Michael Bay har blivit ett känt namn tack vare hans arbete med storsäljande Hollywoodtitlar som Armageddon, Pearl Harbor, och de första fem live-action Transformers-filmerna. Som regissör omfamnar Bay maximalistisk filmskapande i en skala som få av hans samtida gör. Hans kärlek till att spränga saker och väcka massiva CGI-kulisser till liv har till och med resulterat i skapandet av "Bayhem," en term myntad som en stenografi för att beskriva det bedövande, överväldigande actionfilmskapandet som Bay är specialiserat på.
Innehåll
- De tidiga dagarna
- Finslipa sin vision
- En vändpunkt
- En tydlig båge
Men vad Bays moderna fans kanske inte vet är att filmskaparen först gjorde sig ett namn genom att regissera dussintals högprofilerade musikvideor under slutet av 1980-talet och början av 90-talet. Under hela denna tid gjorde Bay musikvideor för alla från Tina Turner, Wilson Phillips och Lionel Richie till Meat Loaf. Trots sin erfarenhet av formen lämnade Bay mer eller mindre musikvideor bakom sig efter släppet av sin första långfilm, Bråkmakare, 1995.
Rekommenderade videor
Men som är fallet för många av filmskaparna som har kommit upp i branschen genom liknande betyder att Bays musikvideoverk är fascinerande att titta på med kunskap om filmerna han har regisserat under hela sin tid karriär. Så, för att hedra den kommande releasen av hans senaste film, Jake Gyllenhaal-ledd Ambulans, känns nu som en lika bra tid som någon annan att se tillbaka på Michael Bays musikvideoarbete och se hur mycket hans stil har – och inte – förändrats under de senaste 30 åren.
De tidiga dagarna
Poco - Kalla det kärlek
Enligt IMDb, regisserade Michael Bay sina första fyra musikvideor 1989, till att börja med Kalla det kärlek av Poco. Alla videor är förutsägbart mindre polerade och mer avskalade än filmerna Bay har gjort sig ett namn med. Som sagt, deras lägre budgetar hindrade inte Bay från att använda många av samma knep i dem som han har fortsatt att implementera under hela sin karriär.
Till exempel innehåller flera av videorna den typ av snabbrörliga Steadicam-bilder med låg vinkel som Bay har använt i nästan alla sina filmer. Det gäller särskilt för Kalla det kärlek video, med Bay som fotograferar medlemmarna i Poco med en blandning av både kran- och Steadicam-bilder. Videons bilder med låg vinkel tillåter till och med Bay att inkludera ett antal linsreflexer, som kommer med tillstånd av ett överexponerat fönster i bakgrunden och få vissa ögonblick att kännas som att de kunde ha dragits rakt ut ur en av Bays Transformers filmer.
Alla dessa tidiga videor visar också upp Bays tendens att, i brist på en bättre term, titta på underbara människor med sin kamera. De Kalla det kärlek videon innehåller flera ögonblick av mycket vackra – och väldigt svettiga – män och kvinnor som lutar sig mot rökande bilar vid solnedgången. Om du tittar på dessa scener med kisade ögon, skulle det vara lätt att tro att de är från en av Bays Transformers-filmer.
Finslipa sin vision
Winger - Can't Get Enough (officiell musikvideo)
Från 1990 till 1994 fortsatte Michael Bay främst att göra musikvideor, och som alla musikvideoregissörer, hans arbete under dessa år varierar mycket beroende på artisten han arbetade med och vilken typ av låt han var hantering. Men under hela denna period är Bays tillväxt som visuell stylist och filmskapare onekligen tydlig.
Linsblossarna och glidande kamerarörelser från hans tidiga musikvideor fortsätter att vara närvarande i hans arbete, men i videor till låtar som Colin James’ Fortsätt älska mig baby, Bay kan ses experimentera mer med redigering, kamerarörelser och komposition. Ju mer han arbetar, desto bekvämare blir han att använda holländska vinklar, och många av rockvideorna han regisserade från 1990 till 1992 är redigerade på mycket mer frenetiska, impressionistiska sätt än hans tidigare verk.
För alla som har sett en av Bays actionfilmer, hur han konstruerar videor för låtar som Fortsätt älska mig baby och Tina Turners Love Thing kommer att kännas mycket påminnande om hur han fortfarande skjuter och redigerar actionspel. Hans video för Winger's Kan inte få Enuff, under tiden känns det särskilt indikativt för hur Bays filmer så småningom skulle se ut. Den har inte bara samma mjuka, snabba kamerarörelser och hackiga redigeringsalternativ som i hans tidigare musikvideor, men den är också fylld med bilder av halvnakna modeller silhuetterade i regissörens varumärke orange ljus.
Bays tillväxt under denna period av hans karriär är viktig, men hans arbete som musikvideoregissör i slutändan kulminerar 1993 när han leder ett projekt som känns som ett uppdrag för honom som både filmare och konstnär.
En vändpunkt
Meat Loaf - I'd Do Anything For Love (But I Won't Do That) (officiell musikvideo)
1993 regisserade Michael Bay den ikoniska musikvideon till Meat Loaf's Jag skulle göra vad som helst för kärlek (men jag kommer inte att göra det). Videon inleds med en polisjakt genom Los Angeles som inte bara inkluderar polisbilar, motorcyklar och en helikopter men äger också rum vid solnedgången, vilket innebär att hela sekvensen är täckt av en överväldigande orange dis. Öppningens stora budgetomfattning, i kombination med dess estetiska och snabba redigeringsstil, gör att den ser ut som en sekvens från en av Bays framtida actionfilmer.
Som helhet markerade videon ett steg upp för Bay från hans tidigare arbete. Förutom det faktum att den har en betydligt större budget än många av musikvideorna han regisserat i tidigare år visar den också att Bay använder alla sina favoritknep för visuella och redaktionella bilder samtidigt som han berättar en komplett berättelse. Noterbart är att i videon också ser Bay experimentera mer med visuella effekter, vilket är ett område av storfilmskapande som han har blivit ganska bekant med under andra halvan av sin karriär.
Följande Jag Skulle Göra Vad som helst För Kärlek, Bay regisserade musikvideorna för ytterligare två Meat Loaf-låtar: Rock and Roll-drömmar slår igenom och Objekt i backspegeln kan verka närmare än de är. Båda videorna har samma frenetiska redigeringsstil som Bay sedan dess har förlitat sig mycket på under hela sin karriär, och de har till och med några Bayhem-liknande explosioner. Flera stora filmstjärnor, inklusive Angelina Jolie och Robert Patrick, dyker också upp i videorna.
En tydlig båge
Ambulans – officiell trailer 2 [HD]
Hans samarbeten med Meat Loaf var de sista stegen som Michael Bay behövde ta för att vara redo att regissera sin första film. Han gjorde just det 1995 med Bråkmakare, och 27 år senare, har bevisat med Ambulans att han är lika skicklig och idiosynkratisk av en visuell hantverkare som han var 1993.
Allt som att se om hans musikvideoarbete bevisar är det, för en regissör som älskar kaos på skärmen och icke-linjära actionsekvenser lika mycket som han gör, den faktiska bågen av Michael Bays karriär är ganska enkel. Det kan vara lite ironiskt, men det förklarar också varför han är en så välkänd och unik filmskapare. För att uttrycka det på ett annat sätt: Michael Bay har alltid haft sin egen stil - och hans tidiga musikvideor bevisar det.
Michael Bays senaste film, Ambulans, börjar spelas på bio fredagen den 8 april.
Redaktörens rekommendationer
- Varje Michael Bay-film, rankad efter kroppsantal
