De bästa anime-videospelen genom tiderna

click fraud protection

Anime-spel är en krona ett dussin, och de flesta av dem är inte särskilt bra. Bandai Namco äger rättigheterna till flera populära animer, från drak boll till Svärdkonst online till En bit, och har frikostigt använt dessa rättigheter genom åren. Även om det finns några pärlor bland högen av anime-inspirerade videospel, når de flesta inte några höjder över att helt enkelt vara OK. Vi har dock gjort det hårda arbetet åt dig och tagit fram de 10 bästa anime-videospelen genom tiderna. Från visuella romaner fokuserade på humor och skräck till bombastiska slagsmål med en rad ikoniska karaktärer, det finns lite något för alla.

Innehåll

  • Dragon Ball FighterZ
  • Code Vein
  • Ni no Kuni: Wrath of the White Witch
  • Persona 5 Royal
  • Brandemblem: Tre hus
  • Dragon Ball Z: Kakarot
  • Phoenix Wright: Ace Attorney-trilogin
  • Doki Doki Litteraturklubb
  • Dragon Quest XI
  • Catherine

Vidare läsning

  • De bästa Final Fantasy-spelen
  • De bästa rollspelen för Nintendo Switch
  • PlayStation-spel vi vill se på PS5

Dragon Ball FighterZ

Dragon Ball FighterZ recension

Dragon Ball FighterZ är inte ett särskilt speciellt spel; det är bara en fantastisk, gammaldags bråkare. Utvecklad av Arc System Works, samma studio bakom franchiserna BlazBlue, Double Dragon och Guilty Gear, FighterZ handlar om tight gameplay, skärmfyllande animationer och förödande kombinationer. Spelmässigt spelar det mycket som Tekken 7, där du kan kombinera två ansiktsknappar för vissa attacker och modifiera enknappsattacker med axelknapparna.

Utöver det, men FighterZ innehåller multifighter-strider där du kan byta in andra karaktärer från din lista, liknande Ultimate Marvel vs. Capcom3. När du väl blir tillräckligt bra för att spela i de konkurrenskraftiga leden, finns det mycket flexibilitet i hur du bygger upp din lista med tre fighters, vilket leder till olika spelstilar och kombinationer. Dragon Ball FighterZ handlar om att fullända grunderna med stil, och ibland är det allt som betyder något.

Läs vår Dragon Ball FighterZ recension

Code Vein

Code Vein recension magiskt svärd

"Anime Mörka själar" taggen följer Code Vein överallt, verkar det som, vilket är ungefär den mest reducerande beskrivningen som är möjlig för spelet. Code Vein delar säkert element med Mörka själar, från dess begränsade sparalternativ till dess olidliga svårighet. Men för så mycket som det lånar, utvecklas det lika mycket. Trollformler och förmågor är inkopplade i Code Veins gameplay, tar bort fokus från rent svärdspel och flyttar det mot något som liknar gammaldags, isometriska ARPGs.

Det är inte ett hack-and-slash, men det är inte precis ett Mörka själar klon heller. Även om det extremt djupa karaktärsskapandet, det enkla samarbetssystemet och den vackra konststilen är det som skiljer spelet åt på ytan, är det mer än bara det. Code Vein har fängslande strider med massor av flexibilitet, som låter dig spela hur du vill istället för att tvinga dig in på en specifik väg. Spel som Blodburen och Sekiro, även om det är utmärkt av sina egna skäl, driver du dig mot en specifik spelstil. Code Vein ger dig alternativ samtidigt som du använder ett liknande stridssystem, vilket ger ett spel som går längre än att bara vara "anime Mörka själar.

Läs vår Code Vein recension

Ni no Kuni: Wrath of the White Witch

Bandai Namco

Ni no Kuni: Wrath of the White Witch är i grunden en Studio Ghibli-film förvandlad till ett videospel. Med konst av Studio Ghibli och ett partitur från Joe Hisaishi — kompositören bakom Spirited Away och Det levande slottet, bland andra filmer — Ni ingen Kuni är en Ghibli-film som du kan spela. Bara konststilen och poängen räcker, men Ni ingen Kuni går utöver det. Utvecklad av Level-5, samma studio bakom några av de bästa JRPG genom tiderna, inklusive Dragon Quest VIII och Mörkt moln, Ni No Kuni är mer än bara dess estetik.

Det är en mashup av olika JRPG-system, med influenser från Final Fantasy till Pokémon. Level-5 hanterar dessa system sakkunnigt, vilket leder till ett spel som är full av djup utan att ta sig in i överväldigande territorium. Wrath of White Witchdirekta uppföljaren, Revenant Kingdom, är ett utmärkt spel i sin egen rätt, men det första spelets grundade huvudperson och nyckfulla miljö är roligare överlag.

Läs vår Ni no Kuni: Wrath of the White Witch recension

Persona 5 Royal

Persona 5 — tillsammans med dess överladdade återutgivning, Persona 5 Royal — är en av bästa spelen någonsin gjort. Atlus, utvecklaren bakom serien, har en förmåga att gömma enkla JRPG-system och mekanik under en filt av stil och berättelse, vilket leder till en unik upplevelse med välbekant spel. Om du aldrig har spelat ett Persona-spel är upplägget enkelt: du spelar som en elev som dras mellan två världar. Under de flesta dagar går du i skolan, träffar vänner, bygger upp din sociala statistik och gör allt annat en elev gör. Vännerna du träffar och knyter du bygger övergår dock till en annan värld, där du tar dig an genomarbetat designade fängelsehålor på klassiskt JRPG-sätt.

Den "andra världen" är olika för varje spel - det är skadade hjärtan i fallet med Persona 5 — men premissen är densamma mellan spelen. Om Persona 5 väcker ditt intresse, den Kunglig versionen är ännu bättre. Dessutom några nya vapen och föremål, Kunglig lägger till nya spelbara karaktärer, en extra termin i skolan, två nya avslutningar och Thieve's Den, en anpassningsbar hängplats. Det största tillägget är dock gripkroken. Fängelsehålorna är för det mesta samma som basspelet, bara med några dolda områden som endast är tillgängliga med grappling-kroken. Om du inte har spelat Persona 5, Royal är det bästa sättet att uppleva det. Även om du har spelat grundspelet, Kunglig lägger till tillräckligt med innehåll för att göra en andra playthrough värd besväret.

Läs vår Persona 5 recension

Brandemblem: Tre hus

För en serie som inte har förändrats så mycket sedan den introducerades 1990, Brandemblem: Tre huskänns förvånansvärt fräscht. Tycka om Dragon Quest XI, som vi kommer till om ett ögonblick, Tre hus driver franchisen framåt på vissa sätt samtidigt som de förenklar delar av spelen som föregick den. Avsaknaden av seriehäftningsvapentriangeln är förmodligen den största förändringen, vilket leder till mycket mer intressant och varierade stridsmöten med återinförande av vapenhållbarhet, samt en öppenhet när det gäller att byta karaktär klasser.

Vår favoritförändring är dock det sociala systemet i Persona-stil Tre hus. Även om Fire Emblem som serie har utvecklats vad som händer mellan striderna, Tre hus är det första spelet som ramar in spelmekaniken mellan striderna ordentligt. Springer runt Garreg Mach och prata med dina elever, såväl som att instruera dem, är lika roligt som att befalla dem på slagfältet. Brandemblem: Tre hus är bekväm att dra ur seriens historia utan att bli förslavad av den, vilket leder till ett spel som känns bekant men fräscht. Vi kan med tillförsikt säga: Du har aldrig spelat ett Fire Emblem-spel riktigt som Tre hus.

Dragon Ball Z: Kakarot

Dragon Ball Z: Kakarot levererar på en långvarig förfrågan från DBZ fans: en öppen värld Dragon Ball Z spel. Det är vad Kakarot följer exakt samma bågar som visas i animen som ställs i bakgrunden av en öppen värld. Även om du har avslutat animen, Kakarot är värt en lek med allt sidoinnehåll. Från fiske till matlagning till att bekämpa valfria fiender, världen av Kakarot det fylldes till bredden med saker att göra och hemligheter att avslöja, även om sidoinnehållet inte är spelets huvuddrag.

För oss sticker spelet ut under strid. Desperat med knappt ett ögonblick att andas känner du dig som en äkta saiyan när du spelar, när du med lätthet undviker inkommande attacker och avfyrar Ki-blaster mot din motståndare. Dragon Ball Z: Kakarot är inte ett perfekt spel, och definitivt långt ifrån ett av de bästa öppna världsspel. Men även bland en del av det intetsägande sidoinnehållet finns det tillräckligt att haka på för att göra något Dragon Ball Z fan stolt.

Phoenix Wright: Ace Attorney-trilogin

Ursprungligen släppt för GameBoy Advance exklusivt i Japan, de tre första Phoenix Wright-spelen så småningom tog sig till väst i form av Nintendo DS-portar som släpptes mellan 2005 och 2007. Utanför mobilporten var det enda sättet att spela dessa spel med en DS i över ett decennium, och med en vissa Nintendo hybridkonsoler DS-versionerna började snabbt försvinna från marknaden. Nu finns de mobila versionerna på PS4, Xbox One, PC och Nintendo Switch, och erbjuder stora möjligheter att uppleva denna otroliga trilogi.

Om du inte har hört talas om Ace advokat, det är ett visuellt nytt äventyrsspel där du spelar som juniorförsvarsadvokat Phoenix Wright. Varje spel har en serie fall uppdelade i avsnitt, där du har till uppgift att inte bara avslöja sanningen, utan också försvara den sanningen i domstol. Phoenix Wright-spelen är ungefär så långt borta från verkligheten som det blir - Godot, en åklagare i den tredje spel, bär ett elektriskt visir i domstol och dricker upp till 17 koppar kaffe per rättegång - men det är därför vi älskar dem. Ace advokat och dess två direkta uppföljare gör det roligt att vara advokat, och det är ingen liten bedrift.

Doki Doki Litteraturklubb

Om du av någon anledning inte har hört talas om Doki Doki Litteraturklubb, vet att det är ett skräckspel trots dess söta estetik. Vi säger bara det eftersom det är gratis, och även om det finns ett par varningar på Steam-sidan, är det lätt att missta det för en annan visuell roman om du inte har hört talas om den tidigare. Med det ur vägen, Doki Doki Litteraturklubb är ett av de mest unika spelen som släppts på senare tid. Det är en visuell roman där du interagerar med de fyra medlemmarna i en litteraturklubb: Sayori, Natsuki, Yuri och ledaren Monika.

Monika är vår favorit bland gänget - vi är säkra på att du kommer att växa till att gilla henne också - men alla karaktärerna är intressanta. Doki Doki Litteraturklubb är ett spel som inte låter dig glömma det, eftersom det förvandlas från en enkel visuell roman till något mycket mer läskigt. Om du inte vet något om spelet och njuta av en bra skrämsel, ladda ner Doki Doki Litteraturklubb och börja spela. Det är bäst att spela på det sättet. Även om du känner till kärnan i spelet är det mycket roligare att låta karaktärerna och deras skitsnack arbeta på dig än att se någon annan spela igenom en YouTube-video.

Dragon Quest XI

Dragon Quest XI recension

Dragon Quest XI, på ytan, har ingen verksamhet att vara så bra som det är. Som det 11:e huvudinlägget i en serie som i princip startade JRPG-genren, Dragon Quest XI gör inte mycket för att utveckla spelet. Världen är uppdelad i halvöppna sektioner, striderna är turbaserade med tydliga karaktärsklasser och utjämningssystemet påminner om Final Fantasy X, där du spenderar skicklighetspoäng som du tjänat under strid för att låsa upp nya förmågor. Det är en JRPG och inget mer. Tack och lov, Dragon Quest XI behöver inte vara något mer.

Det är karaktärerna och historien som driver Dragon Quest XI framåt, vilket gör det ofta förenklade spelet njutbart istället för överväldigande. Den flamboyante Sylvando stjäl skärmen när han är på den, medan bråket mellan Veronica och Erik är fyllt av charm. Det är ett spel du vill fortsätta spela inte på grund av unika system eller intressanta strider, utan för att det är omöjligt att inte bli kär i karaktärerna.

Catherine

Catherine är en tuff försäljning för många spelare. Du antar rollen som Vincent Brooks, en lat, 32-årig systemingenjör som fastnat i ett olyckligt förhållande med sin flickvän, Katherine. En sen kväll på Stray Sheep, en bar som Vincent besöker efter jobbet, träffar han den 22-åriga Catherine, som hamnar i hans säng. Därifrån, Catherine utspelar sig i en serie mellansekvenser och mardrömmar, när Vincent möter sin otrohet och den unga kvinnan han släpper in i sin säng.

De uppenbara sexuella teman kommer säkert att avvisa några spelare, men Catherine har en historia att berätta, och en bra sådan. Utvecklad av samma studio bakom Persona 5, Catherine är en unik blandning av social simulering, pussel och plattformsspel, allt i bakgrunden av en fängslande och grundlig berättelse. Om du har varit på stängslet om att spela Catherine på grund av dess teman, ge det ett försök. Åtminstone kommer du att få se några av de bästa engelska rösttalangen i branschen på jobbet, med Troy Baker och Laura Bailey som Vincent respektive Catherine.

Redaktörens rekommendationer

  • 8 bästa sci-fi-videospel att spela om du gillade Apple TV+:s succéprogram Silo
  • De bästa spelkonsolerna för 2023
  • Det här var de 7 bästa videospelen vi spelade på PAX 2023
  • De bästa videospelen baserade på filmer
  • De bästa Tales-spelen, rankade från bäst till sämst