Var en wuss: Pixar-filmer får dig att gråta, och det är OK

Om du är en cyniker har du förmodligen gått därifrån Kokospalm övertygad om att du just blivit manipulerad. Du kanske har hittat öppningsprotokollet för Upp att vara nedstämd och sentimental, eller så kanske du tycker det, lika vacker som vissa delar av Själ kanske är allt lite uppenbart. Pixar filmer blev en dominerande kraft i våra kulturella samtal så snart vi träffade Woody och Buzz första gången 1995, och sedan första början har berättarna i studion varit anmärkningsvärt bra på att få vuxna att gråta som bebisar.

På senare år har gråten som många kommer att förvänta sig av en stor Pixar-film börjat kännas som en fälla för vissa. Det hävdar kritiker Pixar håller sig för nära formeln det etablerade sig i sina tidigaste dagar, och att det är för beroende av känslor och känsla för att röra sin publik. Allt detta kan vara sant, men det betyder inte nödvändigtvis att upplevelsen av ett bra Pixar-skri inte är värt besväret.

Pojkar gråter inte – det gör vi alla

Det kanske bästa exemplet nyligen på en stor Pixar-gråtande är Kokospalm, en film om Miguel, en ung medlem av en mexikansk familj som upptäcker att hans familjs avlidne patriark är missförstådd och på gränsen till att bli helt bortglömd. Filmens känslomässiga klimax kommer i form av en låt, en sång som Miguel sjunger för sin gammelmormor i hopp om att hon kommer att minnas sin far, som försvann när hon fortfarande var barn.

Det här ögonblicket är djupt berörande, och det följer också ganska strikt vad Pixar nästan alltid drar fram nära klimaxen av sina berättelser: En karaktär som en gång var missförstådda hävdar rätten att göra sig hörda, och huvudpersonen lär sig en läxa om empati eller historia eller vad det innebär att fortsätta älska människorna du har förlorat.

Ut-och in ger ett annat nyligen exempel. Filmens tematiska innehåll handlar om känslorna hos en tonåring, representerad av fem karaktärer som lever i hennes huvud. Joy, filmens huvudperson, ägnar större delen av speltiden åt att försöka behålla kontrollen och se till att Riley, flickan hon lever inuti, förblir lycklig framför allt. Det är Joys panik över att tappa kontrollen som sätter igång filmens handling, och filmens känslomässiga klimax är hennes insikt om att Rileys andra känslor, och sorg i synnerhet, har också en roll att spela för att vägleda Riley mot en tillfredsställande känslomässig liv.

I dess kärna, allt Ut-och in säger verkligen till publiken är att det är OK att vara ledsen, men filmen levererar det budskapet så konstfullt att det känns som en uppenbarelse. Detsamma gäller Kokospalm, en film som egentligen bara handlar om hur sorgligt det är att förlora någon man älskar. Det här är inga komplicerade idéer, men de fungerar på både barn och vuxna eftersom Pixar, när den är som bäst, är så smart på att distribuera sina subtila teman genom sina karaktärer.

Enkla men universella meddelanden

Det finns en del som tycker att Pixars kärntemans enkelhet och uppenbara känsla är förvirrande, men en av anledningarna till att studio har hittat en sådan framgång inom en ganska standardformel är för att alla kan hitta något i berättelserna den berättar. Det kan dock ta bort vissa delar av individuell upplevelse, men Pixar har börjat överbrygga det gapet, om än hejdande.

Kokospalm fokuserar på en distinkt mexikansk upplevelse, Själ handlar om en svart man i Harlem, och Blir röd är kanske den mest radikala filmen av dem alla, tar Pixars berättarkonventioner och skapar en berättelse som är hyperinställd på de specifika rytmerna hos ett barn till kinesiska invandrare.

Något liknande Blir rödföreslår hur Pixar kan utvecklas utan att överge de framgångar som har fört det till sin dominerande plats i underhållningsbranschen. Filmen har universella teman om relationerna mellan mödrar och döttrar, men den är böjd med den specifika erfarenhet som vissa kinesiska barn kan ha med dominerande mödrar. Det är en klassisk empatimaskin som låter dig hitta likhetspunkter mot en bakgrund som kan vara väldigt annorlunda än din egen.

Undantag från regeln

Naturligtvis fungerar inte Pixars rivmaskin på varje person varje gång. Hela Bilar universum känns mer som ett cyniskt kontantgrepp än ett genuint försök att berätta bra historier, och Ljusår känns som en av de konstigaste IP-tilläggen som kommit ut under det senaste decenniet, och det säger en del.

Men om en specifik Pixar-film får dig att bli frisk ofrivilligt, är det ingen skam att ge efter. Våra känslor är inte alltid inom vår kontroll, och även om din hjärna vet att du blir manipulerad av berättelsen du tittar på, kanske den inte kan hindra dig från att gråta ändå. De där tårarna är verkliga, och de kommer från en insikt om att historien du får höra är en som har en djup sanning om hur du ser världen.

Det är alltså onekligen sant att Pixar-filmer ofta är enkla, trubbiga instrument utformade för att kommunicera grundläggande sanningar om världen. Vad som också är sant är att så uppenbara som vissa av dessa sanningar kan vara, många, många människor behöver något som en Pixar-film för att hjälpa dem att möta dessa sanningar direkt.

Om du är en pappa som försöker skydda sitt barn från en skrämmande värld, det faktum att Hitta Nemo handlar bara om svårigheten att släppa taget gör inte att se filmen mindre djupgående. Om du kämpar med din känsla av syfte i livet och ditt arbete, det faktum att Toy Story Att bara erkänna att alla dör så småningom gör inte att titta på filmen mindre rörande för dig.

Filmer är designade för att du ska kunna se dig själv i andras berättelser och hjälpa dig att känna saker som du kanske anstränger dig för att inte känna under din vardagliga tillvaro. Pixar när den är som bäst är otroligt bra på att få dig att känna något, även om det där är förbittring över hur tårögd du har blivit. Om du vill vara förbittrad är du mer än välkommen, men vi ska inte vara arga på Pixar bara för att de vet hur man låser upp dörrar som vi vill hålla stängda.

Du kan se hela Pixar-biblioteket på Disney+. För att kolla in den studions senaste releaser, läs vår vad är nytt på Disney+-listan.

Redaktörens rekommendationer

• För 15 år sedan målade Pixars Wall-E en skrämmande bild av vår AI-framtid
• Pixar’s Turning Red kommer att hoppa över biografer och gå direkt till Disney+