För filmtitlar, Det är något fel på barnen är bokstavlig och självförklarande. Något är fel med barnen, men vad? Varför beter sig barnen så konstigt? Det som börjar som en weekendresa mellan vänner förvandlas till slut till en mardröm tack vare barnen i den senaste skräckfilmen från Blumhouse.
Regisserad av Roxanne Benjamin (Body på Brighton Rock), Alisha Wainwright (Uppfostrar Dion) och Zach Gilford (Midnattsmässa) spelar Margaret och Ben, ett ungt par som beger sig till skogen för en helgutflykt. Till paret är deras vänner, Ellie (Silicon Valley Amanda Crew) och Thomas (Gentefieds Carlos Santos), tillsammans med deras två små barn, Lucy (Terminallistans Briella Guiza) och Spencer (Life & Beth's David Mattle). Efter att barnen försvunnit in i skogen för natten ifrågasätter Ben om paranormala faktorer är ansvariga för deras konstiga beteende.
Rekommenderade videor
I en intervju med Digital Trends diskuterar Wainwright och Benjamin de övernaturliga och dramatiska delarna av Det är något fel på barnen
Notera: Denna intervju har redigerats för längd och tydlighet.
Digitala trender: Jag såg en Instagram-inlägg säger att du alltid velat göra en ond barnfilm. Varför är det så?
Roxanne Benjamin: Jag tycker att det bara är roligt att ha karaktärer som på ett sätt fingrar med din huvudperson [skrattar]. Kanske är det för att jag är omogen. Det är något som verkligen drar mig till den idén. Dessutom, idén om att "Ser inte ni alla detta hända" och att ha den där karaktären som är precis som "Varför är jag den enda som ser det här", och alla är som, "Det är bra. Det är okej. Det är okej." Någon som blir gasbelyst är en stor del av många av de filmer jag gör. Jag borde undersöka det [skratt].
Alisha, är du ett skräckfan? Om så är fallet, vad tycker du om det?
Alisha Wainwright: Ja! Om man tittar på mitt arbete så lutar jag mig definitivt åt det mer genremässiga utrymmet. Men i mina egna personliga preferenser älskar jag psykologiska thrillers. Personligen är jag mindre för gore och hoppskräck, men jag gillar saker som kommer under huden och får dig att tänka på det långt efter att filmen är slut. Jag skulle säga att jag är ett fan av genren.
Den här filmen kommer definitivt under huden. Vad mer med manuset lockade dig att ta dig an den här karaktären av Margaret?
Wainwright: Jag tror att det jag verkligen gillade var relationerna mellan de vuxna karaktärerna. Du har uppenbarligen vad som slutar vara en situation med barnen, men utöver det har de vuxna så många korsande konflikter som kommer upp till ytan ungefär halvvägs genom filmen. Det jag gillade med projektet var att det inte bara var den här enkla skräckfilmen. Det fanns ett inslag av rak dramatik och även mycket humor som inkorporerades i den inledande akten så att man kunde slappna av. Sedan blir du med på en tur i bakre halvan av filmen.
Jag håller med där. Den vänder halvvägs. Hur gick du tillväga för att bygga en trovärdig relation med Zach? Filmen spelades in under COVID, så jag antar att det var mycket svårare att träffas personligen och prata när man inte är på inspelningsplatsen. Hur byggde du upp den kemin med Zach?
Wainwright: Jag tror att det var en av de sakerna där vi båda oberoende kom förberedda på våra karaktärer. Jag tror att när något är väldigt tydligt skrivet i manuset gör det det lättare att liksom glida in i den rollen. Ibland hamnar du i situationer där du kan behöva lägga lite extra tid på att arbeta med kemi, och ibland sätter du dig bara på inspelningsplatsen och saker blir bara vettiga.
Och jag tror att vi hade tur på det sättet för du har rätt, att fotografera under covid ger inte många möjligheter till extra repetitionstid och sådant, så vi hoppar alla in direkt. Men som jag sa, när vi väl började filma blev det tydligt att materialet bara gjorde det lätt för oss att se ut som om vi hade den sortens relation som man ser på film.
Författarna T. J. Cimfel och David White (Inkräktare) jobbade på V/H/S: Viral, och du var producent på den filmen. Visste du att de skrev det här projektet och tog du kontakt med dem?
Benjamin: Det var en total slump, konstigt nog, som de också var inblandade i V/H/S 3 eftersom manuset precis kom till mig genom min manager och Blumhouse. De hade skickat ett annat projekt till mig tidigare, och vi tittade på det. Vi hade letat efter något att göra. De skickade den här till mig och jag läste den och sa: "Åh, sjuk. V/H/S besättning." Så det var bara en total slump.
Ta mig genom processen att casta barnen. Såg du många barn för rollen? Vad letade du efter?
Benjamin: Vi gjorde. Vår castingavdelning tittade på runt 600 barn, och sedan såg vi, vill jag säga, kanske typ 100 av de där auditionerna någon gång. Det var en mycket lång process under hela vår förberedelse, att försöka hitta dessa barn och sedan göra återuppringningar. När man sätter sig ner och pratar med dem vill man liksom se deras självförtroendenivå och hur de gör i olika scenarier och med olika scener och allt.
Jag tror att det verkligen är ett bevis på vår castingavdelning, som hittade dessa barn för att de är så, så bra i filmen. De är så naturliga. Jag älskar att arbeta med barn och djur, vilket är de två saker som du inte ska gilla. Problemet är schemaläggningen. Jag tror att det är det snarare än att faktiskt arbeta med dem eftersom de var fantastiska. De var fantastiska.
Du har arbetat med barnskådespelare tidigare. Senast var du stjärnan i Uppfostrar Dion. Det är ett mor-son-förhållande. När barn är i huvudroller som i den här filmen, förändrar det din inställning som skådespelare när du måste arbeta scener med barnen?
Wainwright: Du vet att det är roligt. Någon sa till mig, "Om en vuxen är en idiot, kan du inte säga någonting till dem. Men om ett barn är en idiot kan du förstå eftersom de bara är ett barn." Inte för att någon i den här filmen var en idiot eller irriterande eller vad som helst. Jag säger bara att om det någon gång händer något där du inte kan få ett barn att slå sig till ro eller de är som att busa eller vad som helst, kan du titta på dem och vara som, "Ja, de är bara ett barn." [Skrattar] Men när du har en vuxen person som gör det, är du som, "Jaha, kom igen, man, fatta det tillsammans."
Det finns en nivå av eftergifter du kan göra för barn, men dessa små var så professionella. De hade verkligen vackra, snälla föräldrar som var där på inspelningsplatsen med dem. Jag tror att i slutändan vill man bara att dessa barn ska känna sig trygga och även ansvarsfulla, att ta lite ansvar för sin roll. Sedan låter du dem bara göra jobbet. De är inte mitt ansvar. Jag måste bara komma på inspelningsplatsen och spela med dem, så om allt är i linje, då är det en lätt sak att göra.
DET ÄR NÅGOT FEL PÅ BARNEN | Officiell trailer | Paramount filmer
I början är filmen ett karaktärsbaserat drama om upp- och nedgångar i relationer och föräldraskap. Var avsikten med den här filmen att drivas av karaktärsbaserade saker och sedan lägga till de övernaturliga elementen för att berätta hela historien?
Benjamin: Jag känner att de hade mycket av det övernaturliga i manuset, och sedan finslipade jag verkligen in, när vi väl in i produktionen och du börjar komma in i produktionen, den kvinnliga karaktärsrelationen och det där dramat mellan dem. Den har alltid byggts på det här tvådelade sättet där du byter från en huvudperson till den andra halvvägs genom filmen, vilket var väldigt intressant för mig.
När du läser den har du den sortens opålitliga berättare som blir gaständ, och då har du frukten av det. Sedan en växel till andra sidan halvvägs. Det lämpar sig för många intressanta [saker]. Du byter din POV-karaktär. Hur bygger du det så att vi känner att det inte är skakigt och vi har varit tillräckligt med den karaktären för att göra den övergången naturlig? Det var en riktigt rolig, intressant sak med det.
Men ja, dramatiken i det är verkligen det som lockade mig till det. En av de stora insatserna jag gjorde [var] att byta namn till Det är något fel på barnen för jag är ett stort fan av Giallo titlar i allmänhet och titlar som är hela meningar Jag tycker bara att [de] är roliga. Om du är ett skräckfan säger det dig vilken typ av film du går in i. Inte för att det här är en Giallo, men den berättar för dig vilken typ av film du går in i.
Rätt framme vet du att det är en ond barnfilm. Jag vet vad vi ger oss in på. Eftersom du vet det, försöker du inte lista ut det. Jag känner inte att du väntar på att barnen ska bli onda. Det är ett dumt sätt att få en massa tid att spendera med dina karaktärer eftersom du vet att du kommer att komma dit. Det är nästan som en Slutdestination sak för mig. Du vet att alla kommer att dö, men hur är det roliga. Vilken sak kommer att hända som kommer att göra dem det? Det var kul för mig. Jag känner för att ge den titeln och få den ur vägen på förhand ger dig en bana för att leka med karaktärerna.
Dessutom är det bara roligt för mig att det är ett komiskt drama, som en mörk komedi, innan det förvandlas till en skräckfilm. Att byta från det till en rak skräckfilm i bakkanten och göra det hela adrenalinfyllt tredje akten tycker jag är en riktigt intressant struktur att leka med. Det drog mig verkligen till det.
Jag trodde att ett av de mer läskiga ögonblicken var argumentet där Ben först anklagade barnen för att göra något fel. Det är rått och visceralt. Gå igenom den scenen och ta mig igenom din karaktärs motivation.
Wainwright: Om du kan lite om fotografering, ju fler personer du har i en scen, desto längre tid tar det att filma, särskilt om du riktar dialogen till ett gäng olika karaktärer. Den scenen tog väldigt lång tid att spela in, och jag tror att vi till en början var så omtyckta och verkligen gillade att leva i nuet. Och då vill jag säga som den sista timmen, vi kunde inte sluta skratta. Jag kommer inte ens ihåg vad det var. Det var förmodligen något Carlos gjorde för att han är en så rolig person.
Det var så svårt att komma tillbaka till den intensiteten, och när man väl har gjort det i flera timmar är det ganska utmanande. [Skrattar] Jag tror att någon slängde en rad eller något, och sedan blev det så svårt att komma tillbaka till samma utrymme, men vi gjorde det. Det är vad vi får betalt för att göra. Det var riktigt kul att filma den scenen och ha den intensiteten, men samtidigt, under alltihop, är vi själva som barn.
Med en regissör som Roxanne, som har arbetat med skräck och är bekväm med genren, hjälper det dig i ditt framträdande? Bekväm kanske inte är rätt ord, men hjälper det att ha någon erfaren i den här genren som vägleder projektet?
Wainwright: Det handlar inte så mycket om genren, men hon förstår takten. Hon är mer skicklig med takten på ett sätt som jag tror gör att skräcken ibland är unik är den takten. Du vet hur länge du ska vänta innan du hoppar ut eller så behöver du röra dig långsammare. Så när hon skulle ge mig vägledning som, "Snasa inte detta ögonblick", tror jag att det som skapar spänning är att ta dags att verkligen sitta med karaktärens ansikte och se dem bli rädda, se dem slappna av, [och] titta på dem se.
Jag fick den lappen några gånger från henne [Roxanne]. För att tänka på min timing så att vi verkligen kunde marinera i dessa stunder. Hon vet hur man utför dessa ögonblick eftersom hon har historien. Genren är inte så mycket för mig där jag känner skillnaden. Det är i tonen och takten.
Med de kortare produktionerna finns det mindre tid för huvudrollen att bygga upp den kemin. Fanns det många Zoom ringer i förväg, eller klickade det direkt från början?
Benjamin: Vi klickade verkligen. Vi bodde alla på samma ställe. Även på helgerna gick vi ut på kvällar vi inte filmade för sent. Vi skulle alla gå ut och äta middag och umgås. Gör utrymningsrum, gå på bio osv. Eftersom det är under covid, är det som att du inte riktigt är i närheten. Du har fortfarande masker och allt. Det var fortfarande tidiga dagar där. Vi var inte runt så många människor, så när du faktiskt är runt en grupp människor är det som "Åh, jag kommer ihåg det här." Det var lite trevligt. Alla klickade verkligen. Alla säger som "Åh, skådespelarna är så roliga och alla kom överens så bra", men det gjorde vi verkligen [skratt].
Jag är glad att det löste sig så för när det inte går bra brukar jag läsa om det i alla affärer.
Benjamin: [Skrattar] Ja. Vi var också på plats också, för där släpvagnarna och allt fanns var det ungefär 20 minuter bort från uppsättningen. Så när du väl är där så är du där och alla är där. Det gav verkligen en hel del bindning eftersom alla är tillsammans.
Det är något fel på barnen släpps digitalt och on demand den 17 januari. Sedan har den premiär MGM+ den 17 mars.
Redaktörens rekommendationer
- Children of the Corn är tillbaka. Vi pratade med regissören om remaken och Stephen Kings överklagande
- The Ark skådespelare och skapare på att göra ett sci-fi Game of Thrones
