska striden. Vi skulle ha tre eller fyra stuntlag och säga till ett lag, "ni kommer att bli Chitauri nu," och säga till ett annat lag, "ni kommer att bli Wakandans.” Så vi skulle ta reda på några olika sätt som dessa grupper skulle stöta på som bevarade egenskaperna hos deras kampstilar, och spela in dessa vinjetter. Vi skulle göra alla möjliga förändringar och kombinationer av olika arméer som kämpar mot olika arméer. Som ett resultat får vi inte ett gäng killar som petar runt varandra med svärd. Den har mycket visuell komplexitet, vilket är väldigt, väldigt tillfredsställande.
Du har jobbat på Iron Man några gånger nu. Hur förändrades karaktären för dig den här gången?
Vi har en relation med Iron Man som går tillbaka till originalet Avengers film, och inkluderar Iron Man 3, där vi fick göra en mängd olika Iron Man-dräkter. I Oändlighetskrig, han distribuerade sin nya Mark 50 kostym med "Bleeding Edge" nanotech. Idén med kostymen i Slutspel är att han tog stryk på Titan i den färgen. Han kommer tillbaka till jorden och bevarar den nanotekniska aspekten av kostymen, men den Mark 85 kostym av Slutspel går tillbaka till estetiken hos de tidigare Iron Man-dräkterna, som hade en mer pansarpläterad känsla. Tony ser till att han inte behöver gå igenom ännu ett misshandel som han fick på Titan. Så det är en kostym som är bäst av båda världarna.
En viktig egenskap hos den nya kostymen är att den inte har den klarlackade sportbilsytan som de andra kostymerna har haft genom åren. Den hade en något mer solid, nästan tråkig metallisk känsla för att ge den ett mer bepansrat utseende. Trots det har han fortfarande nanotekniken och använder den för att distribuera den arrayen för att fånga Thors blixt och omfokusera den i hans repulsorstråle. Det finns också det där viktiga ögonblicket när han använder dräkten för att bilda en handske och uthärdar den fruktansvärda energin från Stones. Du ser att dräkten försöker skydda honom. Dräkten bekämpar energin som strömmar genom Tony, och den försöker bygga upp sig själv när den blir skadad. Det var en komplex simulering vi körde.
Finns det någon speciell scen eller upplevelse som verkligen håller med dig från den här filmen? Vad kommer att tänka på först när du tänker på att arbeta med Avengers: Endgame?
Den del som har mest känslomässig resonans för mig är portalsekvensen. Det är det ögonblicket då vi känner att allt är förlorat. Thanos har tagit Iron Man och Thor ur striden, och Captain America är den sista mannen som står upp. Han kämpar mot Thanos och hans armé. Och sedan börjar portalerna öppnas bakom honom. Det är det ögonblick då du inser att alla dessa älskade karaktärer verkligen kommer att komma tillbaka. Jag har sett filmen några gånger med en livepublik och responsen på det ögonblicket är bara elektrisk. Det är fantastiskt. Jag kunde säga hur scenen skrevs att det fanns potential för att den skulle få den här känslomässiga utdelningen, och jag såg verkligen fram emot det när vi arbetade med det. Jag var så uppmärksam på det faktum att dåliga visuella effekter verkligen kunde förringa det ögonblicket, så vi gjorde det bästa möjliga arbetet för att se till att scenen ser så härlig och spektakulär ut som jag föreställt mig den.
Många av dessa portalbilder är helt och hållet CGI, så de har de digitala dubbelgångarna för i stort sett alla karaktärer som någonsin dykt upp i en MCU-film, och det innebar att digitalt skapa de miljöer du ser inom var och en av portalerna. Det var en stor del av det arbete som vi gjorde i dessa bilder. De passade alla väldigt bra ihop och jag var så nöjd med det. Det är det jag tar bort som det bestående minnet av arbetet med den här filmen.
Den 22:a filmen i Marvel Cinematic Universe, Avengers: Endgame är på bio nu.
Redaktörens rekommendationer
- Building a better Predator: Bakom de visuella effekterna av Hulus skräckhit Prey
- Hur visuella effekter skapade Snowpiercers frusna värld
- Hur visuella effekter fick The Batman att slå hårdare och köra snabbare
- Hur Dunes visuella effekter gjorde ett ofilmbart epos möjligt
- Hur The Matrix Resurrections använde visuella effekter för att koppla in igen
