De bästa videospelsfilmerna genom tiderna

Så länge tv-spel har funnits har filmproducenter anpassat dem för den stora duken. Skälet bakom dessa beslut är tydligt, eftersom stora videospelsegenskaper har potential att ta med många fans till teatern. Men de har sett begränsad framgång under åren.

Vissa filmatiseringar av videospel har lyckats fånga andan i deras källmaterial och leverera en spännande version av franchisen. Andra har dock behandlat videospelen som en vag referenspunkt, vilket resulterat i överväldigande filmer som gjorde den genomsnittlige biobesökaren besviken, såväl som långvariga spelare.

Två nyare filmer, Sonic the Hedgehog

och Detektiv Pikachu, fick topplaceringar på vår lista, och det finns till och med en animerad Super Mario-film på gång av mästarna på Illumination. Det har aldrig varit en bättre tid att vara ett fan av videospelsfilmer. Dessa är de bästa videospelsfilmerna.

Vidare läsning

• • De bästa videospelen baserade på filmer
  • De bästa Pokemon-spelen, rankade från bäst till sämst
  • De bästa co-op-spelen för 2021

1. Pokémon-detektiv Pikachu

Pokémon-animeserien översattes aldrig helt till den stora skärmen trots otaliga försök, men Pikachu kunde inte hållas från biljettkassan för alltid. Den första live-action Pokémon-filmen, Pokémon-detektiv Pikachu, använder briljant detaljerad CG Pokémon tillsammans med människor för att skapa en levande värld som fansen har drömt om sedan de spelade Röd och Blå på originalet Game Boy. Dess noir-mystiska historia är förutsägbar och skrapar bara på ytan av universum, men det känns som att den skapades av långvariga fans som växte upp i takt med att franchisen utvecklades.

Elementet som sätter det över toppen är Ryan Reynolds, som levererar sin berömda sarkasm och kvickhet i snabb takt som titelkaraktär. En sådan bedårande varelse som har rösten som en vuxen man förlorar aldrig sin nyhet, särskilt när han måste förhöra en annan Pokémon under hans utredning om saknade personer.

2. Gravplundrare

Angelina Jolie spelade huvudrollen i två stora Tomb Raider-filmer som titelhjälten Lara Croft 2001 och 2003, men dessa lutade sig in i de cheesy element som definierade tidiga videospel. När Alicia Vikander tog över rollen för 2018 års Tomb Raider, var det den omstartade, jordnära spel 2013 som fungerade som källmaterial.

Några av filmens mest upprörande ögonblick drogs direkt från spelet, men detta gjordes på ett sätt som kändes naturligt och passande för filmen snarare än bara fanservice. Vikander passade perfekt in i rollen som Lara Croft, och hon fick sällskap av den alltid underhållande Walton Goggins som skurken Mathias Vogel. En uppföljare finns just nu i tidiga stadier av förproduktion.

3. Framfart

Dwayne "The Rock" Johnson dyker upp i mer än en av filmerna på vår lista, men Framfart är förmodligen den han vill att publiken ska minnas mest. Baserad på klassikern Midway monster arkadspel serie, det är precis så löjligt som det behöver vara för att förbli underhållande.

En enorm gorilla får sällskap av ett bisarrt vargliknande monster och en havsdjur när de orsakar förödelse i en stad fylld med skyskrapor att klättra och förstöra, och bara Johnson kan sätta stopp för galenskapen innan det är alltför sent. Det är lätt på minnesvärd dialog eller berättande, men det är dumt roligt från början till slut.

4. Sonic the Hedgehog

Däcket var staplat mot Sonic the Hedgehog från allra första början. Tv-spelsserien har i bästa fall varit medioker de senaste åren, och att nu välja att släppa en ny film kändes som ett desperat kontantgrepp. När den första trailern avslöjade en störande design för Sonic själv gjorde internet uppror, vilket ledde till att Paramount Pictures faktiskt försenade filmen för att helt och hållet göra om karaktären.

Förseningen lönat sig på ett stort sätt, eftersom den nya Sonic-designen liknade spelkaraktären och hade fans optimistiska inför den sista filmen. Den filmen gjordes med en yngre publik i åtanke - det finns flera pruttskämt - men den bärs av energiska framträdanden av James Marsden och Jim Carrey, samt Ben Schwartz som Sonic han själv. Referenser till spelmekanik från Genesis-spelen och andra kända karaktärer kommer säkerligen att glädja 90-talsbarn som letar efter lite nostalgiskt skoj, och det gör Sonic inte kyssa en enda mänsklig kvinna i hela filmen.

5. Dödlig strid

Trots dess våld och blodighet Dödsfall rör sig, Mortal Kombat-serien har alltid behållit ett sinne för humor om sina till synes oändliga strider mellan gott och ont. Originalet Dödlig strid film regisserad av Paul W.S. Anderson var den enda live-action-media från Mortal Kombat som förstod detta, och höll den flashiga handlingen i spelen vid sidan av dess tuffa ton.

Att sätta Christopher Lambert i rollen som Raiden - stavat "Rayden" i filmen - borde berätta allt du behöver veta om det. Konstigt nog innehåller det inget av videospelens gore, vilket gör det lämpligt för lite yngre tittare. Den visade att Mortal Kombats ost inte är begränsad till enbart våld, och dess bisarra myter kan stå på egen hand. Uppföljaren verkade dock inte förstå vad som gjorde den första filmen framgångsrik, och allt eftersom spelen blev bättre gjorde anpassningarna kring dem tyvärr inte det.

6. Resident Evil: Damnation

Den andra filmen i den animerade Resident Evil-filmserien, Resident Evil: Damnation ställer in TV-spel Resident Evil 6. De animerade filmerna är fyllda till brädden av action, men det här tillvägagångssättet fungerar bättre än när det gjordes i Capcoms videospel, som förlitar sig på element av tyst spänning för att förstärka skräcken.

Den produktiva röstskådespelaren Matthew Mercer spelar huvudrollen som Leon S. Kennedy, och du kommer också att se bekanta ansikten som Ada Wong och "Tyrann"-monstret. Till skillnad från live-actionfilmerna med Milla Jovovich i huvudrollen, Resident Evil: Damnation det känns som att det skapades av personer som är bekanta med källmaterialet och behandlade karaktärerna med respekt snarare än att använda dem som enbart fönsterputsning för en berättelse som har väldigt lite att göra med spelens teman eller miljö.

7. Prince of Persia: The Sands of Time

Bland de mest anmärkningsvärda storfilmerna för videospel som någonsin producerats, Prince of Persia: The Sands of Time var en udda film från allra första början. Det var baserat på en spelserie som redan hade börjat tappa i popularitet till förmån för Ubisofts nyare Assassin's Creed-spel, men med en enorm budget och stjärnkraft från Jake Gyllenhaal lyckades den existera som en framgångsrik actionfilm i sig.

Vad hjälpte Persiens Prins lyckas där så många andra har misslyckats? Bortsett från sin all-star cast, som även inkluderade Ben Kingsley, höll den sitt fokus på de högtflygande stunts och underbara miljöer i centrum av spelserien. Detta gav det utrymme att vid behov avvika från källmaterialet utan att helt överge det.

8. Final Fantasy: The Spirits Within

Final Fantasy: The Spirits Within hade potentialen att för alltid förändra inte bara videospelsanpassningar utan filmindustrin. Den CG-animerade filmen var inget mindre än underbar och blåste bort långvariga Final Fantasy-fans som hade vant sig vid den renderade filmningen av spelen på PlayStation-system. Det lovade också att leverera den första konstgjorda skådespelerskan med Aki Ross.

Röstbesättningen inkluderade alla från Alec Baldwin till Steve Buscemi, men utan en tillfredsställande historia för att knyta ihop det hela saknade den massan som Square hoppades på. Detta hindrade inte producenter från att släppa en Final Fantasy VII medföljande film senare, men animerade filmers stora budgetar och ljumma mottagande gjorde det lätt att se varför de inte fortsatte i flera år. Efter det dåligt mottagna Kingsglaive: Final Fantasy XV, de kan vara döda för gott.

9. Undergång

Om det är något som inte spelar någon roll Allt i Doom-serien är det historien. 2016-talet startas om Undergång spel förstod det, och den tummade till och med på näsan åt vissa karaktärers försök att förklara vad som hände. De Undergång film försökte göra universum skrämmande istället för fånigt, och vi blev kvar med något som kändes väldigt olikt de klassiska PC-skjutspelen. Den liknar mest Doom 3, ett spel som hyllades vid den tiden för sina tekniska prestationer, men som slutligen ledde till en kreativ vägspärr för serien som skulle fortsätta i över ett decennium.

Att Dwayne Johnson förvandlas till en demon i filmens avslutande ögonblick var en av dess få ljuspunkter, liksom en väldigt fånig förstapersonsfotograferingssekvens som tydligt inkluderades för att blidka seriens fans som undrade varför de betalade pengar för att se filmen. Några minuter räcker inte för att rädda ens mediokra filmer, så kanske Undergång borde ha gått Hardcore Henry rutten och spelade in filmen helt i första person.

10. Warcraft

Warcraft har en lång och komplicerad historia som spänner över flera realtidsstrategispel, romaner och megalyckad World of Warcraft. Beslutet att anpassa den till film verkade som en omöjlig uppgift, men Måne regissören Duncan Jones gjorde sitt bästa genom att begränsa Warcraft filma till händelserna i det ursprungliga spelet.

En enorm sammandrabbning mellan orcher och människor lämnar båda civilisationerna på randen till kollaps, men med plot som hoppar runt så ofta, vi har väldigt liten anledning att bry oss om hjältarna på heller sida. Trots en enorm budget är det också rent komiskt hur fattiga vissa av karaktärerna ser ut. En halv-orc och en halv-mänsklig kvinna i centrum av filmens konflikt målas helt enkelt grönt och får betar, medan alla andra orcher är datorgenererade. Överdimensionerad mänsklig rustning som såg lite fånig ut i spelen ser ännu mer löjlig ut i filmen, och undergräver några av de mer dramatiska ögonblicken.

11. Monster jägare

Det enda som Monster jägare filmen var tvungen att ge en anständig anledning till att jättemonster skulle existera och för att vår huvudperson skulle behöva jaga dem. Det är lika mycket som spelen gör, och ingen klagar där. Istället får vi en krystad berättelse om en militär enhet från jorden, ja vår jord, som svepts in i ett alternativt universum fullt av gigantiska monster. Det enda sättet att ta sig hem är att slåss genom monstren som skyddar en plats som kallas Sky Tower, som är källan till portalerna mellan de två dimensionerna. Filmen slingrar sig runt alldeles för länge på en väldigt tråkig plats utan ens en doft av monsterjaktande action.

När handlingen väl börjar ser den åtminstone anständig ut. Monstren är stora och skrämmande, om inte lite underväldigande jämfört med deras tv-spel motsvarigheter när det gäller faktisk design, och det finns en anständig mängd hyllning till källan material. Problemet är att allt detta laddas in i slutet av filmen, vilket lämnar en väldigt skev upplevelse.

12. Assassin's Creed

Assassin's Creedtog ett helt annat tillvägagångssätt än Warcraft, men möttes slutligen av ett liknande mottagande. Istället för att anpassa ett av spelen berättade filmen istället en originalhistoria centrerad kring en lönnmördare (spelad av Michael Fassbender) med band till en förfader som levde under den spanska inkvisitionsperioden den 15:e århundrade.

Fassbender spelade huvudrollen i båda rollerna, ett konstigt och nytt tillvägagångssätt, och en all-star cast inkluderade skådespelare som Marion Cotillard, Jeremy Irons och Michael K. Williams. Assassin's Creed var flashig och passade tonerna i serien bra, men den kändes också helt fristående från spelens berättelser. Detta resulterade i något som var förvirrande för den allmänna publiken och onödigt för spelens fans.

13. Street Fighter: The Legend of Chun-Li

Det ursprungliga 90-talet gatukämpe filmen är fruktansvärd, men det är ingenting jämfört med röran som är 2009 Street Fighter: The Legend of Chun-Li. Beslutet att ta den populära fightingspelsserien till ett polisdrama var förmodligen inte det bästa beslut, och skådespelarna ser helt förvirrade ut över hur de ska spela sina tecken. Chris Klein har åtminstone lite kul med det som Charlie Nash, även om du inte skulle veta att han ska vara den karaktären om du inte hör någon tilltala honom som sådan. Åtminstone fick vi Michael Clarke Duncan som Balrog, så det är inte en total förlust.

14. Ensam i mörkret

Den tyske regissören Uwe Boll har blivit legendarisk för sina lågbudgetar och ofta pinsamma filmatiseringar av videospel. Dessa inkluderar Post, De dödas hus, och BloodRayne, men Ensam i mörkret står, ja, ensam, som bottenpunkten i Bolls karriär.

Klassad som en av de sämsta filmerna genom tiderna på Metacritic är det en skräckfilm som inte gör något som vi inte sett tidigare, med troper som onda andar och en avlägsen, läskig ö. Filmen är inte minnesvärd för sin förutsägbara handling, utan för dess totala misslyckande med att utföra en känsla av spänning eller till och med en överraskningsscen.

15. Super Mario bröderna.

Utan de mycket låga förväntningarna som vi nu har på videospelsfilmer, kanske tittarna inte insåg röran de gick in i när Super Mario bröderna. var släpptes 1993. Den här filmen var en sådan byst eftersom den inte exakt porträtterade någon av karaktärerna, inställningarna eller övergripande tematisk äkthet som alla som har spelat dessa spel förväntade sig.

Trots samlade ansträngningar från en stjärnspäckad skådespelare, inklusive Bob Hoskins, John Leguizamo och Dennis Hopper som Bowser, Super Mario bröderna. missar målet med ett långskott och skamlar franchisen i processen. Yoshi förvandlas till en skräckinjagande monstrositet, och få andra karaktärer ser avlägset nära sina motsvarigheter till videospel. Belysning är förvandla spelen till en animerad film När vi pratar, och med lite tur, kommer det att bli mycket bättre.

Redaktörens rekommendationer

• De bästa SNES-spelen genom tiderna
• De bästa Star Wars-spelen genom tiderna
• De bästa spelkonsolerna för 2023
• De bästa N64-spelen genom tiderna
• De bästa Wii-spelen genom tiderna