2014 kommer att bli ett stort år inom film, på ett eller annat sätt. Det kommer antingen att bli en enormt framgångsrik sådan, fylld med stora hits som tjänar så mycket pengar att Bill Gates skulle bli avundsjuk, eller så kommer den att gå åt motsatt håll. Franchising kommer att falla, regissörer kommer att sparkas och vackra människor kommer att behöva bära stigmatiseringen av att vara involverade i ett projekt som tjänade några miljoner dollar mindre än förväntat. Vi kommer att gråta för dem.
Rekommenderade videor
Med det i åtanke, här är filmerna från 2014 som vi hoppas inte suger så vi ser fler som dem, eller kanske för att vi är kommer att se mer av samma oavsett, så förhoppningsvis kommer de inte att vara hemska eftersom vi kommer att vara fast med dem i alla fall.
Del 1: Januari – April
Del 2: maj – juli
Del 3: augusti – december
Del 1
Jack Ryan: Shadow Recruit
(17 januari)
Chris Pine blir den fjärde personen i fem filmer som spelar karaktären Jack Ryan, skapad av Tom Clancy, som gick bort 2013. I böckerna är Ryan en tänkande mans hjälte, som engagerar sig i politiska strider mer än vapenstrider. Han sugs ibland in i det gamla ultravåldets anfall, men det är inte det han handlar om. De tidigare filmerna har åtminstone hållit andan i denna vid liv, och i allmänhet framställer Ryan som en motvillig hjälte och en allman i över huvudet snarare än Rambos välklädda, oäkta son.
Förhoppningsvis fortsätter det, men reklambilderna visar den obligatoriska, trötta hjälten som går med en pistol i handen. Ändå säger handlingsöversikten att Ryan försöker hindra någon från att inleda en ny ekonomisk katastrof, och det är svårt att dramatiskt skjuta en ekonomisk katastrof i huvudet medan du faller baklänges genom ett fönster, eller medan den ekonomiska krisen håller en älskad en gisslan. Men om någon kan hitta ett sätt, så kan Hollywood göra det.
Paramount skulle älska att starta om detta till en ny franchise med regelbundna utgåvor löst baserade på författaren Tom Clancys böcker och Pine är en stigande stjärna som utan tvekan skulle älska att på egen hand kunna bära en franchise. Men vilken typ av franchise blir det? Kommer det att bli ännu en "kille som lär sig en intrig och dödar alla inblandade, heroiskt", eller kommer det att vara närmare hur Clancy skrev karaktären?
Det här är årets första stora actionfilm, och det skulle vara uppfriskande att börja med något utöver de traditionella och slitna actionhjältestylingarna vi ser så ofta. Dessutom skulle det vara trevligt att se Clancys arv hedras. Men framför allt är karaktären cool och har massor av potential, så vi hoppas att filmen inte suger.
Jag, Frankenstein
(24 januari)
Baserat på serierna av skådespelaren och manusförfattaren Kevin Grevioux, befinner sig ett intelligent och kapabelt Frankensteins monster mitt i en strid mellan två odödliga klaner i en gammal stad. Den återupplivade varelsen – som går under det skrämmande namnet... Adam – spelas av Aaron Eckhart och sällskap av Yvonne Strahovski (kasta), Mirando Otto (Sagan om ringen' Eowyn) och Bill Nighy (många fantastiska saker).
I grund och botten har du monster, änglar och demoner som utkämpar ett episkt krig, en fantastisk skådespelare och ett grymt Frankensteins monster som kan kampsport och har en stor pistol. Det är alla goda skäl för den här filmen att inte suga. Förhoppningsvis är vi på samma sida här. Men det finns mer än så.
Filmen är baserad på en indieserie. Visserligen är det en serie från Grevioux, en Hollywood-insider som arbetade på Underworld-filmerna, men den är fortfarande från en mindre känd serie. Hollywood har en nästan onaturlig besatthet av serier nuförtiden, och det kommer inte att förändras. Om Jag, Frankenstein gör det bra, kanske kommer vi att fortsätta att se några mer ovanliga indieserier ta sig fram till den stora skärmen. Det har funnits några boxbomber på den fronten på sistone med filmer som Sparka arsle 2 och R.I.P.D., så förhoppningsvis kan detta hjälpa till att fixa det.
Det är inget fel på en bra superhjältefilm där killar i kostymer slår varandra i ansiktet för rättvisa eller vad som helst, men det finns några riktigt intressanta, mindre kända serier som skulle göra bra filmer. Så här är hopp Jag, Frankenstein suger inte.
Lego-filmen
(7 februari)
Om du känner till Lego-videospelen borde du veta varför vi hoppas att den här filmen inte suger. De är roliga och charmiga, med en godmodig oskuld. Den här filmen tar allt detta och lägger sedan till DC-universumet bara för att det kan.
I den senaste DC-superhjältefilmen, Stålmannen, skulle klimatstriden ha kostat tusentals livet – tiotusentals, kanske mer. Filmen försvann helt enkelt som att det inte var någon bg-affär. Den kommande Stålmannen uppföljare med Batman kanske inte dödar en hel stad som dess föregångare gjorde, även om det sannolikt inte heller blir en komedi. Det finns en plats för mörka och grymma superhjältefilmer, men det betyder inte att alla filmer behöver vara blodbad.
DC-universumet är ett rikt och varierat sådant, och det finns ingen anledning att det behöver vara liv och död hela tiden. Att se Batman i trailern, med röst av Will Arnett, missa sitt mål med en batarang är trevlig förändring av takt från honom morrande och kasta skurkar från tak samtidigt som han skriker att han är natt. Det är trevligt att se en film som är rolig med den rika DC-läran.
Superhjältefilmer har blivit en favorit för Hollywood. Det betyder dock inte att vi alltid behöver ta dem så jävla seriöst. Lego-filmen handlar inte bara om DC-superhjältar, men hLego-filmerna kan öppet erbjuda lite humor och bana väg för några bra gammaldags superhjälteparodifilmer – alltid förutsatt att det inte suger.
Monumentsmännen
(7 februari)
Det är lite oroande att en film med så mycket A-listatalanger som Monumentsmännen shuntades ut genom Oscarsfönstret och in i februari, efter flera förseningar. Kanske var det verkligen bara sent till festen och förseningarna var oundvikliga, men lineupen är så uppmärksammad att det är svårt att tro att Oscar-domarna inte skulle dregla över det hela. Filmen – som handlar om en grupp välutbildade soldater under andra världskriget med uppgift att rädda stulna konstverk från nazister – har premiär på Berlins internationella filmfestival. Det är antingen ett inspirerat val eller höjden av ironi. Det är svårt att säga.
Med skriven och regisserad av George Clooney, spelar filmen en skådespelare som kunde slå ihop sina pengar och köpa landet Vitryssland om de ville. Till Clooney är nominerad Oscar för bästa manliga biroll (och vinnare för manus) Matt Damon, Oscarsnominerade Bill Murray, Golden Globe- och Emmy-vinnaren John Goodman, Oscarsvinnaren Jean Dujardin, Golden Globe-nominerade Hugh Bonneville, Oscarsvinnaren Cate Blanchett och … um.. Bob Balaban. Som förmodligen är en väldigt härlig kille.
Clooney måste ha fantastiska fester. Han fortsätter att få ihop de bästa ensemblebesättningarna för att arbeta med sina filmer, så antingen gillar folk honom och vill jobba med honom eller så har han något exceptionellt utpressningsmaterial. Oavsett, om du gillar Clooney och du gillar ensemblebilder, så kommer förhoppningsvis inte den här filmen att suga så vi kan se fler liknande den i framtiden.
RoboCop
(12 februari)
Det skulle inte vara en lista med kommande filmer utan minst en omstart av en älskad franchise som verkligen inte behövde en omstart. (Det kan man hävda Jack Ryan är också en omstart, men dess historia och filmkronologi är lite mer invecklad.) Det har funnits många olika varianter av RoboCops karaktär genom åren. Från den ursprungliga hardcore-filmen från Paul Verhoeven (av Grundläggande instinkt och Starship Troopers fame) som visade en brutal och blodig framtid, till den animerade serien som förhoppningsvis alla har glömt, RoboCop var på väg att starta om som något annat.
I ett tidigare utkast till den här artikeln ägnades det här avsnittet åt att göra narr av staden Detroit, som avbildades som en ekonomiskt sönderfallen och brottslig metropol i originalfilmen. Det påpekades då att de skämten var lite elaka. Så du kommer inte att höra oss säga saker som "Du kan göra borgmästaren i Detroit till huvudskurken, men dokumentärer gör det inte lika bra i teater", eller "Original RoboCop var planerad att göra en cameo, men han kläddes av och såldes för skrot." Detroit har haft ett tillräckligt hårt år redan. Det är förvånansvärt svårt att inte dra paralleller mellan den verkliga och fiktiva staden, men vi går vidare. Motvilligt.
Originalet berörde några allvarliga frågor. Det var en subversiv och satirisk titt på flera heta knappfrågor, inklusive den okontrollerade ökningen av företag, korruption, gentrifiering och mer. Förhoppningsvis följer omstarten samma mönster snarare än att bara berätta historien om en sorglig och ensam cyborg som skjuter sin väg mot rättvisan. Omstarter har alltid potential att suga, och när de gör det förolämpar de originalet. Här hoppas det nya RoboCop undviker det.
Pompeji
(21 februari)
Januari och februari är vanligtvis en dumpningsplats för stor budget, effektladdade filmer som denna. Du ser en mängd actionfilmer, såväl som filmer i januari (efter begränsade släpp i december för att göra dem berättigade till priset för föregående år) som är Oscar-utmanare, tillsammans med låg budget projekt. Stora budgetfilmer som denna hålls vanligtvis för sommaren dock, och oddsen för Pompeji tävla om en Oscar (annat än effekter) är … låga. Väldigt, väldigt lågt. Och ändå finns det alltid några filmer varje år som försöker ändra på det.
Vanligtvis vid den här tiden på året ser vi många lågbudgetskräckfilmer, komedier om medelålders män som börjar bli galna situationer och tårar om människor som trodde att de aldrig skulle älska igen förrän de träffar den enda personen som kan förändras allt det. Men than pitch för den här filmen gick förmodligen ungefär så här: "Det är Gladiator möter Titanic.” Inte en dålig pitch när saker och ting går. Regissör Paul W.S. Anderson var förmodligen tvungen att ordna så att pansarbilar kunde transportera bort alla pengar som Sony kastade på honom efter att ha hört det. Berättelsen handlar om den antika romerska staden Pompeji som åts upp av vulkanen Vesuvius. Filmen kastar in en romans om en slav som blir kär i dottern till en rik köpman som ovilligt är förlovad med en mäktig romersk senator. Låter bekant?
Till skillnad från Leonardo DiCaprios bohemiska scamp Jack från Titanic, dock är slaven i fråga en gladiator (spelad av Game of Thrones' Kit Harrington). Så istället för att en mager tönt springer runt medan hans nya dams trolovade jagar efter dem, kommer den här killen att ha ett svärd. Det kommer förmodligen inte att hjälpa mot, du vet, lava och aska så tjock att det kväver människor, men det kommer att tillföra en lyster av action. Om det inte räckte med att "springa från den exploderande vulkanen" tydligen.
Det är en actionfilm i en del, en katastroffilm i en del, som hålls samman av en kärlekshistoria. Den har flera fanbaser att dra på, så oddsen är att den kommer att tilltala en bred publik. Om Pompeji och andra som det lyckas, vi kanske ser mer av det och mindre av det Spindel 3D och Noobz. Fan, den filmen var dålig.
Need for Speed
(14 mars)
Det finns flera anledningar till att vi hoppas att den här filmen inte suger. Låt oss börja med den stora: det är en videospelsfilm. Hollywood får helt enkelt inte videospelsrörelser – eller åtminstone har det inte gjort det hittills. I bästa fall kan fansen peka på Resident Evil-filmerna med en axelryckning och säga ”de där filmerna är ok", som om det är en seger av något slag. Och det är det på ett sätt, eftersom många videospelsanpassningar är dåliga. Riktigt, riktigt dåligt. "Regissören" Uwe Boll ensam har så mycket att svara för.
För det andra kommer Aaron Paul efter en triumferande inkörning Breaking Bad och förtjänar ännu mer kärlek än showen har förtjänat honom. Han var exceptionell i rollen som Jesse Pinkman, och Need for Speed kommer att visa en annan sida av honom som kan främja hans uppstigning i Hollywood. Han förtjänar det.
För det tredje är det en biljaktsfilm som ser ut att göra det rätt, med fokus på bilarna och racing (åtminstone baserat på vad vi har sett hittills). Inga hemliga poliser, inga skurkar som tvingar någon att tävla för att rädda en älskad. När spelare spelar race-spel fantiserar de sällan om att vara en hemlig polis som springer fram till skurken för att arrestera honom. Nej, de föreställer sig snabba lopp med dem som förare, i försök att vinna. Allt annat är bakgrund. Filmen innehåller en grundläggande hämndintrig och innehåller sedan ett cross countrylopp. Revanschdriven racing låter mycket bättre än en typisk good-guy/bad guy-uppgörelse.
Vi måste vänta på den slutliga produkten för att veta om den är bra, men förhoppningsvis kommer den inte att suga för videospelsfilmer, Aaron Pauls karriär och biljaktfilmer i allmänhet.
Veronica Mars
(14 mars)
Det finns många anledningar att rota till den här filmen. För det första var det ursprungliga tv-programmet bra, alla sa det. Alla. Det tog den välbekanta stilen av en berättelse om att bli vuxen på gymnasiet, men gav den en smart och mogen detektiv film noir vrid till det. Den lade sedan till ett lager av smart och kvickt skrivande som gjorde allvarliga ämnen som mord nästan roliga.
Filmen är också anmärkningsvärd på grund av sitt ursprung. Serieskaparen Rob Thomas gick till Kickstarter, där fans stödde filmen med 5,7 miljoner dollar i bidrag och gjorde den till en filmfortsättning till verklighet sju år efter att tv-programmet lades ner. Warner Bros, som äger rättigheterna, nöjer sig med att låta fansen göra det tunga arbetet på den här. WB kommer sedan att distribuera filmen och med glädje räkna pengarna den tjänar på att göra nästan ingenting. När det gäller affärsbeslut var det troligtvis lätt och kunde leda till liknande återuppståndelser för inställda TV-program.
Kanske kan vi äntligen få det Baywatch Hawaii final vi desperat har längtat efter i flera år. Håller tummarna. Naturligtvis kommer det först att kräva Veronica Mars att inte suga. Om det gör det, kommer inte bara studior att vara försiktiga, utan fans av andra inställda shower som söker inlösen via publikfinansiering kan vara blyga med vapen.
Avvikande
(21 mars)
Åh hej, titta, ännu en ung vuxenbokserie positionerad för att bli en filmfranchise. Jippie. Filmen utspelar sig i ett futuristiskt Chicago där människor testas och sedan grupperas i en av fem fraktioner. En handfull personer som kallas divergenter (som har speciella krafter) hör inte hemma i någon av de fem. Berättelsens hjältinna, spelad av Shailene Woodley, hör hemma i den gruppen.
Summit Entertainment har redan meddelat planer på att skapa en trilogi av filmer, eller som Hollywood kallar dem, en pensionsfond för chefer. Med tre filmer som redan är planerade, finns det mycket på den här filmen – och det finns en anledning till att vi alla borde hoppas att den lyckas.
Avvikande och den omedelbara uppföljaren, Divergent 2: Divergera hårdare (inte det riktiga namnet), följer Hungerspelen filmfilosofi. Studion tar in talang på toppnivå framför och bakom kameran. Woodley är en blivande Golden Globes-nominerad skådespelare, och regissören Neil Burger är mycket eftertraktad efter hans 2011 lågbudget stora biljettsuccé Gränslös. Birollerna är också laddade med talang, inklusive Ray Stevenson, Kate Winslet och Ashley Judd för att nämna några. Historien är också ganska mörk, utspelad i en dystopisk framtid. Jämför det med Twilight-filmerna, som innehöll mycket vackra människor som kunde agera lite, och en berättelse som handlade om mopey vampyrer som brottas med hur fantastiska deras liv är.
Unga vuxenprojekt är heta just nu och de försvinner inte. Med det som fallet är det bästa vi kan hoppas på att de inte suger och tar den billiga och enkla vägen, med en genomsnittlig rollbesättning och skrattretande manus. Om studior istället fortsätter att förse dem med en begåvad skådespelare och besättning, kommer vi alla att bli bättre för det. Avvikande kommer att vara ett bra test för att se vilken riktning Hollywood går med genren.
Kapten Amerika: Vinter Soldaten
(4 april)
Om den här filmen suger blir det som när Alderaan exploderade. En miljon röster kommer plötsligt att skrika av skräck, varav den högsta kommer från Marvel. Studion har byggt det mest anmärkningsvärda – och lönsammaste – korthuset i Hollywoods historia, och hittills har varje Marvel-film gjort sitt jobb för att hjälpa till att driva varumärket framåt. Kvaliteten har varierat, men ingen av de officiella Marvel Studios-filmerna har mottagits dåligt. Var och en är viktig i det stora systemet, men kanske ingen mer än Kapten Amerika: Vinter Soldaten.
Cap är hjärtat i The Avengers. Han är deras ledare och deras moraliska centrum. Den första Kapten Amerika filmen hade fördelen av att också vara en romantiserad film från andra världskriget, men den andra kommer att vara mycket mer inbyggd i den större, post-Avengers Marvel universum. Den har S.H.I.E.L.D., Black Widow och en modern miljö. Det finns ingen anledning att tro att det inte kommer att fungera, men det här är en helt ny värld för Cap.
Om det suger, då kommer den kommande bankinsättningen till Marvel från fansen – aka Avengers uppföljare – kan bli sårad av det. Inte jättemycket, men tillräckligt. Den nya Cap-filmen introducerar också flera nya element och karaktärer till Marvel-universumet som vi sannolikt kommer att se igen, kanske till och med i Avengers: Age of Ultron, inklusive karaktärerna Falcon and the Winter Soldier. De behöver en stark debut.
Hittills verkar Marvel veta vad den gör, och trailers för den nya filmen ser bra ut. Regissörerna, Anthony och Joe Russo, är dock en oprövad vara, åtminstone i storsäljande skala, särskilt med så här mycket press. Den sista filmen de arbetade med som producenter var Ett friggin’ julmirakel, och den sista filmen de regisserade var Du, jag och Dupree. Den filmen har 21 procent i betyg på Rotten Tomatoes. Och nu ligger Marvel-filmernas framtid i deras händer. Snälla sug inte, Kapten Amerika: Vinter Soldaten. Snälla du!
Del 1: Januari – april
Del 2: maj – juli
Del 3: augusti – december
Del 1: januari – april
Del 2: Maj – juli
Del 3: augusti – december
Del 2
I del två av vår lista över filmer 2014 hoppas vi inte suger, vi kommer in på den köttiga delen av året, maj till juli, som inkluderar den första vågen av sommarfilmer. Traditionellt slutar sommarens filmsäsong i augusti, och till och med i september ser man en udda release som kostar mer pengar än den kombinerade GDC i vissa länder. Men den tidiga delen av sommarmånaderna är när Hollywood öppnar sin kollektiva plånbok och verkligen börjar låta pengarna flöda på ett fantastiskt sjukt sätt.
Allvarligt talat, de första fem filmerna i den här listan har en sammanlagd budget på nära en miljard dollar, och det räknar inte marknadsföringen. Om du slog ihop reklampengarna och gav allt till en vetenskaplig forskargrupp som DARPA, skulle vi ha ett jetpack i varje garage i morgon.
Räkna med att få höra en hel del om filmerna på den här listan under de kommande månaderna tack vare annonser, trailers, snabbmatskopplingar, subliminala meddelanden och möjligen till och med logotyper inristade i månen.
Vad? Den bara sitter där. Tror du att Michael Bay och Paramount inte skulle repa Transformatorer 4 logotyp på månens yta om de kunde?
The Amazing Spider-Man 2
(2 maj)
Den första Fantastiska Spindelmannen startade om franchisen framgångsrikt, men den var tvungen att dra sig igenom ännu en Spidey-ursprungshistoria för att göra det. Nu när vi har lagt det bakom oss – igen – kan serien resa sig igen som Phoenix. Inte a phoenix, men staden Phoenix, som Sony kunde tänkas köpa namnrättigheterna till med vinsten från dessa filmer, och döpa om den till Spideyopolis, eller Sonyburgh.
Efter utgivningen av Fantastiska Spidey 2, en tredje och fjärde film har redan diskuterats, tillsammans med minst två spinoffs; en med Venom och den andra med The Sinister Six i huvudrollen. Det har också gått rykten om superhjältespinoffs hämtade från Spidey-universumet. Medan Fox har rättigheterna till alla Marvel Comics mutantkaraktärer (liksom Fantastic Four), och Marvel Studios kontrollerar resten, kan Sony göra hur många Spidey-relaterade filmer som helst. Fans av filmerna kommer förmodligen att tycka att det är ett intressant perspektiv. Långåriga Spidey-seriefans borde å andra sidan med rätta vara rädda för att det kommer att innebära en långfilm baserad på Cloak and Dagger. Och det vill ingen.
Det kan till och med leda till introduktionen av Scarlet Spider, ett häftigt perspektiv. The Scarlet Spider var en klon av Peter Parker med alla hans minnen, skapad av Peter och Gwen Stacys professor, eftersom han blev kär i henne och skyllde på Spidey efter att hon dog i serierna. Det var ännu dummare än det låter, och det hela ledde till en löjlig historia känd i komiska kretsar som den fruktade Clone Saga. Om någon enskild film kan avsluta lavinen av serietidningsfilmer, skulle det vara en baserad på Clone Saga.
Baksidan är dock några coola möjligheter, som en Black Cat och/eller Silver Sable spinoff tillsammans med många andra. Oavsett hur filmen tas emot av kritiker och fans, kommer Spidey-märket ensamt göra den till en framgång i kassan. Så om inte Fantastiska Spidey 2 är så illa att det bokstavligen dödar folk i biosäten, oddsen är att det inte finns några stopp för fler filmer. Med det i åtanke hoppas vi att det inte suger, för det går inte att undkomma det. Om du tyckte att en dansande emo Tobey McSpidey var dålig, vet bara att det kan bli så, så mycket värre.
Godzilla
(16 maj)
Tittar på nyligen släppt trailer på den stora duken får du en känsla av den episka skalan filmskaparna går efter. Det här är ingen billig monsterfilm. Matthew Broderick kommer inte att slåss mot baby Godzillas medan Puff Daddy rappar om ödlor över en illvilligt misshandlad Led Zeppelin-klassiker. Vi hoppas.
Originalet Godzilla var en markant annorlunda skapelse från vad serien blev. Under åren efter den ursprungliga filmen från 1954 kämpade det en gång skrämmande monstret mot rymdmonster och lekte med sin bedårande monsterson. Det blev en B-filmserie. Tonskiftningen gav många roliga filmer, men originalet var en japansk allegori om farorna med strålning och människan inblandning i ursprungsnaturens krafter, producerade mindre än ett decennium efter att landet upplevde kärnvapenförödelse på egen hand. Någonstans på vägen gav den idén efter för en kille i gummidräkt som slog utrymme hummer i ansiktet... eller vad hummer har i stället för ansikten.
Regissören Gareth Edwards omstart ser ut att återuppliva den ursprungliga idén. Godzilla är inte söt. Det är en naturkraft som förstör allt i dess väg. Det är människan kontra en illvillig naturkraft som inte vill något annat än att förstöra alla på jordens dag. Filmens potential är enorm, men det är också möjligheten att den är fruktansvärt sugande. Det finns prejudikat. Om du har glömt den amerikanska versionen från 1998, räkna dig själv som lycklig.
X-Men: Days of Future Past
(23 maj)
Det här är ytterligare en av de filmer som, om den suger, kan direkt påverka andra filmer i framtiden. I det avseendet, X-Men: Days of Future Past har ett ansvar inför framtiden att inte suga. En fantastisk film skulle naturligtvis vara bra, men de tidigare X-Men-filmerna har lärt oss att hantera våra förväntningar. Det har gått år, men smärtan av X-Men: The Last Stand går aldrig bort.
Det är ett bevis på serien – och möjligen skådespelarna (åtminstone Hugh Jackman) – att dessa filmer fortsätter att locka ett så stort antal följare. X-Men: Första klass var en solid ingång och så var X2, men Wolverine hade problem, och både och X-Men Origins: Wolverine och X-Men: The Last Stand var gud hemska. lyckades på allvar bromsa franchisen, men Days of Future Past är en del av en större plan.
Den här filmen är kulmen på alla tidigare X-Men-filmer, och den innehåller både karaktärer och skådespelare från tidigare X-Movies. Regissören Bryan Singer har också redan meddelat att han funderar på en uppföljning med skurken Apocalypse. För fansen är det fantastiska, men skrämmande nyheter.
Som Apocalypse, Days of Future Past är hämtat djupt från X-Men-serierna. De andra filmerna var originalhistorier med X-Men i huvudrollen, men den här historien är hämtad från en fanfavorit och kommer att behöva vara bättre än de flesta av de tidigare erbjudandena för att mätta en rabiat fanbas. Det behöver åtminstone inte suga, som vissa av de tidigare X-Men-filmerna har gjort. Om det gör det kan det slutligen, och kanske till och med barmhärtigt, döda franchisen. Åtminstone tills Fox bestämmer sig för att starta om den och försöka igen.
En miljon sätt att dö i väst
(30 maj)
Alla är inte förälskade i Seth MacFarlane och hans unika märke av humor, men hans första intåg i live-action filmskapande, 2012 års Ted, var en breakout hit och tjänade över en halv miljard dollar. Den gjordes för en mogen publik och den bekräftade för studior som – precis som många andra på liknande sätt framgångsrika sommarkomedier – du behöver inte spränga en planet för att tävla i sommarfilmen landskap. Visst, alla älskar att se saker explodera riktigt purdy, men filmer som Ted påminn oss om att det inte alltid är nödvändigt och att originalfilmer också kan lyckas.
Den här filmen har också fördelen av att en löjlig mängd kända personer dyker upp i den. Tillsammans med MacFarlane, som spelar huvudrollerna, är: Charlize Theron, Amanda Seyfried, Liam Neeson, Giovanni Ribisi, Sarah Silverman, Neil Patrick Harris, och förmodligen många andra i cameos där de kommer att göra något roligt och ovärdig. Håller tummarna.
Oavsett om du älskar MacFarlane eller inte, är denna westernkomedi om en fegis som finner sitt mod ett originellt ljus i ett hav av sommaruppföljare, omstarter och spin-offs. Det fortsätter en fin tradition av original sommarkomedier, och förhoppningsvis kommer det inte att suga så studior kommer att fortsätta att prova fler original.
Glimt av morgondagen
(6 juni)
Det finns två sätt att se på detta Tom Cruise-fordon. Den första är att det är lovvärt att se Hollywood kasta sin Sauron-liknande blick i en ny riktning genom att besluta sig för att anpassa en original japansk roman om en specialstyrkasoldat som fortsätter att slåss, förbättras och till slut dör i samma slåss. Den andra är att Hollywood tog en originalidé, slog på en mer generisk titel och sedan lät en alarmerande åtta manusförfattare hacka den i bitar innan de gick vidare.
Filmen är baserad på den japanska romanen från 2004 Allt du behöver är att döda av Hiroshi Sakurazaka, och fokuserar på en soldat som lever och ständigt dör under den värsta Groundhog's Day någonsin. Den anpassades först av manusförfattaren Dante Harper och fick snabbt flera A-lister som ville ha ett stycke, inklusive Brad Pitt. Låter bra, eller hur? Men det var 2010. Sedan dess har filmen bytt stjärnor, titlar och förmodligen gjort vissa litterära agenter mycket rika. Du känner till uttrycket "för många kockar förstör buljongen?" Den frasen handlar inte bara om kockar, du vet.
Och stackars Tom Cruise. Visst är han lite... galen ibland, men du måste ge honom rekvisita för att om och om igen försöka arbeta på originalfilmer med stor budget som Glömska och Jack Reacher. Båda gick med vinst, men inte mycket mer. Ändå måste du beundra Cruises mod. Om inte annat är han en mästare av originalfilmer (original med Hollywood-mått i alla fall). Kryssning är fortfarande en stor internationell stjärna. Om han inte kan få folk intresserade av originalfilmer kan vi alla ha problem.
Jämfört med de senaste åren har vi faktiskt sett ett anständigt antal icke-uppföljare/reboot-släpp med stor budget, men åtta av de tio mest inkomstbringande filmerna under 2013 har varit uppföljare. Om Allt du behöver är att döda - förlåt, Glimt av morgondagen – suger, Hollywood kan gå ännu djupare ner i uppföljaren/reboot-kaninhålet. Och fan, åtta manusförfattare är mycket.
22 Jump Street
(13 juni)
Channing Tatum är en stigande Hollywoodstjärna tack vare en kombination av väl valda filmer, och för att Hollywood verkar verkligen gilla killen. Han framstår som lite av en kötthuvud då och då, vilket gav honom det passande smeknamnet "Charming Potato", men han har också visat en anmärkningsvärd förmåga att göra narr av sig själv och sin image. Omstarten av 21 Jump Street är ett bra exempel på detta.
21 Jump Street var en av de mest inkomstbringande och mest mottagna komedierna 2012, och Tatum förtjänar mycket av äran för det. Hans rollbesättning passade perfekt med vad regissörerna Phil Lord och Chris Miller ville göra. De tog alla troper som fick den ursprungliga TV-serien att fungera – saker som att de populära barnen drogar, killen med muskelbilen som var populär, och jocken som kung på gymnasiet – och gjorde exakt motsatt. Det var en uppfriskande självmedveten parodi, och uppföljaren kommer förhoppningsvis att fortsätta med det.
Med filmer som 21 Jump Street men det finns en rädsla för att en del av det som fick det att fungera var att det var oväntat, och uppföljaren har inte samma fördel. Uppföljare till komedier försöker ofta bygga på skämten som fungerade snarare än att prova nya. Det kan naturligtvis fortfarande fungera, men det finns bara så mycket besvärligt Jonah Hill att gå runt. Förhoppningsvis 22 Jump Street kan undvika den fällan.
Än så länge är handlingsbeskrivningen dock inte direkt uppmuntrande på den fronten. Tatum och Jonah Hill återvänder till rollen som hemliga studenter, men den här gången på college. Deras vänskap testas när de börjar växa i olika riktningar medan de undersöker droger i ett broderskap. Det låter väldigt likt originalet, nästan som ett fel. Charmig potatis förtjänar bättre.
Transformers 4: Age of Extinction
(27 juni)
Om och om igen hatar kritiker Transformer-filmerna, och om och om igen reagerar Paramount och regissören Michael Bay med ett eftertänksamt "pfft". Eventuellt medan de hyllar varandra när de dricker vatten på flaska som bärs ner från Alperna av blinda munkar som kostar mer än värdet av staden Toledo. Ekonomiskt går filmerna väldigt bra, vilket gör att det finns väldigt liten anledning att ändra formeln. Men vi kan hoppas.
Den tredje filmen var ett stort steg upp över den andra, med ingen rasistisk karikatyr eller metallisk testikel att se, och den fjärde filmen är början på en ny historia med en ny skådespelare. Shia "the Beef" och hans uppenbarligen utbytbara ögongodisflickvän har bytts ut, och huvudrollen tillfaller nu Mark Wahlberg, som ryktas ha skrivit på för tre filmer. Detta är dock fortfarande en Michael Bay-film, så det kommer att finnas massor av vackra kvinnor som står majestätiskt medan vinden sveper genom håret och kameran panorerar runt dem, och många människor kommer troligtvis heroiskt att gå ut ur bilarna och titta runt om. Men annars sägs det vara en helt ny historia, med bara en handfull tidigare sett Transformers som dyker upp.
Om du växte upp med tecknade filmer, leksaker, serier, etc., är det svårt att inte vilja rota efter filmerna, bedövande dumma plothål och allt. Den tredje filmen var inte direkt minnesvärd, men den var i alla fall inte sugen, och förhoppningsvis kommer den här inte att eter. Det har trots allt Dinobots i sig. Om du är ett fan sedan tidigare och det inte gör dig åtminstone lite upphetsad, kommer ingenting att göra det.
Apornas planet: Uppgörelsen
(11 juli)
När det gäller omstarter, 2011 Rise of the Planet of the Apes var en av de bäst mottagna de senaste åren. Den erbjöd en smart version av en berättelse som inte hade kunnat startas om en gång, och tog ett vildt koncept och förvandlade det till en djupt eftertänksam film. Starka prestationer, utmärkt CGI och en genomtänkt historia gav liv åt serien igen, och en franchise föddes på nytt.
Bara av dessa skäl borde vi alla hoppas att uppföljaren inte suger, och än så länge ser den solid ut. Handlingen utspelar sig åtta år efter slutet av den förra filmen. Ett virus har utplånat majoriteten av mänskligheten och de överlevande slår sig samman, vilket resulterar i en kortvarig fred med aporna som inte varar. Med den nya historien och inställningen kommer också en helt ny skådespelare, inklusive Jason Clarke (Zero Dark Thirty) och Gary Oldman (om du aldrig har hört talas om Oldman kan vi inte hjälpa dig).
Det hela låter som att 20th Century Fox anstränger sig mycket för att säkerställa kvaliteten på franchisen, men det finns några anledningar till oro. Rupert Wyatt, chef för Rise of the Planet of the Apes, var exalterad över fler uppföljare – precis innan han lämnade projektet. Han till och med helt säker på att lägga till några nickar till den ursprungliga filmen från 1968, inklusive lanseringen av rymdfarkosten Icarus, skeppet Charlton Hestons karaktär var på. Rise kan mycket väl vara en prequel till Apornas planet, och Wyatt hade en långsiktig plan. Han gillade bara inte tidtabellen.
Efter problem med studion över ett snabbare schema, gick Wyatt av projektet. Studion tog sedan in Cloverfield regissören Matt Reeves, som slog släppdatumet några månader, men det finns fortfarande möjligheten att Wyatt hade rätt att ställa upp. Om så är fallet kan alla dessa stora planer om framtida filmer falla sönder när Gryning faller platt.
Hercules: The Thracian Wars
(25 juli)
Det finns två Hercules-filmer som kommer att släppas 2014, men den ena av dessa saker är inte som den andra. Den ena spelar Dwayne Johnson, Rufus Sewell, John Hurt, Ian McShane och har en budget på långt över 100 miljoner dollar. Den andra spelar den stora vampyrbrodern från Twilight-filmerna.
Baserad på den grafiska romanen med samma namn, Dwayne Johnsons Hercules: The Thracian Wars följer titelkaraktären efter åratal som kämpat och rasat mot gudarna. Han och hans brödraskara anställs för att träna en armé, och i processen inser de hur långt de har fallit. Men förmodligen inte innan de dödar en hel massa människor. Den är regisserad av Brett Ratner, så du kan säkert anta att det inte kommer att vara en djup karaktärsstudie om människans omänsklighet mot människan. Nej, det kommer att handla om en mans svärd som slåss mot fem andra män, och möjligen en elefant, i slow motion. Kanske till och med en cameo från Chris Tucker.
Det finns massor av filmer som kommer ut under 2014 som kommer att ha djupa och tankeväckande berättelser, men det här kommer förmodligen inte att vara en av dem. Och det är helt okej. Det är inget fel med en gammal bra actionfilm, och juli är en bra tid för dem. Den har en bra skådespelare, en välkänd hjälte i en unik situation och … um, Brett Ratner. Vem regisserade X-Men: The Last Stand. Nåväl, förhoppningsvis kommer den här inte att suga.
Jupiter Stigande
(25 juli)
Familjen Wachowski återvänder ännu en gång med ett original science fiction-projekt, med betoning på "original". Anspråkslös vaktmästare Jupiter Jones (spelad av Mila Kunis) är dödsmärkt av universums drottning, eftersom en profetia hävdade att den lågmälda toalettstädaren kunde bli universums nästa ledare. Jones möter sedan en legosoldat som kommer för henne, Caine (spelad av Channing Tatum), en soldat med varg-DNA. De går på flykt med Stinger (spelad av Sean Bean), som beskrivs som en "Han Solo-karaktär". Det kommer antingen att bli fantastiskt, eller väldigt dumt. Svårt att säga vid det här laget.
Jupiter stiger är en helt originell historia från ett lag som tenderar att splittra fansen på mitten. Vissa älskar sitt arbete, andra tycker att det är en enda röra. Var du än faller måste du åtminstone ge Wachowskis lite kredit för att de provat nya saker.
Kunis och Tatum är båda stjärnor, och förhoppningsvis kan Bean ta sig igenom en film utan att dö för en förändring. Det är förmodligen inte rättvist att säga att detta är Wachowskis "sista chans", men det kan vara sista gången de kan operera i denna skala. Deras passionsprojekt på 100 miljoner dollar, Moln Atlas, misslyckades med att vinna publiken, och deras film innan dess, Speed Racer, var en kassabomb. Båda fick dock något av en kultföljare.
Älska dem eller hata dem, Hollywood behöver filmskapare som Wachowskis som testar nya saker. Förhoppningsvis Jupiter Stigande kommer att hjälpa till att bekräfta dem som Hollywood-elit genom att inte suga.
Del 1: januari – april
Del 2: Maj – juli
Del 3: augusti – december
Del 3
Och nu kommer vi till del tre i vår vältaliga serie, "Filmer vi hoppas inte suger." Som med de tidigare bidragen som täckte filmen släpps under första halvåret fram till juli, filmerna på den här listan är inte bara filmer vi ser fram emot att se, de är filmer som vi verkligen, ärligt talat hoppas kommer inte att suga, för om de gör det kommer det att bli större konsekvenser än bara en stjärna som en gång var A-listan med tanke på en roll i TV.
Filmerna i del tre är de som är planerade att släppas i augusti 2014, fram till slutet av året. Slutet av sommaren och början av hösten är fortfarande en tid för storfilmer och franchisesläpp, men det avtar snabbt. Det tar sedan fart igen runt semestern med fler stora dollarsläpp och den udda uppföljaren.
Oavsett om det är sol och värme eller vind och snö, där kommer Hollywood att lägga ut filmer. Och vi kommer att vara där, vid gud, och hoppas att de filmerna inte suger.
Del 1: januari – april
Del 2: maj – juli
Del 3: Augusti – december
Galaxens väktare
(1 augusti)
Marvel Studios vet vad de gör. När Galaxens väktare tillkännagavs först, alla utom de hårdaste seriefansen var mer än lite förbryllade över beslutet att snabbspåra en CGI-laddad berättelse om ett gäng relativt okända som inkluderar en mordiska tvättbjörn och ett träd som bara säger tre ord. Men igen, Marvel vet vad det gör.
När filmen introducerades ordentligt på San Diego Comic Con, under en panel som innehöll hela skådespelaren samt ett kort klipp från filmen, blev fansen vilda. Och inte bara vilda som när fans blir riktigt upphetsade över något och tar till Internet för att berätta allt om det, utan vilda som när Lakers vinner ett NBA-mästerskap. Synd de stackars ComicCon-anställda som fick städa efter den festen.
Avslöjandet visade fansen att Marvel är villig att ta några chanser och att den har en långsiktig vision som inkluderar några av de mer fantastiska rymdberättelserna från serierna. De flesta fans kan komma bakom det eftersom de redan är bekanta med det, men det kan vara för mycket för tillfälliga fans. Ja, Marvel har redan nordiska gudar, gigantiska raserimonster, en kille som använde sin egen pacemaker som ett massförstörelsevapen och mer. Filmerna är inte exakt förankrade i verkligheten, men ändå, en handling som utspelar sig i yttre rymden med flera nya arter och ingen referensram kanske inte fungerar.
Vårdnadshavare är en film för Marvel. Om Thor: den mörka världen hade sugit det skulle ha varit synd, men skulle inte ha skadat särskilt mycket i framtiden. Om Vårdnadshavare suger – och ännu viktigare gör det inte bra i kassan – hela Marvels framtid, rymdplaner kanske inte fungerar.
Teenage Mutant Ninja Turtles
(8 augusti)
Om du inte tror att folk bryr sig om den här franchisen längre, så har du inte följt filmens utveckling. Omstarten av den älskade komiska serien som blev animerad avslöjades ursprungligen av Michael Bay, som ville ringa det "Ninja Turtles." I samma tillkännagivande antydde han att sköldpaddorna skulle vara utomjordingar från en planet av sköldpaddor. Detta var ett misstag.
Bay är inte främmande för kritik. Han har tagit så mycket skit under åren att du kanske kan hitta fläckar på klädseln på en av hans 200 eller så bilar som var och en kostar mer än vad de flesta av oss kommer att göra på ett år. Fansen gick amok, TMNT medskaparen Peter Laird hävdade att det var "illa genomtänkt", och skådespelaren som uttryckte Michelangelo i tecknad film hävdade att Bay "sodomiserade" fastigheten. När du föreställer dig att han säger det med sin glada Michelangelo-röst är det lite skrämmande. Bay svarade då att alla borde lugna sig eftersom de inte ens hade börjat jobba på ett manus.
Bay tog det på sig själv. Han gjorde en direkt kommentar om en möjlig idé för en omstart av en franchise som inte ens hade varit grön än, och i flera dagar brann internet. Folk bryr sig fortfarande om den här franchisen. Väldigt väldigt mycket. De flesta fans verkade inte heller gilla att Megan Fox fick rollen som reportern April O'Neil, en av de få helt mänskliga stjärnorna i filmen. De var oroliga för att hennes brist på skådespelarcred kan skada den annars fantastiska skaran av datoriserade pixlar.
Filmen regisseras av Jonathan Liebesman (Titanernas vrede, Slaget: Los Angeles). Han slog ut flera utmanare, inklusive DE Brett Ratner. Liebesman har en förmåga att ta en liten budget och förvandla den till en stor kassa som med Mördarrummet och Motorsågsmassakern i Texas: massakern, men det här kommer att bli en tungt effektladdad film. Den är inte olik Wrath i den meningen, och den filmen gick med vinst, även om den blev rädd av kritiker. Det kommer inte att vara tillräckligt bra för en TMNT film. Om det är något mindre än fantastiskt kan det bli upplopp.
Utgifterna 3
(15 augusti)
Vid det här laget borde vi alla veta vad vi kan förvänta oss av dessa filmer. De är nostalgitäckta hyllningar till förrtidens actionfilmer, när stora män med stora vapen orsakade stora, stora explosioner. Många av oss växte upp med dessa testosteronfyllda explosionsfester, och skådespelarna i de tidigare filmerna har förmodligen minst en eller två skådespelare som du någon gång var ett fan av. Den tredje utflykten går ännu längre åt det hållet.
Utgifterna 3 skulle kunna bära undertiteln "The Redemption", eftersom det är vad den här serien har blivit för många av de inblandade skådespelare – till att börja med Sylvester Stallone, som har sett sin karriär stiga sedan 2010 original. I den nya filmen försöker Mel Gibson återvända från sitt sabbatsår som en av de mest föraktade stjärnorna i Hollywood, och han ansluter sig till den nyblivna Wesley Snipes. Med sig har de en annan serienykomling, Antonio Banderas, vars största roll under de senaste 10 åren var som rösten till Puss in Boots. Han framstår som "Rapido". Nej, seriöst, det är hans karaktärs namn. Kelsey Grammar, Robert Davi och – förbryllande nog – Harrison Ford dyker också upp. Till skillnad från de andra går Fords karriär fortfarande bra.
Titta, du vet vad du kan förvänta dig med den här serien vid det här laget. Gamla hjältar – av vilka några hålls vid liv av vetenskapens mirakel – spränger saker och ting. Stallone kan vara den första verkliga bioniska mannen, förutsatt att du räknar plast, och Schwarzenegger i slutet av 60-talet kan fortfarande sparka skiten ur de flesta av oss. Om du växte upp med att titta på dessa killar är du nästan skyldig dem att kolla in den här filmen. Så här får man hoppas att det inte suger.
Sin City: A Dame to Kill For
(22 augusti)
Det här är faktiskt andra gången det här är på vår lista över filmer som vi hoppas inte suger. Ursprungligen planerad att släppas den 4 oktober 2013, i juni 2013, tillkännagavs det att filmen skulle skjutas upp till augusti 2014. Medregissören Robert Rodriguez hävdade Sin City: A Dame to Kill For var egentligen aldrig tänkt att släppas 2014, och oktoberdatumet var egentligen bara ett smart knep att hålla datumet för Machete dödar. Filmens distributörer, The Weinstein Company och Dimension Films, måste ha älskat det.
Oavsett förseningen kvarstår samma anledningar till att vi inte vill att den här filmen ska suga. Sin City var en originalversion av en unik serietidning som erbjöd ett distinkt visuellt utseende. Det var också en framgång i kassan, även med en ytterst mörk och mogen handling. Det var en svår egenskap att anpassa, men Rodriguez lyckades göra det och öppnade i sin tur dörren för Hollywood att ta sig an andra, mer obskyra serier. Tycka om Själen.
En dam att döda för är medregisserad av Frank Miller, författaren och konstnären till originalet Sin City komisk. Rodriguez kämpade för att Miller skulle få kredit på originalfilmen också, och så småningom strider han och lämnade till slut Directors Guild of America för att säkerställa att Miller fick samfakturering. Serieförfattaren fortsatte sedan med att regissera Själen på egen hand, vilket var en kritisk och ekonomisk katastrof. Den framlidne, store Roger Ebert hävdade att "det finns inte ett spår av mänskliga känslor i det", och det var en av de trevligare recensionerna.
Miller, oförskräckt, återvänder för att samarbeta med Rodriguez ännu en gång om Sin City fortsättning. Förhoppningsvis kan Rodriguez regera honom. Om så är fallet, En dam att döda för kanske kan återskapa fräschheten i originalfilmen. Om inte, kan det vara närmare Själen. Vara rädd.
Resident Evil 6
(12 september)
Resident Evil-serien vägrar helt enkelt att dö, båda i filmer och i tv-spel. Ingenting kan stoppa det, inte ens trötta intriger och fruktansvärda kritiska mottaganden. Från de flesta konton kommer detta dock att vara den sista filmen i serien med regissören/stjärnan man-och-fru-duon Paul W.S. Anderson och Milla Jovovich.
Om du verkligen vill testa en vänskap, berätta för någon att du har en dålig dag och be dem sedan stanna hos dig när du tittar på hela Resident Evil live-action kvintologin. Om du tar dig igenom alla fem filmerna tillsammans, är det ett tecken på sann vänskap. Det är inte så att filmerna är dåliga; de är bara något sinneslösa och förglömliga. Som sagt, det finns en anledning att rota för att den här filmen inte suger.
Oddsen för Resident Evil 6 att vinna en Oscar är låga, men vi kan åtminstone hoppas att det är oförargligt och roligt. Om så är fallet kan det hjälpa till att bana väg för de kommande filmanpassningarna av videospel som äntligen kan göra för spel vad vi nu ser med seriebaserade filmer. Assassin's Creed, Splinter Cell och Warcraft-filmer är på väg, och det verkar som att de alla hanteras med försiktighet. Resident Evil 6 behöver inte vara bra, eller ens väldigt bra, men om det suger kan det stjäla några av de fartfyllda fansen som hoppas på några respektabla filmatiseringar av videospel som känns under 2015 och framåt.
Det finns en annan anledning till att vi hoppas att den här filmen inte suger. Efter fem tidigare filmer skulle det vara trevligt att gå ut på en hög ton, förutsatt att detta är den sista filmen i serien (innan en oundviklig omstart). Fans som har stannat kvar så här länge har förtjänat det.
Dracula Untold
(17 oktober)
Vampyrer har haft en grov paus på senare tid, och olika skildringar tenderar att komma i vågor. För några år sedan var vampyrer monster som behövde förstöras, sedan blev de Twilight förvandlade dem till gnistrande emo varelser som kör Volvos och dejtar gymnasietjejer som är hundratals år yngre än dem i vad som i bästa fall skulle vara moraliskt klandervärd. När en ny skildring fastnar, imiterar andra den. Från och med då är det den populära representationen, åtminstone fram till ytterligare en våg av filmer, TV-program, serier, etc. återger dem i ett nytt ljus. Vart de odöda går härnäst är fortfarande uppe i luften, men genom det hela har Dracula uthärdat.
Freshman-regissören Gary Shore kommer att försöka få Dracula tillbaka till filmduken igen, men den här gången är det en ursprungshistoria med Luke Evans i huvudrollen som Vlad Tepes, aka Vlad the Impaler, aka Vlad Dracul. Berättelsen kommer att kombinera den kvasihistoriska figuren och den mytomspunna blodsugaren i vad som – förhoppningsvis – kommer att utgöra en ny version av greve Draculas ursprung. Kanske kommer den till och med att utforska hur en prins Vlad blev degraderad och blev en greve. Kanske var det en lågkonjunktur. Alla måste göra uppoffringar under en lågkonjunktur.
Det finns ett par goda anledningar till att vi hoppas att det här inte är dåligt. För det första är Dracula en legendarisk figur som har studsat runt Hollywood i flera år. En ny version som kan fräscha upp karaktären och utöka en fiktiv historia som är över hundra år gammal, samtidigt som de möjligen bekräftar vampyrer som... ja, allt annat än glittrande, lerande kryp skulle vara Bra. Den andra anledningen är att Halloween behöver mer kvalitativa skräck-/monsterfilmer. Det är inget fel med Paranormal Chainsaw Massacre 23, men en Dracula-film på Halloween skulle passa bra. Förutsatt att det inte suger förstås.
Interstellär
(7 november)
Sedan han började göra filmer för drygt 15 år sedan har filmerna regisserad av Christopher Nolan tjänat, över 3,5 miljarder dollar. Visst, mer än 2,5 miljarder dollar av det är tack vare en kille i fladdermusdräkt med ett svårt fall av laryngit, men Nolan är en av Hollywoods elitregissörer. Hans namn väger så mycket att "Christopher Nolan" presenterades lika mycket framträdande under Stålmannens marknadsföring som filmens regissör Zack Snyder, kanske mer.
Med Interstellär, kan Nolan återgå till att göra de saker han verkligen vill göra, nämligen att skriva, producera och regissera sina egna, originalfilmer. Det har ännu inte avslöjats mycket om Interstellär, förutom det faktum att den innehåller rymdresor, ett team av upptäcktsresande och en stjärnladdad skådespelare som Paparazzi kommer att cirkla runt som flugor för resten av sina liv. Men det är en original Nolan-film, har därför mycket buzz.
Nolan har gjort några filmer som inte mottagits lika bra som andra, men ingen har direkt sugit, åtminstone inte enligt Rotten Tomatoes. Det var faktiskt hans sämst recenserade film Stålmannen, som han inte regisserade. The Dark Knight Rises kanske inte var den bästa av Batman-serien, men den tjänade ändå en miljard dollar och fick Anne Hathaway att se fantastisk ut. Nolans filmer är i allmänhet välgjorda.
Nu när Nolan har tappat ett steg från producent till den mycket mer svävande definierade rollen som exekutiv producent för den kommande Stålmannen, kan han fokusera på sina egna projekt. Om Interstellär suger, Nolan kommer att bli bra. En rad kassasuccéer kommer att göra det. Det kommer sannolikt att leda honom att fokusera ännu mer på sina egna projekt, vilket kommer att lämna mindre tid för DC-fastigheter. Det kan betyda att Zack Snyder skulle vara mannen som ansvarar för DC-filmernas framtid. Gud hjälp oss.
The Hunger Games: Mockingjay del 1
(21 november)
Hittills har Lionsgate gjort saker rätt när det kommer till The Hunger Games-filmer. Det tog fram kvalitetsskådespelare som Oscarsvinnarna Jennifer Lawrence och Philip Seymour Hoffman, och det har gett utdelning till nästan 1,5 miljarder dollar i kassaintäkter – och klättring. Den andra filmen var större och bättre än den första, och den trenden kommer förhoppningsvis att fortsätta. Ett beslut som dock kan orsaka problem är valet att utöka den sista boken till två filmer.
Oavsett hur de gör det blir det lite stoppning i att sträcka en film till två. Kanske kommer filmskaparna att lyckas förvandla den utfyllnaden till något intressant, som en ny underintrig som innehåller en uråldrig profetia där en eldig flicka ger fred till jorden. Kanske kommer karaktärerna att slåss mot en drake. Egentligen skulle de båda vara hemska, men poängen kvarstår. Det är svårt att se detta som ett drag för att säkerställa kvalitet snarare än bara ett grepp om pengar. Filmskaparna, inklusive den återvändande regissören Francis Lawrence, kommer att behöva motivera det beslutet.
Den tredje boken är ungefär lika lång som de två föregående – den är till och med lite kortare än den andra boken – och Att fatta eld var tämligen troget översatt till skärmen utan alltför många stora nedskärningar. Den tredje boken är späckad med saker att se anpassade, men det kommer att kräva stora förändringar i filmen.
Hittills har filmerna fungerat under en tydlig vision, men de hade källmaterialet att arbeta utifrån. För den första delen av den tvådelade finalen kommer det att krävas nytt, eller betydligt utökat material. Förhoppningsvis suger det inte.
Exodus
(17 december)
Den här filmen har utmärkelsen på den här listan att vara den enda filmen som potentiellt skulle kunna stämplas som "hädad" - fast med Mel Gibson på Utgifterna 3, det finns ett yttre skott där också. Exodus är den bibliska berättelsen om den hebreiska utvandringen ur Egypten, sett genom regissören Ridley Scotts lins. I filmen spelar Christian Bale, Joel Edgerton och Aaron Paul som Moses, Ramesses II respektive profeten Joshua.
Att återberätta vilken religiös historia som helst kan vara … knepigt. Oavsett vem som gör det, hur bra det än är filmat, kommer någon någonstans att bli upprörd. Du kan gå till YouTube och titta på en kort video av en valp som leker och du hittar flera personer som gjorde tummen ner. Människor är till sin natur motsägelsefulla, och när det kommer till religion kan vi vara lite känsliga.
Scott och 20th Century Fox är säker på att veta att detta kommer in, och så Exodus kommer förmodligen inte att avbilda Moses som en hasardspelande lech eller något, men oavsett hur mycket respekt ämnet ges kommer det fortfarande att vara en Hollywoodiserad version av en biblisk berättelse. Scott gillar att kombinera djupa teman med action, så mitt i historien om slaveri och förföljelse kommer du förmodligen att se en hel del cool förstörelse. Om de försöker hålla det åtminstone något nära den bibliska berättelsen, kommer Gud att kräva några episka specialeffekter.
Det finns så mycket som kan gå fel med den här filmen, och bara ämnet kan ha en del människor på defensiven oavsett den färdiga produkten. Hittills ser det ut att vara en historisk film mer än en religiös film, men det kommer inte att hindra vissa från att bli arga. De kränkta kommer sannolikt att vara i minoritet, men de kommer att vara en extremt högljudd minoritet. Om filmen suger kan det få allvarliga konsekvenser.
Hobbiten: Där och tillbaka igen
(17 december)
Och äntligen kommer vi till den tredje och sista Hobbiten. Åtminstone hoppas vi att det är den sista Hobbiten. Lika mycket glädje som Peter Jacksons Midgårdsfilmer har gett oss, är det dags för honom att gå vidare. Om han verkligen ville, kunde han tillbringa resten av sitt liv med att göra det Silmarillion till ett epos i 47 delar som täcker alla möjliga aspekter av livet på Midgård.
Jacksons Sagan om ringen är en episk trilogi, medan Hobbiten börjar känna sig överseende. En del av det beror på beslutet att sträcka ut en enda bok till tre filmer. Det var inte bara onödigt, det ledde oundvikligen till tempoproblem. Men! De två första filmerna sattes upp för den massiva finalen i den tredje, med strider som utkämpades överallt och upplösningar finns i överflöd.
Om Jackson kan dra av den och hålla fast landningen borde det hjälpa till att förlösa den nya trilogin, vars största synd kan vara så enkel som att den inte är lika bra som de prisbelönta filmerna som kom före den.
Detta kommer med största sannolikhet att bli Jacksons sista inhopp i Midgård. Efter två filmer som mötts av blandade reaktioner måste den tredje sluta starkt för att motivera sin existens. Om det lyckas kommer den andra trilogin sannolikt att bli ihågkommen som en bra, om än mindre följeslagare till originalet. Om det suger kan det fördärva vad som är en av de bästa fantasyfilmserierna genom tiderna och skada Oscarsvinnarens rykte. Snälla sug inte, Dit och tillbaka igen. Snälla du?
Del 1: januari – april
Del 2: maj – juli
Del 3: Augusti – december
Redaktörens rekommendationer
- Allt vi vet hittills om Ghostbusters: Afterlife
