Mandalorian är ren nostalgi, och det är det som gör det bra

Mandalorian — den första live-action Star Wars TV-serien — har landat samma dag som Disney+, och hittills är det precis vad vi förväntade oss: En rik, grynig titt på Star Wars-universums förslappade underliv.

Innehåll

  • Gräver djupt
  • Handfull av krediter
  • Ser tillbaka för att gå framåt

Game of Thrones och Narcos Skådespelaren Pablo Pascal spelar huvudrollen som en maskerad prisjägare som korsar vägar med före detta kejserliga agenter, fördrivna rebellsoldater, mordiska droider och alla typer av läckra utomjordingar. Det är spännande, det är fullspäckat med action och det är fullt av vändningar. De verklig varför det är så bra?

All den där söta nostalgin – på alla rätt ställen.

(Spoilers för de två första avsnitten av Mandalorian Följ.)

Gräver djupt

Folket bakom Mandalorian känner till deras Star Wars-läror. Serieskaparen Jon Favreau är ett så stort fan att han skrev de första fem manus till Mandalorian innan han ens hade lagt upp serien för Disney. Medproducenten Dave Filoni, som regisserade det första avsnittet, är medskaparen till

Stjärnornas krig klonkrigenoch hjärnan bakom Star Wars rebeller.

Den kunskapen visar sig på skärmen. Tidigt in Mandalorians första avsnitt, Horatio Sanz blå utomjording släpper en referens till Life Day, den fiktiva högtiden som firas i den ökända hemska Star Wars Holiday Special. Mandalorians nötkreatursstång är en återuppringning till The Faithful Wookiee, de Semesterspecial animerad kortfilm som introducerade Boba Fett till världen. Med tanke på att Star Wars Holiday Special har inte sänts sedan 1978 (även om bootlegs är lätta att hitta), det är ganska djupa snitt.

Och än så länge är hela serien så. Medan utspelar sig efter imperiets fall i Jedins återkomst, Mandalorian frammanar den första timmen av den allra första Star Wars-filmen mer än någon annanN. Det är avsiktligt. I intervjuer, sa Favreau att han var mest inspirerad av Ett nytt hopps Tatooine-scener, särskilt sekvensen i Mos Eisleys kantina. Det var då Star Wars fortfarande var oförklarat och världen kändes som mest levande, mystisk och farlig.

Som sådan, Mandalorian är full av nickar till Star Wars glömda förflutna. Blurrgs, de fula varelserna som Mandalorian och hans Ugnaught-kamrat rider på, dök först upp i den gjorda för TV-filmen Ewoks: Slaget om Endor. En linje av dialog erkänner Mythosaur, en vagt förstådd varelse från det gamla, nu icke-kanon Star Wars Expanded Universe. Till och med Favreaus engagemang är en slags tillbakablick: filmskaparen gav uttryck för en karaktär Klonkrigen som bara råkade vara - vänta på det - en Mandalorian.

Sedan finns det naturligtvis den där cliffhangern. Som vi lärde oss i slutet av avsnitt ett, MandalorianDen senaste belöningen är inte en förhärdad brottsling. Det är en bebis som ser väldigt lik ut en grön Jedi-mästare med spetsiga öron.

Även om Star Wars bakgrundskaraktärer har fått namn, utarbetade bakgrundshistorier och actionfigurer, förblir Yodas art en hemlighet. Även när karaktären blev en av de mest populära i hela serien, vägrade George Lucas att spilla bönor om var han kom ifrån eller vilken sorts varelse han var. Och ändå älskar fansen svar. Att dyka in i den bakgrunden är den ultimata delen av fanservice.

Inget av detta bör naturligtvis komma som en överraskning. Det här är Dave Filonis M.O. På båda Klonkrigen och Rebeller, grävde Filoni in i de mer obskyra delarna av Star Wars-lore och lekte med vår nostalgi för att spinna spännande och tankeväckande nya berättelser. Han använder det förflutna för att få Star Wars att kännas ännu större, främmare och mer komplex.

Om Favreau och Filoni kan väva samma magi på Mandalorian, vi väntar på en jäkla upplevelse.

Handfull av krediter

Mandalorian är dock inte bara nostalgiporr för Star Wars-nördar. Den spelar också på vår förälskelse i klassiska Hollywood-westerns och japanska samurajfilmer. Inte för att vi är förvånade. Den allra första sammanfattningen av handlingen för Mandalorian använde västerländskt språk, talade om en "vapenfighter" som strövar omkring på "yttre delarna" av den kända civilisationen där regeringen har lite att säga till om. Ändå var det överraskande att se hur mycket serien har lutat sig in i den här genren tidigt.

Igen, Mandalorian är inte subtil om dess influenser. Pascal tittade på Clint Eastwood och Sergio Leone Man Utan Namn trilogi att förbereda sig för sin tur som en tystlåten krigare. Kuiil, Nick Noltes kloka Ugnaugh-guide, spelar samma roll i Mandalorian som indianspiritualister gjorde i otaliga cowboyfilmer. Många av Mandalorians bilder — Mandalorian lär sig att åka Blurrg, den långa turen över den soldränkta Arvala-7-öknen, och hans storslagna entré till en salong i yttre rymden - är helt enkelt västerländska troper dränkta i en Star Wars estetisk. Ludwig Göranssons partitur är ett techno-snurr på Ennio Morricones töntiga ljudspår, med en antydan av John Williams inkastad för gott.

Westerns och samurajfilmer kommer från samma tradition. Båda genrerna handlar om krigare som opererar i samhällets utkanter och reser ensamma samtidigt som de bekämpar orättvisor. Faktum är att många samurajfilmer - särskilt Akira Kurosawas - har gjorts om som westernfilmer. De magnifika sju är en välkänd remake av De sju samurajerna. Clint Eastwoods första Leone-film, En näve full av pengar, är en direkt rip-off av Kurosawas Yojimbo (Kurosawa stämde faktiskt Leone för plagiat och vann en rejäl uppgörelse).

Liknande, Mandalorian är tydligt inspirerad av Ensamvarg och unge, en manga av Kazuo Koike och Goseki Kojima som så småningom skapade sex långfilmer, ett TV-program och fyra scenspel i Japan. I Ensamvarg och unge, reser en skamfilad soldat den japanska landsbygden medan han arbetar som lönnmördare och släpar efter sig sin spädbarn i en vagn.

Om Mandalorian kommer verkligen att handla om att den gamla Mando reser i galaxen och hamnar i problem samtidigt som han skyddar den Yoda-liknande bebisen - och avsnitt två indikerar att det är - det är svårt att inte dra dessa paralleller.

Det är designat. Och i dess kärna är allt väldigt Star Wars.

Nostalgi för westernfilmer och samurajfilmer är en central del av sci-fi-serien. George Lucas originalbehandling för Stjärnornas krig är en beat-for-beat-remake av Kurosawas Den dolda fästningen, och medans Ett nytt hopp ändrats mycket innan han kom till skärmen, återanvände Lucas många av dem Den dolda fästningen’ handlingen vrider sig in Det mörka hotet. Lucas ville ursprungligen casta Kurosawas frekventa medarbetare, Toshiro Mifune, som Obi-Wan Kenobi. Han bad produktionsdesignern Ralph McQuarrie att få Darth Vaders hjälm att se ut som en samurajkrigares.

I samma veva, Han Solos smygattack på Greedo - när Harrison Fords smugglare sköt verkligen först – ser mycket ut som en liknande scen i De goda, det dåliga och det fula. Innan du fotograferar Stjärnornas krig, kollade Lucas En gång i tiden i väst för hans besättning. Ljuddesignern Brett Burt lade till ljudet av sporrar till Boba Fetts fotspår, medan animatörerna bakom Fetts debut i The Faithful Wookiee tittade på Leones filmer för att skapa kortfilmens signaturstil.

Star Wars har alltid varit en nostalgisk egenskap. Förutom samuraier och cowboys drar den mycket på massaserier som Flash Gordon (Rapporter tyder på att Lucas bara gjort Stjärnornas krig efter Gordon rättigheter gled honom mellan fingrarna) och klassisk mytologi. Genom att leka med äldre traditioner, Mandalorian tillhandahåller inte bara fanservice. Det är att hedra Star Wars-arvet.

Ser tillbaka för att gå framåt

Den bästa delen av Mandalorianhängivenhet att vitalisera äldre genrer är inte vad det betyder för Mandalorian, men vad det betyder för Disney+s andra Star Wars-program.

När Disney köpte Lucasfilm 2012 och meddelade att det skulle komma en ny Star Wars-film varje år, lät som om vi skulle få ett gäng färska och olika upplevelser på franchisen på flerfaldig. Hittills har det faktiskt inte hänt. Disneys Star Wars-filmer – till och med Rogue One, vilket endast ungefär känns som en krigsfilm – passa en fördefinierad stil. De är roliga, men de är alla ganska lika.

Disney

På Disney+ ser det ut som att Disney är villig att experimentera. Det vet vi redan Diego Lunas Rogue Oneprequel är tänkt att vara en spionthriller. Om den showen omfattar sin genre på samma sätt som Mandalorian hyllar westernfilmer samtidigt som vi utforskar de hittills okända regionerna i Star Wars-universum, kan vi ha flera nya dimensioner av Star Wars som väntar på oss.

Att omfamna nostalgi för både sitt eget konstiga arv och även filmisk historia är vägkartan Disney måste följa för att hålla Star Wars fräscht. Det har funkat hittills för Mandalorian, och det finns ingen anledning att det inte skulle fungera för andra projekt också. Som serien storbildsuppehåll bevisar, att veva fram samma sak om och om igen leder till trötthet.

Genom att se till det förflutna för att skaka om saker och ting kan Disney+s nya serie hjälpa till att säkra Star Wars framtid.

Redaktörens rekommendationer

  • 3 saker vi lärde oss från den nya trailern för Ahsoka
  • Alla The Mandalorian-avsnitt rankades från sämst till bäst
  • Mandalorian säsong 3-finalen ger Star Wars-serien en välbehövlig återställning
  • Vad fan hände med The Mandalorian?
  • Ett nytt Star Wars-uppdrag börjar i den första trailern för Ahsoka