Letterkenny's Reilly, Squirrely Dan Talk Streaming Success

Letterkenny - Trailer för säsong 9 (officiell) • Ett Hulu-original

Hulu-serien Letterkenny är den senaste i en lång rad populära kanadensiska komediexporter, efter att ha tagit steget från YouTube till Kanadas längta efter streamingtjänst innan du njuter av en mycket framgångsrik amerikansk debut (via Hulu) 2018. Letterkenny skenbart krönika prövningar och vedermödor för invånarna i en fiktiv stad på landsbygden i Ontario, men dess överklagande är rotat i snabb dialog och smart ordspel som skaparen Jared Keeso och medförfattaren (och regissören) Jacob Tierney har vävt in i det vilda lyckad show.

Rekommenderade videor

Den smarta dialogen levereras av en cast av begåvade kanadensiska skådespelare som i stort sett har förblivit oförändrade under alla nio säsonger av sin imponerande serie, vilket gör att färgstarka karaktärer som växer med serien och erbjuder en oändligt citerbar (och meme-bar) mängd slagord och minnesvärda (och ofta unikt kanadensiska) ögonblick.

Säsong 9 av Letterkenny debuterade i december och Digital Trends talade med skådespelare

Dylan Playfair och K. Trevor Wilson — som porträtterar den lokala hockeystjärnan Reilly respektive den älskvärda bonden "Squirrely" Dan - om seriens evolution och ordlek, rollen som streaming spelade i dess framgång och de kanadensiska vardagsspråken som gör det så fascinerande.

Digitala trender: Letterkenny kan vara en svår show att beskriva för människor som inte har sett den, eftersom den handlar mer om interaktionen mellan karaktärerna och deras konversationer än om en handling som går igenom den. Hur brukar du beskriva föreställningen när någon frågar dig om den?

Dylan Playfair:Letterkenny är en föreställning om en liten stad och klickerna och fraktionerna i den staden och hur de interagerar med varandra. Jag tror att alla har träffat någon från en stad som Letterkenny i en eller annan egenskap. Showen har lite av det Seinfeld element också, för det är en föreställning om ingenting, i en liten stad där samma saker händer om och om igen. Men ja, det är verkligen dynamiken mellan karaktärerna som driver alla berättelser. Det är därifrån komedin kommer: Den vardagliga repetitiviteten av att bo i en liten stad och de människor du är omgiven av som gör livet spännande.

K. Trevor Wilson: Jag har sagt att vi är som om Trailer Park Boys och Hörngas fick ett barn. Och om du inte är bekant med kanadensiska shower, har jag beskrivit det som live-action Herren på täppan. Min kompis [stand-up komiker] JJ Whitehead kallade oss en live-action South Park, vilket jag tog som en komplimang.

Dylan, det verkar som att du är överallt på sistone. Tillsammans med Letterkenny, du är en stor del av Disneys Ättlingar franchise, du har haft framträdande roller i Netflix-showerna Ordningen och Resenärer, och nu är du med The Mighty Ducks starta omockså. Även med alla dessa stora projekt som pågår, vad får dig att komma tillbaka till Letterkenny säsong efter säsong?

Spela rättvist: Väl, Letterkenny är en show som är gjord av mycket nära vänner. Andrew [Herr] och jag var båda en del av original YouTube-serie, innan det blev den show den är på idag Hulu och Crave. Vi spelade i samma hockeylag i ölligan med Jared [Keeso] och Nate Dales, alla vi skådespelare i Vancouver som i princip gör vårt eget innehåll. Så att ha den typen av koppling till seriens ursprung, och sedan också ha växt med serien, det är verkligen en av de roller jag känner mig mest bekväm i. Vi skämtar om det, för det är som att gå på sommarläger. Det är svårt att kalla att vara på Letterkenny sätta arbete. Vi har massor av kul och det är något jag skulle älska att göra resten av mitt liv om jag kunde. Jag kan inte ens tro att det är ett jobb. Det är typ galet.

Squirrely Dan skapades för serien efter att den tog steget från YouTube till Crave, och han har blivit den här fantastiska karaktären som passar in i men också erbjuder ett riktigt unikt perspektiv, oavsett om det handlar om att nämna hans kvinnostudier eller dela några upplysta tankar om relationer i modern tid ålder. Hur har karaktärens utveckling sett ut för dig?

Wilson: Dans utveckling har varit en väldigt organisk sak, men det var många förändringar för Dan som hände redan innan vi började filma. Karaktären skapades ursprungligen för Dan Petronijevic, skådespelaren som spelar McMurray i programmet. De hade nätverksgodkännande för honom i rollen och var alla redo att börja filma, men han hade några saker som hindrade honom från att acceptera rollen. Så det kom till mig. Karaktären förändrades i den meningen att det var en annan skådespelare som kom in för att spela honom med en annan attityd och olika val, men jag ringer inte riktigt upp Jared eller Jacob [Tierney] och säger till dem att jag vill ta karaktären var som helst. De skapade Dan, så jag litar på deras beslutsfattande. De känner Dan bättre än jag på många sätt. Jag ser bara fram emot att se vad de hittar på för honom. Jag är med på resan i den meningen.

Men de har tillåtit mig att ta med saker till karaktären. På sättet jag spelar det tror jag att jag har gjort honom lite mjukare och lite mer oskyldig. Professor Tricias kvinnostudier kom till när jag höll på att gnälla på setet och hittade på ett skämt om att Dan deltog i en kvinnostudiekurs online. Det var en av de saker som fick alla att skratta och vi bara sprang med det. Men jag tror att Dan ursprungligen skrevs lite mer lösaktig, och nu känns han lite sötare än vad han kanske skrevs från början. Det har dock bara varit en väldigt naturlig utveckling och ett verkligt samarbete av oss som arbetar tillsammans.

Serien lutar sig mycket mot utökade scener av snabba dialoger som är riktigt smarta, men som förmodligen kräver lite intensiv repetition och radminne. Hur närmar du dig de scenerna? Blir det lättare efter nio säsonger?

Wilson: Det fina med TV och film är att om du stökar till kan du försöka igen. Det fina med showen är att det inte finns många specialeffekter, så det är inte så att vi spenderade 30 000 dollar på att spränga en helikopter och bara få en chans att göra en scen. Vi kan försöka så många gånger vi behöver för att få det rätt. Men vi kör scenerna mycket också. Ganska ofta kommer gruppen av oss alla att stå i hår och smink och springa igenom dialogen med varandra. Vi går igenom en scen ungefär fyra eller fem gånger innan vi sätter oss framför kameran, för det är en utmaning. Det är verbal gymnastik ibland.

Om du har sett min stand-up så är jag en av de långsammaste, mest ansträngda och medvetna talare i världen av professionellt tal. Jag tar mig tid med allt jag säger, så utmaningen för mig när jag provspelade för Letterkenny var att matcha takten som Jared och Nathan redan hade etablerat på YouTube-shortsen. Det finns en rytm. Det finns en staccato i det som du måste kunna följa, så jag har jobbat mycket hårt för att passa in i det tempot. Och nu är det urverk. Nu, mellan skådespelaren och besättningen och alla inblandade, kan vi veva ut 12 till 14 sidor av dialog vid produktionsståndet på en åtta timmars dag - vilket är vansinnigt för tv-produktion.

Spela rättvist: Det är riktigt spännande, men också riktigt utmanande. Det är många ord på kort tid. Men Andrew och jag har alltid haft tanken att "Jared tog en risk genom att ta oss in i den här showen i ett tidigt skede, så vi måste uppträda." Vad du ser i Letterkenny är mycket det som skrevs. Det är inte mycket improvisation som händer, eftersom skrivandet är så bra. Och om du missar ett slag och ett skämt inte landar, blir du den med ägg i ansiktet.

Andrew och jag är mycket stolta över att gå igenom våra scener under veckorna och månaderna innan vi började på inspelningen och kvällen innan när du filmar kommer vi ofta vara uppe i sex eller sju timmar och köra dessa scener för att se till att det flyter på som en spela. Du har inte massor av tid på dig att stanna och gå tillbaka och kolla en rad när din dialog är sju sidor lång och det är sånt där snabba, typ av nonsens. Att få det att se ut som om det är improviserat och utanför manschetten är något vi är stolta över. Och det är kul för oss att komma till jobbet och veta att vi har allt memorerat också. På så sätt kan vi bara spela i ögonblicket, för om du tänker på vad du säger så lyssnar du inte på vad den andra personen säger.

Jag gick i skolan nära den kanadensiska gränsen och på grund av det fick jag många TV-sändningar av kanadensiska program (och curling). En av de stora elementen att komma ut ur uppkomsten av streamingtjänsterDet verkar som att alla andra får se mycket mer kanadensisk TV nu också - särskilt komedier. Känner du att kanadensisk TV har blivit mer exponering på sistone?

Spela rättvist: Absolut. Jag har alltid känt att kanadensare har producerat en fantastisk komedi. Jag menar, uppenbarligen, det finns Lorne Michaels och Saturday Night Live, och det finns Jim Carrey och Mike Myers... Det finns en lång historia av komiska kanadensare. Men förståelsen har alltid varit att om du vill ta nästa steg i din karriär så åker du till staterna. Det var på den traditionella kabelns tid, när man var tvungen att vara på en nätverksshow för att få exponering, medan nu, streaming tillåter kanadensiska innehållsskapare att skapa hemma och fortfarande ha global exponering, vilket är så fantastisk. Att kunna belysa talangen vi har här i Kanada är fantastiskt. Det är något Jared är mycket stolt över: Att ge möjligheter till kanadensiska skådespelare och författare samt kreatörer och musiker. Kanada har alltid haft en mycket bra lista över komiska talanger, och streaming ger oss mycket mer räckvidd.

Wilson: Det är fantastiskt när man tänker på att vi inte finns i ett nätverk. Letterkenny är en av de första kanadensiska program som skapats just för en streamingtjänst. Vi är flaggskeppsshowen för Crave i Kanada, och när vi satte ihop det var det som, "Kommer det här att fungera? Kan vi bli en framgångsrik show utan en TV-kanal i Kanada?” Vid den tidpunkten litade ingen riktigt på att folk skulle lämna traditionell kabel och gå till streaming på ett så stort sätt. Du och jag växte upp med det episodiska formatet och väntade en vecka på nästa äventyr eller nästa del av historia, men nu kan du klippa igenom den och av misstag se en hel show på en kväll om du inte är det försiktig.

Jag tror att det har gett denna fantastiska renässans av kanadensisk producerad underhållning. När Letterkenny hit hade vi också Schitt's Creek komma ut, liksom Kims bekvämlighet och Friherrinnan von Sketch, och alla dessa program hittade en bredare publik i USA genom att AMC och Netflix och Hulu startade dessa projekt. Det har definitivt ökat allas ryktbarhet, och jag tror att det fick världen att se på Kanada som en plats som producerar ganska gedigen tv-underhållning.

Letterkenny introducerar många icke-kanadensare till kanadensisk slang och vardag, och jag erkänner att jag har letat upp några termer på nätet efter att ha hört dem i programmet. Vilka är några av de ord eller termer du oftast får frågan om från icke-kanadensare?

Wilson: Många av den terminologi som folk är mest förvirrade över tenderar att vara hockeyslang. Jag ska vara ärlig, jag var aldrig en hockeyspelare, så jag visste till exempel inte att "Ferda" kom med i programmet. Ferda är en som vi får många frågor om, och det betyder "För (Fer da) pojkarna."

Spela rättvist: Ja, Andrew och jag har pitchat en Letterkenny ordbok sedan halvvägs genom säsong ett. Jag tror att fansen skulle uppskatta det. Mycket av det här kommer från omklädningsrumsspråk. Du får det här mikrokosmos av unga killar som spelar samma sport, och en accent bildas tillsammans med ditt eget språk. Självklart finns det "Ferda" när du gör något för att imponera på alla eller få dina vänner att skratta. Det är "Ferda". "Bardownski" gör mål när pucken går från ribban och går ner. Och en "tilly" är en hockeykamp.

Det mesta jag får frågan om är de hockeyorienterade sakerna, men allt eftersom showen har utvecklats har varje grupp har ett eget språk som de förstår inom sina kretsar, och som skapar en möjlighet till komedi. Du ser bönderna interagera med hockeyspelarna och de säger, "Vad säger ni? Det är ingen mening." Och så känner publiken också. Efter att ha vuxit upp i en liten stad är det väldigt exakt. Grupper av människor har sitt eget sätt att tala, och med Letterkenny, det är verkligen roligt att se livet imitera konst och vice versa.

Wilson: Jag blir mest tillfrågad om de extra S: en och de där extra pluralformerna. Det är inte en unik kanadensisk sak, utan är en unik småstadsgrej. "You's guys" är något du kommer att höra i små städer över hela Nordamerika.

Kan bekräfta: Jag har en släkting från en liten stad som insisterar på att kalla kassabutiken "Walmarts" istället för Walmart ...

Wilson: Exakt. Jag får problem för Squirrelly Dan’ing Nordstrom hela tiden. Min fästmö kommer att himla med ögonen på mig när jag lägger till ett extra S till Nordström. "Vi ska till Nordströms?" Jag frågar och hon skakar bara på huvudet och säger: "Det finns ingen sådan plats. Sluta kalla det så."

Dylan, innan du går, vad kan du berätta för oss om att gå med i Mighty Ducks-serien The Mighty Ducks: Game Changers, och din roll i serien?

Spela rättvist: Jag är född 92, så jag växte upp med Mighty Ducks-filmerna. Jag brukade skämta om att Gordon Bombay lärde mig allt jag behövde veta om att vara man. Steve Brill, skaparen av Game Changers, är ett fan av Letterkenny, vilket är hur den kopplingen skapades. Det slutade med att vi gick ut och åt middag och såg många av samma potentiella bilder och berättelser i Mighty Ducks, och hur jag kunde göra min karaktär annorlunda än Reilly, men ändå rolig.

Jag tror att jag kan ge lite information, eftersom Disney har släppt några av handlingarna. I serien är Mighty Ducks nu ett akademilag. De är av hög kaliber, och efter att ha spelat i ett akademilag när jag var yngre, finns det något naturligt roligt med att ha dessa 12-åriga "elitidrottare" med fokus på NHL-nivå. Det är galet. Så jag kommer in som en ung, hotshot tränare. Många av de element som gör originalen så fantastiska är väldigt närvarande genom hela den här nya serien. Jag tror inte att hjulet behöver uppfinnas på nytt här, men att modernisera det var en riktigt cool möjlighet. Och att arbeta med Mighty Ducks, vilken dröm som gick i uppfyllelse.