De bästa Pixar-karaktärerna någonsin (hittills)

Pixar-filmer anses allmänt vara något av det bästa som animation har att erbjuda, och det beror på att de är den perfekta kombinationen av världsbyggande, smart plottning och meningsfullt berättande. Det är därför de konsekvent är några av Disneys mest populära och älskade filmer, och därför är de bland de bäst recenserade filmerna varje år.

Men bland dessa fantastiska berättelser finns det också en lista över fantastiska karaktärer som inte ofta får den kredit de förtjänar. Dessa karaktärer är de bästa som Pixar har någonsin producerat, och de spänner över studions historia, från 1995 till idag.

Edna Mode (The Incredibles)

Allt som superhjältekostymdesignern Edna Mode säger är skärande och underbart, men kanske det roligaste om henne är att hon har röstats av regissören Brad Bird, som insåg att hans röst var allt de behövde för att spika del. Edna är inte den mest djupt rörande karaktären i en Pixar-film, men hon är underbar just för att hon skär igenom allt skit och kommer till hjärtat av det som betyder något för henne.

Hon designar också alldeles utmärkta superkostymer, och hon vet det. Edna kanske inte har några superkrafter själv, men hon bevisar konsekvent att hon är den coolaste personen i universum Superhjältarna.

Carl Frederickson (Upp)

Från de allra första minuterna Upp, vi vet att Carl Frederickson inte fick de äventyr som han ville ha. Resten av filmen visar Carl (med röst av Ed Asner) som försöker leva den dröm han aldrig fick förfölja i sin ungdom, bara för att upptäcka att hans liv var fullt av underbara minnen som sitter längs med varje tragedi.

Upp är kanske Pixar när den är som tystast djupgående, och även om några av handlingselementen är lite förglömliga, är Carl allt annat än. Han är en jävel med ett hjärta av guld, men han är också så mycket mer än så. Han är en man som måste lära sig att uppskatta det underbara livet han har levt.

Wall-E (Wall-E)

På grund av hur den här filmen är designad säger Wall-E egentligen inte så mycket. Trots hans tystnad är det dock lätt att känna att man känner Wall-E på nära håll. Han älskar att se gamla musikaler, han trivs med att uppleva nya saker och han blir rädd ibland.

I ett universum fyllt av älskvärda karaktärer kan Wall-E sitta på toppen av högen. Han är bara en enkel städdroid som blir kär i en sofistikerad skannerdroid och hamnar i ett äventyr som han aldrig tänkt gå på. Wall-E förblir en hög vattenstämpel för vad Pixar kan göra, och en del av det beror på hur mycket ansträngning som läggs på huvudkaraktären.

Woody (Toy Story 1-4)

Innan någon visste något om Pixar var den tvåfaldige Oscar-vinnaren Tom Hanks redan ombord. Hanks spelade Woody den pratande leksakscowboyen och skapade en ganska taggig karaktär som alltid är fullt förståelig, även om du inte alltid gillar honom. Woody spenderar den första filmen rädd att han ska ersättas, och varje efterföljande film i franchisen handlar om vad det innebär att ha ett syfte. Toy Story-serien fortsätter att hitta nya sätt att förnya sig, och det är framgångsrikt eftersom Woody förblir en fantastisk karaktär, även om du inte alltid gillar hans val.

Bing Bong (in och ut)

Den imaginära vännen Reilly förlorade för evigheter sedan, Bing Bong är det dummaste och djupaste inslaget i Ut-och in. I en berättelse som främst utspelar sig inuti en tjejs hjärna är det värsta ödet du kan möta att vara glömt, och det är precis vad som händer med Bing Bong, när vi ser honom blekna bort och ut ur det åldrande sinnet av Reilly. I en berättelse om vad det innebär att bli äldre och omfamna komplexa känslor, är Bing Bongs försvinnande en tydlig påminnelse om att uppväxten, trots alla dess befriande egenskaper, också kan vara något av en tragedi.

Stinky Pete (Toy Story 2)

På nästan alla sätt är Stinky Pete Woodys antites. Han är en leksak så rädd för att bli lämnad att han blir fast besluten att skickas till ett museum där han alltid kommer att känna sig viktig. Woodys resa in Toy Story 2 låter honom komma till insikten att det är bättre att bli älskad och kasserad än att aldrig bli älskad alls.

Stinky Pete är bäst Toy Story skurk eftersom hans motiv är så lätta att förstå. Han vill bli älskad, och även om han fortfarande är en leksak, får det honom att känna sig djupt mänsklig också.

Colette Tatou (Ratatouille)

En ung kvinnlig kock som har mer naturlig skicklighet i sin pinkie än Linguini har i hela sin spinkiga ram, Colette Tatou är en framstående från den sekund vi träffar henne i Ratatouille. Det som dock gav henne en plats på den här listan är att hennes passioner för Linguini i slutändan är sekundära till hennes beundran av råttan som använde sin kropp som en köttdocka.

Hon vill arbeta med de bästa kockarna i världen, och hur svårt det än kan vara för henne att erkänna, Råttan Remy är en av de där fantastiska kockarna. Hon återvänder för att hjälpa till, inte för Linguini, utan för en råtta, och är hur fånig det låter, det är också ganska vackert.

Dory (Finding Nemo och Finding Dory)

Den allmänna opinionen om Ellen DeGeneres är avgjort mer blandad än för 20 år sedan, men Dory är fortfarande en av de sötaste karaktärerna Pixar någonsin har drömt om. En blå tangfisk som lider av korttidsminnesförlust, Hitta Nemo hittar den perfekta balansen mellan komedi och genuint patos för karaktären, och i slutet av filmen ser vi exakt hur skrämmande det är för Dory att leva med sitt tillstånd. Trots hennes kamp är Dory genomgående den mest öppna och optimistiska karaktären i filmen. Det är hon som vill lita på, och i slutet av filmen övertygar hon Marlon att öppna upp sig lite också.

Ming Lee (Turning Red)

Blir röd är en av Pixars senaste filmer, men Sandra Ohs moder Ming Lee har redan etablerat sig som en helt fantastisk Pixar-karaktär. Ming är en beskyddande mamma, ovillig att låta sin dotter utsättas för någon fara eller ens göra sina egna val.

Filmens handling, som visar en ung flicka som förvandlas till en jätteröd panda när hon också blir det känslomässig, är en lysande metafor för puberteten, men det är Ming Lee som blir filmens känslomässiga kärna. Hon är en skadad kvinna som försöker göra rätt mot sin dotter och som finner sig själv oförmögen att undvika de misstag som hennes egen mamma gjorde med henne.

Luca (Luca)

Den titulära karaktären i Pixars Luca kanske inte är ett självklart val för den här listan, men en del av filmens charm är att den spenderar så mycket av sin tid på att utveckla sina kärnkaraktärer. Luca är bara en liten fiskpojke som tycker att livet på land är värt att fortsätta, och måste anpassa sina planer för resten av sitt liv därefter.

Det är en anmärkningsvärt enkel berättelse, men den låter Luca känna sig riktigt tredimensionell. Han är ett nyfiket barn som får ett par nya vänner och i slutändan bestämmer sig för att han inte vill ha samma saker som pojken han har kommit att älska och ta hand om djupt. Det är vad uppväxt handlar om.

Redaktörens rekommendationer

• De bästa barnfilmerna på Disney+ just nu
• Den bästa animen på Netflix just nu
• De bästa filmerna på Disney+ just nu (juli 2023)
• De bästa programmen på Disney+ just nu (juni 2023)
• 5 anledningar till varför John Wick är den bästa actionfilmen någonsin