Sci-fi-serien The Orville har blivit en överraskningshit för Fox, då Hulu, sedan premiären på den förstnämnda 2017. Skapad och i första hand skriven av Seth MacFarlane, serien berättar om äventyren för den titulära rymdfarkosten och dess färgglada besättning när de tar itu med allt sätt av personliga, filosofiska och utomjordiska dilemman när du korsar galaxen på 25:e århundrade.
Tillsammans med att leverera en del gripande, tankeväckande berättelser tillsammans med massor av humor har serien också bjudit publiken på några spektakulära sekvenser med spännande rymdstrider och fantastiska, främmande världar. Efter att ha vunnit en Emmy-nominering för de visuella effekterna som väckte en massiv kamp till liv i säsong 2, återvände serien för sin tredje säsongen i juni.
Rekommenderade videor
Digital Trends pratade med Tommy Tran, handledare för visuella effekter för FuseFX, en av studiorna som har jobbat på The Orville från början för att ta reda på mer om hans teams arbete med programmets tredje, fantastiska – och kanske sista – säsong.
Digitala trender: FuseFX har arbetat på The Orville sedan den allra första säsongen. Hur skilde sig säsong 3 från tidigare säsonger för ditt lag?
Tommy Tran: Tja, vi började i säsong 1 som ett slags översvämning, och jobbade på några bilder som behövde ett hem. De var några sekvenser av New York City - digitala matta målningar och förbättringar. Relationen bara växte därifrån och i slutet av säsongen hade vi etablerat oss med produktionsteamet. Säsong 2 kom och vi var förankrade som en av tre huvudleverantörer som gjorde stora sekvenser för showen. Vi fick en Emmy-nominering i säsong 2, och sedan sprängdes säsong 3.
Jag tror att i Seths sinne [säsong 3] var hans statskupp – att detta skulle bli det när han gick vidare med sin karriär och sina nästa projekt. Så han skrev det som ett farväl och ville gå ut med en smäll tror jag. Vi förväntade oss något stort, och när vi fick manuset till avsnitt 1 var det som "Herregud." Bara den första akten hade tillräckligt med visuella effekter för att fylla tre episodiska entimmestider. Manusen var större [och] handlingarna var djupa och meningsfulla, men de visuella effekterna var fem gånger större. De var längre, med fler fartyg [och] fler miljöer.
Det kändes som att programmet spenderade mer tid på de främmande världarna den här gången. Avspeglades det i ditt arbete?
Det var! [Under tidigare säsonger] åkte vi till en ny värld, cirklade en digital planet och sedan svävade vi över ytan en liten stund. De skulle gå ner, göra något och sedan gå. Men nu gick vi ner dit, byggde miljöer, byggde världen och stannade på den i fem eller sex minuters visuella effekter. Det var en stor förändring.
Vilka världar har du arbetat mest med?
Vi byggde några ganska stora sekvenser för planeternas miljöer. I avsnitt 1 byggde vi Jovian, orkanplaneten, och i avsnitt 4 skapade vi Krill City och byggde ut det, bland andra miljöer. Allt du såg på en annan främmande planet var förmodligen vi. I avsnitt 8 gjorde vi kanjonjakten. Och i avsnitt 9 gjorde vi hela miljön på Draconis - luftstriden och staden med reaktorkärnan som sprängdes.
Vi såg mycket mer av själva Orville den här säsongen. Har du gjort något arbete på fartyget den här säsongen?
Vi var inte involverade i den interna miljön [i Orville] men interiöruppsättningen fick en fullständig ombyggnad. Under lågsäsongen fick vi i uppdrag att uppgradera och designa om hela planetariska unionens flotta, med början med Orville. Om du tittar på säsong 1 och 2 var [Orville] en ganska vass CG-modell, men under säsong 3 sa Brandon och Seth: "Vi vill ha en fullständig makeover. Vi vill göra det här så filmiskt som möjligt.” Detta är trots allt slutet, så vi skulle ut med en smäll.
Vi lade till tusentals panellinjer på det yttre av skeppet och ändrade dess nyans och texturnätverk så att det kunde ändra färger när det flög under ljus. Den skulle fånga olika blickvinklar när den passerade, och skeppet hade nu en opaliserande glans. Vi lade till så mycket detaljer att vi kunde gå tre eller fyra fot bort från fartyget i ett skott och det skulle fortfarande hålla.
I grund och botten gick Orville från 8 till 15 på en skala från 1 till 10. Det var mycket jobb. Och på grund av covid var det mycket stillestånd som väntade på att produktionen skulle starta igen, så vi använde mycket av den tiden för att uppgradera och omdetaljera rymdstationen, skytteln, alla fighters och speciellt Orville. Om du skulle gå sida vid sida med tidigare säsonger var förändringen fantastisk.
Du nämnde Emmy-nomineringen som serien fick för de visuella effekterna i en stor rymdstrid i säsong 2. Arbetade du med någon av rymdstridssekvenserna den här säsongen?
Den största rymdflygningssekvensen vi gjorde i år var i det första avsnittet med Pterodon, det nya jaktplanet de introducerade. Vi satte Gordon in i Pterodon i den scenen, vilket krävde mycket eftertanke om hur vi skulle få belysningen att fungera. De byggde den främre delen av Pterodon praktiskt taget och satte en skådespelare där inne, men två tredjedelar av fartyget saknades fortfarande. Planen var att vi digitalt skulle ersätta de saknade delarna, men sedan upptäckte vi att belysningen inte fungerade på den. Så det slutade med att vi bara rotoskoperade skådespelaren och byggde en fullständig CG-utbyggnad av Pterodon-fightern runt honom, vilket fungerade vackert - och förhoppningsvis sömlöst för publiken.
Du gjorde några varelseeffekter den här säsongen också. Hur var det där arbetet?
Vi gjorde Randall, T-Rex-meets-Rancor-varelsen i det tredje avsnittet. Vi gjorde Kraken från det avsnittet, den bläckfiskliknande saken under vattnet också. Vi gjorde också hela CG-arachnid-karaktärerna som sprang runt i korridorerna i det andra avsnittet. Jag är också så stolt över det avsnittet, för det var till hälften praktiskt, med killar i kostym och till hälften CG. Och när du tittar på det, till och med jag, "Vänta, gjorde vi den bilden eller är det praktiskt?" Det var fantastiskt, eftersom vi normalt inte får göra så mycket varelsearbete på The Orville, men vi gjorde tre snygga sekvenser med varelser som vi är väldigt stolta över som ett team.
Det är alltid ett gott tecken när du inte kan se vilken del du arbetat med, och publiken inte kan se om det är en visuell effekt...
Exakt. Och det är alltid svårt att sälja den inbilskheten när den visas med ett fullt CG-skepp som flyger runt i rymden, för du vet att det finns en mycket CG - men möjligheten att bygga miljöer och varelser som går den fina gränsen mellan verklighet och CG var en privilegium.
Vilket element kan folk bli mest förvånade över att få veta att du arbetat med?
Vad sägs om avsnitt åtta med Dolly Parton? [Arbetet vi gjorde] var inte natt och dag, bara subtiliteter. Alla visste att Dolly var ett hologram – och det var ett holografiskt rum hon befann sig i – men jag tror att det fick folk att se 1980-talets Dolly. Det var inte så drastiskt att man kunde se att hon förbättrades digitalt. Det var subtilt och sömlöst. Vi såg en hel del fanfarer på webben som diskuterade hur bra hon såg ut i den. Men ja, hon blev subtilt förstärkt i avsnittet och vi är verkligen stolta över responsen.
Det är fantastiskt. Ser tillbaka på den här säsongen, eftersom det är osäkert om vi kommer att se mer av The Orville, vad är du mest stolt över från ditt arbete med serien?
Bortsett från det visuella och hur vackert allt var, och alla utmärkelser företaget får för att göra så fantastiskt visuellt arbete, är det jag är mest stolt över mitt team. Det bästa, för mig, var det faktum att vi varit på den här säsongen sedan april 2019. Det började värmas upp i början av pandemin och vi gick på distans, och i tre år hade vi ett team byggt bara för The Orville, på grund av showens stora storlek och omfattning.
Jag hade ett enormt team med fler producenter och VFX-handledare och CG-handledare än någon show som någonsin gjorts på Fuse. Och vi var på vår egen lilla ö i tre år. Kamratskapet som kom ur det kommer aldrig att replikeras igen i mitt sinne, för det var så ovanligt att göra en så lång show och behålla människors hjärtan och sinnen i showen.
Vi är vanligtvis in och ut, ungefär sex veckor på ett avsnitt, ungefär sex månader för en säsong. Men vi var tillsammans om detta i tre år. Vi skrattade, vi grät... vi hade chattar fyllda med memes. Vi lärde oss att samarbeta, [och] engagemanget som besättningen lagt ner i tre år för att leverera det du ser under säsong tre, det var det största för mig. Vi lägger upp allt på skärmen.
Alla tre säsonger av The Orville finns på både Disney+ och Hulustreamingtjänster.
36 %
8/10
tv-14 3 säsonger
Genre Drama, komedi, sci-fi och fantasy
Kasta Seth MacFarlane, Adrianne Palicki, Penny Johnson
Skapad av Seth MacFarlane
Redaktörens rekommendationer
- SpaceCamp, den fantastiska filmen från 1986, har fastnat i ett strömmande svart hål
- Building a better Predator: Bakom de visuella effekterna av Hulus skräckhit Prey
- Hur maneter och Neon Genesis Evangelion formade VFX av Jordan Peeles Nope
- Vines, gore och rifts i överflöd: Behind Stranger Things säsong 4 VFX
- Serierna, färgerna och kemikalierna bakom Ms. Marvels VFX
